jueves, 28 de mayo de 2009

Un día con Haydn.


El próximo domingo se conmemora el segundo centenario de la muerte de Franz Joseph Haydn, que tuvo lugar un 31 de mayo de 1809, mientras las tropas de Napoleón ocupaban Viena. Como de la admiración universal que Haydn despertaba sirva esa historia (¿cierta?) que nos cuenta que Napoleón dio órdenes de que la residencia del compositor fuera protegida por una guardia de honor. Rizando el rizo, el oficial al mando se habría presentado ante el agonizante y cantado un aria de La Creación maravillosamente, hasta tal punto que el compositor estalló en lágrimas de emoción. Si esta anécdota que demostraría cómo la música puede superar las fronteras y la barbarie humana es cierta, no voy a discutirlo. Lo que sí es cierto es que Haydn se apagó el 31 de mayo de aquel año. Con ese motivo las emisoras de Euroradio van a dedicar buena parte del día a emitir única y exclusivamente obras de Haydn, algo que ya se hizo con Händel, otro de los que cumplen este año. Nuestra Radio Clásica es una de las participantes, aportando una grabación en directo de Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, realizada el pasado 18 de abril en la Santa Cueva de Cádiz (¿es o no es especial? Ya sabéis porqué). Se trata de la versión para pianoforte y coro. El resto de la programación especial, que comienza al mediodía, podéis verlo aquí.

martes, 26 de mayo de 2009

La Scala, 2009-2010

Pasa en las mejores familias. No ha habido sorpresa respecto a la presentación de la próxima temporada de la Scala de Milán, porque, primero, ya Lissner había adelantado bastantes cosas en pasadas entrevistas, la última esta en la que más o menos echaba al inconformista público del teatro que él dirige la culpa de que los grandes cantantes no soñaran con cantar en su escenario sino que pusieran bastante empeño en huir de él . Y porque, segundo, un fallo informático en la página oficial escalígera permitió que hurgásemos en la programación de la próxima temporada.
Será por la crisis, pero las óperas que se podrán ver en el 2009-2010 componen una programación muy conservadora. Todas dentro del repertorio, y las más rara son Lulu, de Berg, y Desde la casa de los muertos, de Janacek, si es que a unas obras fundamentales como esas (por cierto Lulu también nos toca en la próxima temporada del Real) podemos llamarlas así. La mejor manera de hacer caja, en los tiempos que corren. Y, para qué voy a negarlo, prefiero esta a la temporada que ahora termina, menos tópica pero también con menos puntos de interés dados mis gustos.
Empecemos con el próximo San Ambrosio, en el que, como se sabe desde hace bastante tiempo, se ha escogido Carmen como ópera inaugural de la temporada. La protagonista será una debutante, Anita Rachvelishvili, que se presentó a las audiciones para el papel de Frasquita y acabó siendo elegida como Carmen (!). Aquí podéis verla cantando la Habanera y juzgar por vosotros mismos:

(vídeo de anastasiaravelli)
La dirección correrá a cargo de Daniel Barenboim y la protagonista estará acompañada por Jonas Kauffmann, Erwin Schrott (bonitos de ver, pero tengo mis dudas en el aspecto musical, o mejor dicho vocal) y Adriana Damato como Micaela. La puesta en escena será de Emma Dante. Más adelante en la temporada, se repetirá la Carmen, esta vez bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
A Carmen la seguirá Rigoletto, en la ya conocida producción de Gilbert Deflo que se estrenó bajo dirección de Muti allá por el 94, con Bruson, Andrea Rost y Roberto Alagna (vamos, esta). En esta ocasión, James Conlon dirigirá a Leo Nucci, Jessica Pratt y Stefano Secco. Nucci se alternará con Alberto Gazale. Como el Rigoletto de Nucci es conocido por todos, escuchemos a la Gilda, Jessica Pratt, aunque no en Verdi sino en Bellini, en Vien, diletto, concretamente (vídeo de Chester4098):

