Chat con Ceci

Cecilia Bartoli acaba de estar chateando (es un decir, porque supongo que le habrán filtrado las preguntas) con sus fans en la web de El Mundo, como parte de la inmensa promoción que está llevando a cabo con ocasión del lanzamiento de su disco Maria, del que ya hablé por aquí. Las preguntas han sido de lo más variopinto, desde el cotilleo tipo "¿Estás enamorada?" hasta las declaraciones de amor que se suponen en semejantes eventos. Algunas preguntas y respuestas:

Inmensa Bartoli, ¿es una vida de lujo y lujo la de una mezzosoprano? ¿cuáles son los lujos a los que usted no quiere renunciar?

Es una vida de lujo, pero es una vida de gitano, con todo lo que eso conlleva. Y con este proyecto Malibrán aún más porque siempre estamos dando vueltas por un camión. A lo que no puedo renunciar es al capuccino, de hecho tengo una máquina para hacérmelo en el camión.

Hola Cecilia. ¿Cuándo comenzó tu fascinación por María Malibrán?

Se inició cuando un productor de la casa discográfica me dio un retrato de María Malibrán, en ocasión de mi debut con El barbieri di Sevilla. Empezó mi amor por la Malibrán y por la familia García, una familia española de músicos de gran talento.

Cecilia ¿donde te puedo enviar un jamón? He leído que es uno de tus grandes placeres y aquí en Huelva le aseguro que tenemos unos de excepcional sabor.

La primera cosa que he hecho cuando llegué ha sido pedir jamón, un pata negra bien curado, con pan y tomate. Eso me lo puedo comer en cualquier momento del día o de la noche. Si lo quiere enviar ahora, estaré en el Teatro Real de Madrid hasta el 2 de noviembre, luego me voy a Barcelona y más tarde volveré a España.

En lo del jamón (pregunta francamente exótica) le doy toda la razón, aunque me tenga que conformar con la versión plebeya, y desde luego la chica no es tonta (si hasta acepta el envío, la condená). Ceci, acaso por asociación de ideas, nos ha dejado para irse a comer y no ha desvelado el verdadero motivo por el que canta Casta Diva encerrada en un confesionario. Otra vez será, supongo.

Y cuatro años sin Franco Bonisolli

Un día después de que muriera su tocayo Franco Corelli, dejó el mundo este excéntrico, enorme (en lo bueno y en lo malo), loquísimo cantante al que sin embargo queremos. Para que os hagáis una idea de las excentricidades de Bonisolli, baste este momento liceístico que podéis escuchar más abajo: Bonisolli la pifia en el dichoso agudo-no-escrito-pero-lo-damos-que-es-aplauso-seguro, lo que le acarrea un conato de abucheo. A la hora de saludar, da el agudo a capella para demostrar que puede. Para chulo, él... Genio y figura, el amigo. Debo el descubrimiento al tertuliano Tucker.

Y por supuesto, una pequeña maravilla que he descubierto gracias a Arsace: Rachel, quand du Seigneur, cantada por este señor así de bien.