Y después de Verdi, Mozart. Don Giovanni, en una producción de Peter Mussbach, con Erwin Schrott (véase más arriba) y Peter Mattei alternándose como el Burlador sevillano. Le acompañarán Carmela Remigio como Donna Anna, Juan Francisco Gatell como Don Ottavio y Alex Exposito y Nicola Ulivieri alternándose como Leporello. Zerlina será Veronica Cangemi y Donna Elvira, Emma Bell. Dirigirá Louis Langrée. Para que tengáis una idea de cómo lucirá la cosa, echadle un ojo a este vídeo, en el que aparece la misma producción escalígera con Dudamel dirigiendo a Carlos Álvarez y Monica Bacelli (Donna Elvira) entrando en Vespa (buah):

(vídeo de elias12186)
Seguimos con Janacek, Desde la casa de los muertos. Aquí el aspecto escénico cobra especial importancia, aunque no se trata de una novedad, sino de la producción de Patrice Chéreau que está editada en DVD (y que es imprescindible). También muy pero que muy reseñable la dirección de Essa-Peka Salonen. Para que le echéis un ojo a esta joya escénica:

(del canal de CzarDodon)
Tannhäuser será uno de los dos Wagner de la temporada. La dirección musical correrá a cargo de Zubin Mehta (que vuelve a la Scala después de mucho tiempo) y la escénica será cosa de La Fura. Robert Dean Smith será el protagonista, acompañado por Anja Harteros (Elisabeth), Julia Gertseva (Venus) y Georg Zeppendelf (Hermann). Escuchemos al próximo Tannhäuser de la Scala, aunque cantando Rienzi en este vídeo de LaMaledizione:

Lulu, bajo la dirección de Daniele Gatti (tan maltratado el pasado San Ambrosio durante aquel Don Carlo absolutamente inaceptable) será la siguiente ópera en cartel. La heroína (bueno, tratándose de Lulu no sé si podemos llamarla así) de la función será Laura Aikin, a la que podemos escuchar en el mismo escenario en el que se pondrá en la piel de Lulu en Diálogos de Carmelitas, en el célebre vídeo (otro de los indispensables) que recoge la puesta en escena de Carsen, con la dirección de Riccardo Muti:

(vídeo de lorisscinemiss)
Simon Boccanegra, dirigido por Barenboim, tiene a Plácido Domingo como protagonista. Un papel que va a debutar y que paseará la próxima temporada por Nueva York y Madrid. ¿Cómo saldrá el experimento? Enseguida podréis haceros una idea. Entretanto, decir que se alternará con Carlos Álvarez y que estará acompañado por Ferruccio Furlanetto, Anja Harteros y Fabio Sartori. Dirección escénica de Federico Tiezzi. Además, Plácido Domingo será objeto de un homenaje con motivo del 40 aniversario de su debut en la Scala (que tuvo lugar en 1969, con Ernani). Ah, y para hacerse una idea de lo que será su Simon, veámoslo en la gala del 125 aniversario del Met, junto a la Amelia/Maria que veremos (suponiendo que no cancele, claro) en Madrid, Angela Gheorghiu:

(vídeo del canal de camilla0690)
Y la Scala se embarca en su próximo Anillo wagneriano, que deberá concluir en 2013 y que está representado la próxima temporada por Das Rheingold, de nuevo con Barenboim en el foso y con René Pape como Wotan. Puesta en escena de Guy Cassiers. René Pape no necesita presentación, pero allá va, por puro placer (aunque en la Valquiria y no en el Oro):


(del canal de lomas35)
Y vendrá Faust, de Gounod, con Marcello Giordani en el papel titular, lo que no puedo decir que me guste demasiado. Con él estarán Roberto Scandiuzzi como Mefistófeles, Nino Machaidze como Siebel e Irina Lungu como Marguerite. Dirigirá Stéphane Deneve, con puesta en escena de Eimuntas Nekrosius. Veamos al bastante imprevisible Giordani en la cavatina de Faust, hace ya unos añitos (el vídeo es de orfnos):

Reparto de campanillas para el Barbero rossiniano: Flórez y Di Donato, dirigidos por Jean-Christophe Spinosi, normalmente especializado en otro periodo de la Historia de la Música. Con Franco Vassallo como Figaro y Alessandro Corbelli como Bartolo. A Di Donato podemos verla en el siguiente vídeo (de Oneguin65) en la piel de Rosina...

No es el único Rossini, ya que también se representará L'ocassione fa il ladro, con jóvenes intérpretes que aún no han sido desvelados. Por último (y antes de la reposición de Carmen), está previsto el debut de Rolando Villazón en L'Elisir d'amore. Como sabréis, el tenor mexicano no está pasándolo bien últimamente y se enfrentará pronto a una operación. Si está recuperado para entonces, tendrá como compañeros de reparto a Nino Machaidze, Ambrogio Maestri y Gabriele Viviani. Dirigirá Donato Renzetti. A modo de recordatorio: Netrebko y Villazón en L'Elisir:

(del canal de badbit0)


Comparaciones. Marguerite y sus joyas

No hará demasiado tiempo se habló por aquí de Faust, de Gounod, una de las obras cumbres de la ópera francesa y también una de las más célebres del repertorio galo. No menos conocida es el Aria de las Joyas de Marguerite (la Gretchen de la leyenda original), Ah, je ris de me voir. Un aria del Acto III, en el que se encuentra también la intervención más conocida del tenor, Salut, demeure chaste et pure. La escena de Marguerite se compone también del recitativo Je voudrais bien savoir... y del aria del Rey de Thule (Il était un roi de Thule), durante los cuales Marguerite rememora mientras hila en su rueca el encuentro que ha tenido con Fausto al salir de la iglesia. Después, la jovencita decide dejar de pensar en el joven que parecía tan distinguido y encuentra las flores que su eterno enamorado, Siebel (papel representado por otra soprano) le ha dejado. Pero no mucho más allá está el joyero bien repleto que Mefistófeles ha dejado a su alcance y se olvida del ramillete, dedicándose a adornarse con las joyas. Bien, pues allá van las cuatro damas. Como de costumbre, algo más de un mes para votar. Creo que son fácilmente reconocibles, pero, por supuesto, los nombres no se van a revelar hasta el final:




lunes, 25 de mayo de 2009

Comparaciones: la obertura de La Flauta Mágica. La solución

Como después de cada comparativa, he aquí los resultados. En esta ocasión se enfrentaban cuatro directores diferentes en la interpretación de la obertura de La Flauta Mágica, de Mozart. La encuesta ha tenido un claro ganador, que además ya salió victorioso en una encuesta similar, solo que referida al preludio de Lohengrin. Pero veamos los resultados, empezando, como de costumbre, por los menos votados.
A un voto empataron dos de nuestros directores, el número 1 y el 3. Curiosamente también en la encuesta antes referida, nuestro Director 1 quedó entre los últimos. Se trataba de Karajan, en su segunda grabación en estudio de La Flauta Mágica. Como sabréis existe una Flauta dirigida por Karajan de 1950 y otra de 1980, la primera con la Filarmónica de Viena y la segunda con su Filarmónica de Berlín. Aparte, también existe una grabación en directo de los setenta, en la que Edita Gruberova era la Reina de la Noche.





Empatado a un voto se ha quedado el director 3, Ferenc Fricsay (1914-1963), en su grabación (como todas las de esta comparativa, de estudio) de 1954, con la orquesta de la RIAS de Berlín (es decir, la orquesta de la radio de la Alemania Occidental). Fricsay tuvo una vida breve (el cáncer se lo llevó a los 48 años), pero una carrera fulgurante, ya que había debutado a la tierna edad de quince años, después de haber pasado por las manos de maestros como Béla Bártok.