Don Giovanni cumple años

Otra efeméride: el estreno un 29 de octubre de 1787, en Praga, de la ópera de Mozart que más amo (cuestión emotiva, sencillamente, no voy a entrar en profundidades...), Don Giovanni. Un dramma giocoso en dos actos, con libreto de Lorenzo da Ponte. Y dónde está la gracia, he pensado muchas veces, pese a lo mucho que amo esta ópera. Desde luego la mentalidad ha cambiado mucho desde el siglo XVIII a nuestra época. Pero veamos: un intento de violación ( siempre he creído en la inocencia de Doña Anna), un asesinato, una dama deshonrada y humillada constantemente, un criado maltratado y apaleado, un verdadero canalla que se escuda en su posición social para hacer y deshacer a su antojo y que acaba en los infiernos por ello (y por el que pese a todo no se puede dejar de sentir simpatía, cosas de la ópera).
Dice Da Ponte en sus memorias que la idea fue suya (Da Ponte no debía ser la modestia en persona, según su pretensión de que cuando llegó a Viena los músicos le asediaban para que les escribiera libretos...). Vamos, que después del éxito cosechado en Praga por las Bodas (Mozart siempre fue mejor tratado en la actual capital checa que en Viena), se lo habría sugerido al compositor, que había aceptado. Y eso teniendo en cuenta que don Lorenzo andaba enfrascado en la escritura de dos libretos (Tarare para Salieri y L'arbore di Diana para Martín i Soler). El tema de Don Juan gozaba de cierta celebridad. Giuseppe Gazzaniga había puesto música a Don Giovanni Tenorio o sia Il convidato di pietra, poema de Giovanni Bertati al que Da Ponte acudió como base de su libreto (digamos que lo adaptó), además de acudir como inspiración al Don Giovanni Tenorio de Goldoni (1736). Entretando Mozart escribía a toda prisa (no sólo el Don Giovanni, naturalmente). Aunque el estreno estaba previsto para el día 14, tuvo que posponerse porque decorados y vestuario no estaban listos. El 14 se repuso Fígaro, estrenándose Don Giovanni finalmente el 29 (con Casanova entre el público, se cuenta...). Cuenta la extensísima leyenda mozartiana que la obertura fue escrita dos días antes y que los músicos del Teatro Nacional de Praga la interpretaron a primera vista. Viva la improvisación, cuando produce hijos tan bellos.
Y naturalmente, pequeña selección dongiovannesca:

La obertura. Dirige Muti en la Scala, 1987.

El aria del catálogo, con Bryn Terfel y Abbado dirigiendo.

Teresa Stich-Randall como Donna Anna en Or sai chi l'onore

Alfrediós como Ottavio en Dalla sua pace

Dawn Upshawn y Samuel Ramey como Zerlina y Don Giovanni, respectivamente

Eberhard Wächter bajo la dirección de Giulini (mi grabación del Don favorita)

Cesare Siepi en Deh, vieni alla finestra

Pilar Lorengar como Donna Elvira: Mi tradì quell'alma ingrata

Y la escena del Comendador en 1954, con Furtwängler dirigiendo, Siepi y Otto Edelmann como Don Giovanni y Leporello respectivamente, y Deszrö Ernster como el convidado de piedra.

Y hasta aquí los efectos especiales. Gracias a todos los saqueados que se encargaron de subir todos los vídeos...

Cuatro años sin Franco Corelli

Otra vez Salieri, otra vez la Europa Riconosciuta

Mientras andaba hoy vagando por Youtube y veía evocadoras imágenes del Teatro de la Scala, me he encontrado con otro vídeo que, como en el caso de Diana Damrau, me convence de que Salieri era un poquitín perverso con las pobres incautas que cantaban sus papeles... Desirée Rancatore (rodeada de... ¿motoristas?) en sí, L'Europa Riconosciuta, con Riccardo Muti dirigiendo, obviamente.

Asombroso. Que no, que no mató a Mozart. Pero insisto. Salieri mató a alguna cantante, de seguro. La Madre del Cordero, cuánto agudo.

Efemérides del 28 de Octubre

1837: se estrena en el San Carlo de Nápoles Roberto Devereux de Gaetano Donizetti, ópera en tres actos con libreto de Salvatore Cammarano. Con el paso del tiempo, Roberto Devereux ha pasado a formar, junto con Anna Bolena y Maria Stuarda lo que se ha dado en llamar la "trilogía Tudor". Vamos a celebrar su aniversario como los dioses mandan. Aquí tenemos a la señora Sills como Isabel I.

1942: se estrena en Munich Capriccio de Richard Strauss. Ópera en un acto con libreto del mismo compositor y Clemens Krauss, que por supuesto estaba en el podio aquel día... Aquí tenemos a Renée Fleming cantando la escena final:

Bernstein y la Novena de Beethoven

Con la Filarmónica de Viena y un jovencito Plácido Domingo, entre otros.

Efeméride del 27 de octubre

1827. Se estrena en la Scala de Milán Il Pirata, de Vincenzo Bellini, ópera en dos actos con libreto de Felice Romani. Aprovecho este aniversario para pedirles a los señores de la Scala que rebusquen bien en sus archivos a ver si aparece cierta representación con Ella y con mi querido, admirado, amado, etc, Franco Corelli (amén de cierta Fedora y cierto Don Carlo), que ya va siendo hora. Pues para ilustrar Il Pirata, Ella y Alfrediós. O por orden estricto de aparición, Alfrediós y Ella.

Philippe Jaroussky "Alto Giove"

Mil gracias a Ceph por descubrirme esta maravilla:

Una napolitana...

Mi napolitana favorita con uno de mis chicos favoritos

Comm'è bella 'a muntagna stanotte...
bella accussí, nun ll'aggio vista maje!
N'ánema pare, rassignata e stanca,
sott''a cuperta 'e chesta luna janca...

Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,
tu, stanotte, addó' staje?
Voglio a te!
Voglio a te!
Chist'uocchie te vonno,
n'ata vota, vedé!

II

Comm'è calma 'a muntagna stanotte...
cchiù calma 'e mo, nun ll'aggio vista maje!
E tutto dorme, tutto dorme o more,
e i' sulo veglio, pecché veglia Ammore...

Tu ca nun chiagne e chiágnere mme faje,
tu, stanotte, addó' staje?
Voglio a te!
Voglio a te!
Chist'uocchie te vonno,
n'ata vota, vedé!...

Efeméride del 26 de octubre

1797: nace en Saronno Giuditta Pasta, uno de los mitos de la ópera decimonónica. En realidad se llamaba Giuditta Negri, y adoptó el apellido de su marido. Debutó en 1816 con Le tre Leonore de Scappa, pero su leyenda se fundamenta en sus intervenciones en las óperas de Rossini, Bellini y Donizetti, siendo sus papeles más destacados Semiramide, Desdémona, Norma (que ella estrenó), Anna Bolena, Amina o Beatrice di Tenda. Su voz es definida como de gran extensión, cubriendo del La grave hasta el Re sobreagudo, aunque con cierta disparidad tímbrica... (esto lo he leído yo antes referente a otra cantante... quién será, quién será, adivina adivinanza). Murió en Como, el 1 de abril de 1865.

Otro momento de cine

Clímax. Lo siento, soy una empedernida visionadora de cine clásico hollywoodiense, y esto es el epítome del sistema de estudios, una de las escenas más copiadas, homenajeadas, parodiadas, etc, de toda la Historia del cine. ¿Y qué? Todos los años veo dos o tres veces la película de la señorita Escalaaata. Así me resarzo de la infancia, en la que no logré terminarla ni una vez (recuerdo una navidad, con ocho o nueve años, en la que estuve hasta la una de la madrugada viéndola, hora increíble entonces para mí, y al final me dormí en el incendio de Atlanta -¿o fue antes?)

Efemerides de hoy: 25 de octubre

1823: se estrena en Viena la ópera en tres actos Euryanthe de Karl Maria von Weber, con libreto de Helmine von Chézy, también responsable del libreto de la Rosamunde de Schubert. Y pare usted de contar porque lo reconozco. De Weber sólo he escuchado el Cazador Furtivo, así que de Euryanthe, aparte de hablaros sobre la importancia para el reforzamiento de la ópera alemana, etc, etc, que luego conduciría a Wagner, etc, etc (hay quien lo considera antecedente argumental y musical de Lohengrin), nada más puedo deciros. Aquí tenemos una rareza. Una joven Sutherland cantando Euryanthe...(las cosas que se encuentra una por ahí)

1825: nacimiento, también en Viena, de Johann Strauss II, alias el Rey del Vals, hijo de Johann Strauss I, alias el Padre del Vals (la marcha Radetzky, y demás), hermano de Joseph y Eduard, que no sé si llevaron apodo en relación con su danza favorita. De toda la familia, él fue sin duda el que se llevó la palma en cuanto a genio musical, superando a su ya célebre padre que por cierto, no quería que su vástago se dedicara a la música. Johann no hizo el menor de los casos, prueba de ello es que con 19 primaveras ya estaba dirigiendo su orquesta, que luego dejó a sus hermanos. Entre los admiradores de las obras del Rey del Vals figuran Johannes Brahms, Richard Strauss (que no era familia de estos Strauss, que conste...) y el otro Richard, Wagner, que alguna vez admitió cierta debilidad por alguna de las obras de Johann hijo, que nos dejó un inabarcable legado de operetas, polkas, marchas y hasta un ballet.