En segundo lugar tenemos a nuestro Director 4, que no era otro que Karl Böhm al frente de la Filarmónica de Viena. No es la célebre Flauta publicada por DG, con Fritz Wunderlich como Tamino, la segunda que grabaría, sino el estudio de 1955 editado por Decca (que además se puede adquirir a buen precio), que contaba en su reparto a Léopold Simoneau, Wilma Lipp, Hilde Güden, Walter Berry y Kurt Böhme. En todo caso a gran distancia del primer clasificado...

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Puesto que el Director 2, es decir, Otto Klemperer, ha conseguido 11 votos. Sí, se trata de la archiconocida grabación para EMI que Klemperer grabó en 1969 con, entre otros, Lucia Popp (como Reina de la Noche) y Elisabeth Schwarzkopf. La orquesta, como no, la Philharmonia creada por Walter Legge para la casa londinense, a la que Klemperer apoyó tan decisivamente cuando aquél decidió su disolución. Como sucedió en la comparativa de Lohengrin, Klemperer y la Philharmonia salen vencedores.


viernes, 22 de mayo de 2009

Ópera en la radio para este fin de semana

(la imagen proviene de aquí y no he tenido pudor a la hora de utilizarla, lo sé)

RADIO CLASICA DE ESPAÑA y LATVIA RADIO KLASIKA nos anuncian para mañana a las 20:00 uno de los platos fuertes del día, qué duda cabe: I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini. Grabación de las funciones del Covent Garden que han tenido lugar este año con Elina Garanca y Anna Netrebko como los amantes de Verona No os lo voy a negar: me moría por escuchar esto. Curiosamente estas dos emisoras ofrecen la retransmisión antes de que lo haga la BBC RADIO 3, que mañana y a partir de las 19:00 opta por Die tote stadt, de Korngold, con Stephen Gould y Nadja Michael. Después llega el turno de las resposiciones varias, tan habituales en los sábados de ópera a través de la radio. Por ejemplo, la CBC TWO de Canadá ofrece una grabación de Los pescadores de perlas de Bizet proveniente de la Ópera de Montreal y que data de noviembre del pasado año. Y DR P2 nos vuelve a traer Il viaggio a Reims, de Rossini, la grabación de las recientes funciones de la Scala. O RADIO 4 NETHERLANDS, que hace lo mismo con la Lulu de Chicago. Algo más reciente (de principios de este mes) es la grabación de Desde la casa de los muertos, de Janacek, que nos ofrece DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, una vez más a las 19:00. Para los mozartianos, todas estas emisoras ofrecerán El rapto en el serrallo, desde la Lyric Opera de Chicago. Muchas más cosas y más detalles, como siempre, en Operacast.