1838: nace en París Georges Bizet. Conocido principalmente, claro está, por su ópera Carmen, que es la más célebre del repertorio francés; si hubiese visto para ver el triunfo de su obra... pero ya se sabe que al fracaso de Carmen en su estreno, la leyenda atribuye la muerte prematura del compositor en 1875. Leyenda, más que otra cosa... Con 19 añitos ganó el Premio de Roma (que pagaba la estancia en la capital de las Italias a los artistas franceses). Su primera ópera se estrenó en 1852 de forma privada (se trataba de La maison du Docteur, 1857); a ella le siguieron Le Docteur Miracle (1857), Don Procopio (1859), Los pescadores de perlas (1863), la ambiciosa ópera en cinco actos Ivan IV (1865), cuya primera representación tuvo lugar en1945, La jolie fille de Perth (1866), Djamileh (1867), la música incidental para La Arlesiana de Daudet (1872) y por último Carmen (1875). Como pequeño homenaje a Bizet, el segundo movimiento de su Sinfonía Roma, cuya idea surgió durante la estancia de tres años del compositor en Italia después de ganar el Premio del mismo nombre, si bien la primera ejecución completa de la sinfonía no tuvo lugar hasta cinco años después de la muerte de Bizet.

Efemerides musicales: 24 de octubre

Y seguimos recordando las efemérides musicales que se me ponen a tiro y que puedo recordar (con una pequeña ayuda de unas cuantas páginas, que todo hay que decirlo).

• 1885: Johann Strauss II estrena otra opereta en el Teather an der Wien, esta vez se trata de El barón gitano (Der Zigeurnerbaron), en tres actos, con libreto de Ignaz Schnitzer; dirigía, como no, el Rey del vals en persona. Naturalmente, a Johann Strauss lo conocemos todos de sobra, pero por si acaso tenéis la memoria floja o sentís una inconfesable necesidad, de vez en cuando, de escuchar valses, polkas, y si grabáis los conciertos de Año Nuevo (yo lo hago, no pasa nada por ello ni por reconocerlo, no seáis tímidos), pues he aquí su obertura en sí, el Concierto de Año Nuevo, con sí, la Filarmónica de Viena y... Carlos Kleiber.

• 1913: nace Tito Gobbi en Bassano del Grappa. Habrá alguno que se pregunte si esto es para celebrarlo, dado el miedo, terror, etc, que el señor Gobbi inspira entre muchos amantes de la ópera (servidora, sin ir más lejos, cada vez le tiene menos ley ya que consigue el extraño fenómeno de estropearme en buena medida las grabaciones de Callas). En la web de HispaOpera dicen de él: "fue uno de los cantantes actores más notables del siglo, lo que hizo que muchas veces se pasaran por alto sus carencias vocales". Desde luego, su talento dramático no se discute. Pare usted de contar. De él me contento con poner imagen, no voy a ser más cruel de lo que soy...

• 1921. Nace en Travnik, Bosnia, Sena Jurinac. Era hija de un médico croata y de una vienesa. Debutó en 1942 en Zagreb, como la Primera Muchacha Flor de Parsifal, al que siguió el papel de Mimì, Marguerite, la Condesa de las Bodas, etc. En 1945 hizo su debut en Viena en el Teather an-der-Wien como Cherubino en la primera función que se ofrecía en la capital austriaca tras la guerra. Como curiosidad, en la ciudad reinaba entonces el toque de queda, de modo que la representación fue una matinée. Durante los años siguientes se convirtió en estrella de los escenarios vieneses una vez reconstruida la Staatsoper, ampliando su repertorio, si bien no llegó a los niveles de fama de la Schwarzkopf, y no porque no lo mereciera... Aquí os dejo el duo del acto I de Madama Butterfly en particular versión "germánica" de Peter Anders y Sena Jurinac.

El nuevo disco de la Damrau

Se llama Arie di bravura y estará disponible próximamente. Yo adoro a esta señora, así que, en primer lugar, estoy impaciente por que esta novedad caiga en mis garras (como sea). Diana canta a Mozart, a Salieri (oh, el aria de la Europa Riconosciuta incluída, estoy que babeo por tenerlo) y a quien se le ponga por delante, como se puede comprobar en el vídeo promocional que puede verse aquí en el que una vez más apechuga con el papel de la Reina de la Noche mozartiana. Lo dicho. Tengo una cita en noviembre con el cedé de marras. Habrá comentarios en su momento...

Momento cinéfilo

Precisamente hoy he estado revisando esta maravilla de película. El buen cine es como los buenos amigos, no falla nunca.

Efemérides de hoy

Voy a intentar llevar el blog al día recordando las efemérides musicales de cada día (a ver si soy capaz...)

1725: Muerte de Alessandro Scarlatti en Nápoles (había nacido en Palermo el 2 de mayo de 1660), compositor de más de cien óperas, ochocientas cantatas (!), serenatas, madrigales, treinta y ocho oratorios, más de cien motetes, una pasión, doce misas, sinfonías, etc. Agotador, en suma (claro que comenzó con dieciocho años, la criaturita, a abrirse un camino en el mundo musical). Aquí os dejo una muestra de su oratorio La Santissima Trinità. Cantan Roberto Abbondanza, Veronique Gens, Paul Agnew, Roberta Invernizzi y Vivica Genaux, a las órdenes de Fabio Biondi, con el conjunto Europa Galante. Carcajada final incluída (?)

1883: Inauguración del Metropolitan de Nueva York. Si bien la compañía se había formado en 1880, el 22 de octubre de 1883 tenía lugar la primera representación. La compañía se había formado por la voluntad de una serie de ricos hombres de negocios neoyorkinos de tener "una ópera propia", y por ello construyeron la primera sede del Met, en la calle 39. Al principio, todo se cantaba en italiano, ya fuera Verdi, Bizet o Carmen. Luego tuvieron una época en la que todo se cantaba en alemán (ya fuera Verdi, Wagner) y por fin se decidió cantar todo en el idioma original... La vieja sede del Met fue abandonada en 1966, cuando se inauguró su nuevo teatro en el Lincoln Center.

1973: Muerte en San Juan de Puerto Rico de Pau Casals, violoncelista y director de orquesta. Casals nació en El Vendrell (Tarragona) el 29 de diciembre de 1876, siendo considerado como uno de los mejores violoncelistas de todos los tiempos. Entre sus composiciones destacadas, el Himno de las Naciones Unidas (conocido como "El Himno de la Paz"). Introdujo innovaciones técnicas en la interpretación, buscando movimientos más naturales, y rescató del olvido las suites de Bach para violoncelo. Sus opiniones políticas contra el régimen de Franco le obligaron a vivir en el exilio. En 1979, sus restos fueron trasladados a su localidad natal, donde reposan. Os dejo un vídeo de una clase magistral de Casals sobre las suites de Bach.

Kubelik dirige el Moldava

Sin palabras, me encanta esta pieza sinfónica, la amo desde la primera vez que la escuché y ni siquiera sabía su nombre o el de su compositor. Dirige Kubelik a la Filarmónica Checa en 1990.