domingo, 17 de mayo de 2009

Una efeméride para hoy: Cavalleria Rusticana


No sé si los autores del verismo se acarrearon una especie de maldición que hizo que fueran conocidos esencialmente por una sola ópera. Giordano y Andrea Chénier. Leoncavallo y Pagliacci. Mascagni y Cavalleria Rusticana...
Cavalleria Rusticana, basada en una novela homónima de Giovanni Verga (aquí podéis ver una página dedicada a él, y aquí leer la novela que dio origen a Turiddu y compañía), se estrenó un 17 de mayo de 1890 en Roma. No sería la única basada en la novela de Verga, porque al menos hay otras dos: Mala Pasqua, estrenada casi simultáneamente a la Cavalleria y como ella basada en el relato de Verga, obra de Stanislao Gabaldon (célebre por ser el compositor de Musica proibita), y, años más tarde (1907) Domenico Monleone, estrenó su propia Cavalleria Rusticana, que ha quedado relegada al olvido. En parte, la culpa de ese olvido fue del propio editor de Mascagni y en cierto modo responsable de que la primera Cavalleria viera la luz.
Cuando compuso Cavalleria Rusticana, el mayor éxito de su carrera, Mascagni tenía veintiséis años. Cuando en 1888 la editorial milanesa Sonzogno (la archirrival de la Ricordi) convocó un concurso para jóvenes compositores, Mascagni decidió presentarse. Según las bases, debían enviar a la editorial una ópera en un acto; las tres mejores serían representadas en Roma con todos los gastos de la producción a cargo del propio Sonzogno. Lo que la tradición nos cuenta es que Mascagni lo supo un poco tarde, dos meses antes de que concluyera el plazo. El libreto, a cargo de Giovanni Targioni-Tozzetti (que era amigo del compositor) y de Guido Menasci, se basaba en la novela de Verga, popular por entonces, aún más a raíz de su adaptación teatral. De nuevo la leyenda interviene para decirnos que Mascagni la compuso en apenas una semana, y que, descontento de su trabajo, decidió no enviarlo, pero que su esposa envió la partitura en secreto a Sonzogno. Naturalmente, Cavalleria fue una de las seleccionadas y sería representada en el Teatro Costanzi de Roma con un enorme éxito que no se repitió en la misma medida en ninguna otra obra de Mascagni. Dos años más tarde vería la luz su compañera habitual por los teatros (en el mundo anglosajón se refieren a ellas familiarmente como Cav&Pag): Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.
¿Y qué pasó con la otra Cavalleria Rusticana, la de Monleone? Su autor, denunciado por plagio, se vio obligado a cambiar la historia y el título para evitar comparaciones con la de Mascagni. Además, para rematar el paralelo, Monleone había presentado su ópera al concurso Sonzogno. El editor la rechazó y Monleone acabó estrenándola en Amsterdam, en un doble programa compartido con... sí, la obra de Mascagni sobre el mismo tema. Al final, y después de la remodelación obligada por la acusación de plagio, la Cavalleria de Monleone acabó en el olvido. Recientemente se han editado algunas grabaciones, y se ha llegado a ofrecer un doble programa compuesto por las dos obras, la de Mascagni y la de Monleone.
Cavalleria Rusticana, la de Mascagni, claro, se ha convertido en un título popular, incluso utilizado con cierta frecuencia en el cine. En especial el último (e impactante) tramo de la tercera parte de la saga de El Padrino, que, muchos recordaréis, se desarrolla en torno a una representación de esta ópera (lo podéis ver aquí, y aquí, y aquí; naturalmente os fastidia el desenlace de la película si es que todavía no la habéis visto). Os dejo con una curiosa grabación en la que el propio Mascagni presentando el registro que celebraba el cincuentenario de su criatura, como él mismo dice. La dirección, naturalmente, corre a su cargo. La voz de la siciliana la pone Beniamino Gigli:

vídeo de gabrielpadilla

viernes, 15 de mayo de 2009

Ópera en la radio para este fin de semana

De nuevo gran variedad de opciones para este sábado, pero pocas son novedades. Parece que este sábado primará la recuperación de grabaciones más o menos recientes.
Empecemos con Les Contes de Hoffmann, de Offenbach, con Rolando Villazón y desde el Covent Garden. No en directo, naturalmente, sino de las representaciones en noviembre del año pasado. La BBC RADIO 3, encargada de recuperar la grabación, no nos informa de la fecha exacta. En todo caso, podréis escucharla a partir de las 19:00. La dirección correrá a cargo de Antonio Pappano. Como las emisoras parecen ponerse de acuerdo para ofrecerlo todo a la misma hora, también a las 19:00 CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA nos ofrecerá Ercole amante , de Cavalli, con, entre otros, Luca Pisaroni, Veronica Cangemi y Ana Bonitatibus, dirigidos por Ivor Bolton. En resumen, otra recuperación gracias a Euroradio. Esta semana las emisoras parecen haberse puesto de acuerdo en la operación rescate. Una rareza por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Antar, de Gabriel Dupont (1878-1914), obra estrenada póstumamente en 1921. FRANCE MUSIQUE recupera Il ritorno d'Ulisse in patria, de Monteverdi, del Teatro Real, con Les Arts Florissants y William Christie. Y si hablábamos de rarezas con respecto a Antar, no lo es menos la ya emitida por otras estaciones Marie Victoire, de Respighi. De nuevo a las 19:00 por RADIO 4 NETHERLANDS. El fantasma de la ópera, el programa de RADIO CLASICA DE ESPAÑA, se consagra este sábado al Clasicismo. A partir de las 19:00, tendremos una primera parte consagrada al disco que Thomas Quasthoff ha dedicado a Haydn (es decir, éste) y una segunda destinada a la emisión de la Iphigénie en Aulide de Gluck proveniente de la ópera de Roma con la dirección de Riccardo Muti que ya pudimos escuchar en marzo. Es más que probable que el sonido de Radio Clásica (sin ser, como todos ya sabéis, una maravilla) esté más libre de distorsiones que el de la radio italiana, así que este es un buen momento para recuperarla. Por todas estas emisoras, volveremos a contactar con Chicago. Desde la Lyric Opera, Lulu, de Berg.
Todo lo anterior ya es mucho, pero aún hay más. A las 19:30 BARTOK RADIO nos ofrece Los pescadores de perlas, de Bizet. La grabación procede de noviembre de 2008. También a esa hora, una buena cantidad de emisoras (la que ofrece, a priori, mejor sonido, es WUOT) hace otra recuperación. En este caso se trata de Il turco in Italia, de Rossini, con Antonella Nappa, Vincenzo Taormina, Myrto Papatanasiu, Antonino Siragusa y Bruno de Simone. Se trata de una grabación efectuada en el Teatro Carlo Felice, de Génova. Dirigirá Jonathan Webb. Otra vieja conocida (que tenemos por aquí todas las semanas, más o menos) es la Partenope, de Händel procedente de Viena, con dirección de Christophe Rousset. Y también hemos escuchado más de una vez La doncella de Pskow, de Rimsky-Korsakov, dirigida por Gergiev que ofrece RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL a la misma hora antes citada. Para seguir con el repertorio ruso, a las 20:00, La dama de picas de Tchaikovsky por SVERIGES RADIO P2. Si hay más novedades, se irán añadiendo.

jueves, 14 de mayo de 2009

Una Norma agitada

Aparte de la "tríada" formada por Callas, Sutherland y Caballé, muchas otras cantantes se han enfrentado al papel de la sacerdotisa de Irminsul con mayor o menor fortuna son tantas (incluyendo alguna tan exótica como Antonietta Stella, de la que se conserva una grabación en pésimas condiciones sonoras, con Del Monaco como Pollione) que es difícil hacer una relación exacta. No obstante, una de las representaciones de Norma más sonadas quedó recogida en disco. Y la función sucesiva, también.En 1958 Anita Cerquetti estaba cantando Norma en el San Carlo cuando tuvo lugar la función de la que hablamos. Mientras ella daba vida a la sacerdotisa en Nápoles, Callas estaba haciendo lo propio en la Ciudad Eterna. Pero la Divina se encontraba indispuesta (treinta y seis horas antes de la ópera estaba sencillamente afónica) y dejó la representación después del primer acto. Al parecer, había insistido antes de la función para que buscaran una sustituta, pero la dirección del Teatro de la Ópera de Roma se negó, alegando que era una noche de gala y que el Presidente de la República estaría presente. Después de un primer acto de dura lucha con su voz (al término del cual algunos miembros del público le gritaron Vuélvete a Milán, ¡Nos cuestas un millón de liras! y cosas semejantes) , y pese a los ruegos de Santini, del director artístico del teatro y de otros presentes en el camerino. Al día siguiente los periódicos hablaban indignados de "Esa artista de segunda clase, italiana por matrimonio, milanesa a causa de la admiración injustificada de ciertos segmentos del público de la Scala, internacional por su peligrosa admiración con Elsa Maxwell". Pero hablábamos de Cerquetti, que llegó, cantó la segunda función de Norma y cosechó un considerable éxito que desató el interés de los teatros por ella. Cuando Callas, aún en Roma, declaró que se había restablecido y quería cumplir con su contrato, la dirección de la Ópera se negó. Se entabló un pleito que acabaría ganando Callas, con la Ópera de Roma condenada a pagarle los daños y perjuicios. Entretanto, Cerquetti, que cantó las demás funciones, tuvo que llevar su Norma de Nápoles a Roma. No es extraño que con esto, y con la frenética actividad que desarrolló en su demasiado breve carrera, Cerquetti aludiera al estrés que sentía en aquella época, que le impedía incluso dormir. Norma será siempre, según sus propias palabras, la ópera más cercana al corazón de la Cerquetti. En el resumen del argumento habéis podido escuchar el dúo final entre Norma y Pollione, y gracias al vídeo de magghot podéis hacer lo mismo con su Oh, di qual sei tu vittima!. Como podréis ver, el sonido no es el mejor de los posibles.