Otra vez Jane Austen

¿Por qué todos los carteles de las adaptaciones de Jane Austen al cine son iguales? Siempre primer-plano-de-la-heroina en parte superior-y-campiña-inglesa-en-la-inferior... Vale, lo confieso. Estoy saturada de austenadas. Conozco muy bien a la autora merced a una pequeña fiebre obsesiva que me asaltó en la adolescencia y me llevó a coleccionar sus obras completas, que he leído unas cuantas veces (Orgullo y Prejuicio unas cuatro, si mal no recuerdo) y que tras el deslumbramiento inicial he ido encontrando cada vez más aburridas y frías. Decía Mark Twain, que le tenía a la Juanita una manía particular, que cada vez que leía Orgullo y Prejuicio
tenía ganas de desenterrar a su autora y golpearle el cráneo con su propia tibia. Servidora no llegaría a tanto, desde luego. Una cosa es el aburrimiento y otra la profanación de tumbas (qué asco, por Dios)La muchacha escribió (relativamente) poco; claro que murió joven, y fue ignorada durante largo tiempo en España hasta que nos llegó la fiebre de las adaptaciones literarias, la primera la (magnífica por otra parte) de Ang Lee, Sentido y Sensibilidad. Ahora nos llega una película no ya sobre las Bennet, Dashwood, Woodhouse, Morland y demás criaturas austenianas, sino sobre la propia autora. Desde la perspectiva hollywoodiense, eso sí. Búsquese chica guapa y joven enamorada de chico guapo y joven, y sométanse ambos a todo tipo de desventuras (del tipo estoy en el primer baile de la temporada en Bath y nadie me saca a bailar, madre mía qué sufrimiento) en medio de la campiña inglesa. Amor imposible, y demás, que luego termina siendo inspiración de la obra literaria. Vamos, que esta es casi como si la hubiera visto, pero... ¿no se llamaba Shakespeare in love? Todo mentira, naturalmente (es difícil encontrar una biografía más aburrida que la de esta autora), y servido en lo que parece un bonito envoltorio. La película se llama La joven Jane Austen (Becoming Jane) y servidora la verá (si es que al final caigo) cuando salga en deuvedé, por aquello de vivir en provincias y sin cine a menos de cincuenta kilómetros, a menos que haya otro método que podéis imaginar perfectamente. Hasta entonces, a los productores de películas "literarias", más Emily Brontë y menos Austen. Donde esté Heathcliff, que se quiten todos los Darcy del mundo. Por cierto que de adaptaciones de la Juani, me quedo con la "tipo Bollywood" Bodas y prejuicios.
Al cuerno la campiña inglesa.

Niun mi tema...

Cantado por Mario del Monaco, del que hoy se cumple el 25 aniversario de su muerte. La Scala, año 1954. Dirige Votto. Gracias a Tristán por haberme pasado esta maravillosa grabación en la que también está la Desdémona de Tebaldi y el Jago de Leonard Warren. En aquellos tiempos, como en los mitológicos, había gigantes.

Maestro Verdi, felicidades (y... tercera tanda)

Más, más, más Verdi:

Franco Corelli y Ettore Bastianini en Invano, Alvaro, de la Forza.

La Verrett con la superadictiva (cuando escucho Don Carlo se me pega de un modo...) Canción del Velo

El mejor O Patria mia que servidora haya escuchado. La Caballé dirigida por Muti.

La Freni y Domingo.... en Otello

Y terminamos con Falstaff... y Taddei

Lo dicho. Mil y mil felicidades al Maestro.

Maestro Verdi, felicidades (segunda tanda)

...Y seguimos celebrando el aniversario Verdiano. Para seguir, un aria de I masnadieri con Dame Joan y su cara mitad.

Nicolai Ghiaurov en Simon Boccanegra, en la Scala, con Abbado dirigiendo. Pa morirse. Del gusto, obviamente.

Ettore Bastianini como Rigoletto

Don Pedro Lavirgen como Manrico

La Violetta de la Callas

Cesare Siepi canta O tu Palermo, de I Vespri Siciliani

Pavarotti, con Claudio Abbado, en Un Ballo in Maschera (la Scala, 1978)

Maestro Verdi, felicidades (primera tanda)

Pues sí. Hoy es el cumpleaños de nuestro adorado Verdi, aunque he necesitado que me lo recuerden, una que es terriblemente olvidadiza con todo. Qué decir de Verdi. Amarlo es amar la ópera. Hasta el wagneriano más recalcitrante (otra vez con esto de tomar partido, no lo entiendo) tendrá que reconocer que Don Giuseppe sabe encontrar el camino exacto hacia el corazón del melómano, aunque este sea primerizo. Y no me vengáis con cuestiones técnicas, que si este es superior aquel, etc, etc. Una de teoría musical no sabe un pimiento, pero tiene oídos, y corazón, y entrañas, y Verdi habla a todos ellos. Así que vaya para el Maestro mi homenaje. Muchísimas gracias. Y ahora, a disfrutar de....

El Catedrático cantando un aria de la primera ópera de Verdi, Oberto, conte di San Bonifacio.

Ghena Dimitrova en la cabaletta de Abigaille de Nabucco, a la que me he hecho adicta.

Pavarotti en I Lombardi, en recital

La Ponselle en Ernani, impresionante la grabación, no he escuchado a nadie cantarlo así.

La malísima Lady Macbeth, en versión de Callas. Escalofriante...

José Carreras en Il Corsaro

Samuel Ramey en Attila. A veces me da la sensación de que Verdi lo escribió para él, jeje... Dirige Muti.
Luego más...

Ceci, la contrabandijta

Se lleva hablando mucho tiempo del nuevo disco de Cecilia Bartoli, conocida también como la Ceci, para abreviar. El disco se llama Maria, y su portada es un perfecto porqueyolovalgo: primerísimo plano de la protagonista (retocada, presumo, informáticamente) sin nada que especifique en sus cercanías que nos hallamos ante una cantante de ópera. Y está dedicado a Maria Malibrán, por la que Cecilia siente, al parecer, cierta obsesión que la lleva a coleccionar objetos que pertenecieron a la mítica cantante de origen español (sí, la pulsera, por ejemplo), además de a realizar una "investigación musicológica" sobre su repertorio y sobre sus composiciones, amén de las de su padre. Del padre de la Malibrán, Manuel García, por supuesto, no del de la Bartoli. También incluye alguna cosilla de Bellini. De la Sonnambula y de Norma, principalmente. He de decir que es eso lo que menos me ha gustado del disco (y pare usté de contar, sobre esto no abundo...), por otra parte para mí menos logrado que el dedicado a Salieri o que Opera Proibita. Ahora bien, lo que me ha dejado patidifusa y me ha convertido en adicta total es su interpretación del polo de El poeta calculista de Manuel García, Yo que soy contrabandista. Que en interpretación salerosíiiiisima de la Ceci suena a Yo que soy contrabandijta, o similar. Juzgad, juzgad vosotros mismos (mil gracias a pasaelmocho por elevar el vídeo a las alturas). De propina y por si os quedáis con las ganas, la Casta Diva de Ceci y un minireportaje donde nos muestra su camión-museo sobre la Malibrán y nos canta un Rataplán:

Mitos irrenunciables: Renata Tebaldi

Habéis leído bien. Renata Tebaldi. Cuando empecé a interesarme por la música clásica en general y la ópera en particular (culpa de Ella, como suelo llamar a la Callas) me llamó la atención que la pasión por un cantante, un compositor, un director, en fin, ya sabéis por donde voy, implicase en muchos casos manifestar odio irredento hacia su antagonista oficial. Aunque no fuera verdad, "quedaba muy propio". Uno de los casos paradigmáticos de esta "toma de posición" es la eterna lucha Callas-Tebaldi. O más bien entre los partidarios de ambas, hasta extremos ridículos como negar toda técnica a la grecoamericana o toda capacidad para emocionar a la italiana. En fin. Nunca entenderé cómo pudiendo disfrutar de ambas, existía ese empeño en compararlas con lo diferentes que son, ese quedarse con la mitad de algo cuando puedes disfrutar de todo... Siendo una forzadestinera obsesiva, perdónese el palabro, ¿cómo no amar a Leonora? Entendedme bien. No quiero decir que circunscriba a la gran, gran Renata a Leonora di Vargas, sino que nadie, ni siquiera Ella, ha sabido ser Leonora como Tebaldi. Tuvo Renata ilustres predecesoras y sucesoras que se encargaron del papel, pero la identificación con ella que se ha formado en mi mente es indisoluble (como también lo es de Desdémona, la Wally, etc). Y para muestra, varios botones extraídos del cofre del tesoro de Oneguin. Todos pertenecientes a la representación napolitana de 1958. Quien tuviera una máquina del tiempo...

Me pellegrina ed orfana

Con otro de mis mitos irrenunciables, Franco Corelli

Aquí en el Son giunta... Madre, pietosa vergine

En La Vergine degli Angeli, con Boris Christoff...

En Pace, pace mio Dio

La escena final con Christoff, Corelli y Tebaldi.

Y para qué va a explicaros servidora cosas de Leonora di Vargas cuando ya lo hizo ella en persona... Os dejo con la señora Tebaldi. Aunque lo de Señora habría que decirlo con mayúscula.
Mil gracias a Oneguin por compartir con nosotros todos estos vídeos.