Como ya apuntaba por algún lugar, la Norma interrumpida de Callas en Roma (cuyo teatro haría, muchos años más tarde, un acto de desagravio a la Divina) fue preservada y algo de ella puede escucharse aquí, si tenéis curiosidad, así como la reacción del público (y de los locutores de la radio) ante la retirada de la soprano. Curiosamente recuerdo que el tema de la función romana interrumpida resurgió con ocasión de la "espantada" de Alagna en la Scala, durante la ya célebre función de Aida, considerándose como precedente. Claro que Callas tuvo el detalle de terminar el primer acto, así que la comparación resulta un poco traída por los pelos. En cuanto a la Norma de Cerquetti, varias casas discográficas la han editado (por ejemplo la imprescindible Opera d'Oro, qué sería de nosotros, operómanos de pocos recursos, sin ella), aunque el sonido (al parecer la grabación procede de un espectador que estaba presente en el teatro) deja bastante que desear en todas y cada una de las ediciones.

sábado, 9 de mayo de 2009

Ópera en la radio

De nuevo tenemos mucho donde elegir. Empezando por la Cavalleria Rusticana y los casi de rigor en semejante compañía Pagliacci grabados en la Lyric Opera de Chicago (por todas estas emisoras, a partir de las 19:00). Abundan las repeticiones y grabaciones recuperadas este fin de semana. Por ejemplo, Béatrice et Benedict, de Berlioz, con Joyce di Donato, que hemos escuchado en diversas emisoras a lo largo de estos meses. Hoy le toca el turno a DWOJKE POLSKIE RADIO, a la misma hora antes señalada. O la Partenope de Händel vienesa, que hoy redifusiona la canadiense CBC TWO. O la Mathilde di Shabran de Rossini, con Flórez y Kurzak que pudimos escuchar el pasado diciembre y que hoy rescata FRANCE MUSIQUE, también a las 19:00. Más Händel con DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, concretamente Teseo, desde Stuttgart. La holandesea RADIO 4 NETHERLANDS ofrece Fra Diavolo, de Auber. En cuanto a nuestra RADIO CLASICA DE ESPAÑA, recupera una reciente representación berlinesa de Marie-Victoire, de Respighi. Será dentro del programa El fantasma de la ópera, que dedica su primera parte al nuevo recital wagneriano de Ben Heppner. Por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA podremos escuchar, a partir de las 19:30, Libuse, de Smetana. A esa misma hora WUOT emite Mazeppa, de Tchaikovsky, y NRK KLASSISK El Holandés Errante, de Richard Wagner, grabación que pudimos ya disfrutar hace unas semanas desde el Covent Garden, con Anja Kempe y Bryn Terfel. A partir de las 20:00, RADIO TRE (RAI) recupera una representación de Rigoletto de Giuseppe Verdi con Leo Nucci, Nino Machaizde y Francesco Demuro, grabada en octubre del pasado año en el Teatro Reggio, en Parma.

martes, 5 de mayo de 2009

Come in quest'ora bruna

Mirella Freni en la legendaria producción de la ópera de Verdi Simon Boccanegra dirigida escénicamente por Strehler, con Claudio Abbado en el foso de la Scala. Es un crimen que ciertas cosas no estén en DVD. Esta es una de ellas:

Vídeo de Onegin65

La Heroica


La historia es muy conocida, y no sólo por los amantes de la música. En 1802, Ludwig van Beethoven comenzó a componer su Tercera Sinfonía, la llamada Heroica. Originalmente, iba a llamarla Bonaparte. Y es que, como muchos otros europeos de su tiempo, Beethoven (a pesar de ciertas reticencias, claro) sentía una gran admiración por el entonces Primer Cónsul, que, conservando los avances de la Revolución Francesa, había puesto fin al caos desatado por ésta. La tradición, también, nos dice que, al conocer la noticia de que Napoleón se había proclamado Emperador de los Franceses (mayo de 1804), Beethoven montó en cólera al descubrir que su héroe no era más que "un hombre vulgar" y tachó la dedicatoria del manuscrito.
Una explicación más pragmática viene a decirnos que Beethoven había planeado trasladarse a París y que una dedicatoria de su sinfonía a Napoleón (que por otro lado prefería a los músicos italianos) le habría abierto las puertas de la capital francesa. Cancelado el proyecto, la dedicatoria fue borrada, más teniendo en cuenta que las relaciones con los franceses no eran las mejores en el momento de su estreno. En todo caso, la Eroica (el nombre italiano con el que es universalmente conocida) acabó dedicada al príncipe Lobkowitz bajo cuyos auspicios se estrenó. Aun así, en agosto de 1804 (es decir, meses después de la famosa escena en la que Beethoven había tachado la dedicatoria) Beethoven precisó a su editor que "la sinfonía se titula en realidad Bonaparte". No obstante, y con el empeoramiento de las relaciones entre Austria y Francia, Beethoven no volvió a hacer la aclaración. Habría sido francamente inoportuno. Así que, finalmente, estuvo "dedicada a la memoria de un gran hombre", sin que se precisara quién era ese héroe al que Beethoven aludía con su obra, definida por la crítica de la época como algo terriblemente largo, aburrido y deslavazado (!). Lo que sí parece claro es que Beethoven tenía sentimientos encontrados sobre Napoleón. Conversando con el barón de Trémont (consejero de Estado francés) durante la ocupación de Viena en 1809, Beethoven le diría que en un tiempo había tenido intención de visitar Francia, pero que "había perdido el interés desde que tenía un soberano". El compositor expresó el deseo de viajar a París para conocer el Conservatorio, aunque temía la curiosidad del público y "tener que presentar sus respetos a su Emperador".. O que éste, al saber de su presencia en París, le obligara a rendir pleitesía. Cosa que Frémont desechó. "Lo haría si supiera quién es usted, pero ya sabe usted por Cherubini que él entiende muy poco de música". Beethoven no viajaría, como ya se ha dicho, a París. Muchos años más tarde, en 1821, cuando conoció la noticia de la muerte de Napoleón en Santa Elena el 5 de mayo, Beethoven diría: "Hace tiempo que compuse la música para este acontecimiento", aludiendo a la Marcha Fúnebre, el segundo movimiento de esa sinfonía que iba a llamarse Bonaparte y que acabó llamándose Eroica.


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Norma, pequeña y personal discografía: Caballé

Que Caballé ha sido la gran sucesora de las otras dos "Normas del siglo", por así decirlo, es algo que tenían muy claro Maria Callas y Joan Sutherland, que la animaron a hacer suyo el personaje, a pesar de las dudas iniciales de la catalana. Callas, incluso, le regaló los pendientes que utilizó en una de sus representaciones de Norma. Como si, dijéramos, le pasara las insignias imperiales a su sucesora. La entrega del testigo habría tenido lugar, según se dice, después de que la Divina viera el famoso vídeo de la no menos célebre Norma de Orange. Aparte de esta representación, publicada tanto en audio como en video, nos han quedado numerosos testimonios de la Norma de Caballé. Una vez más, somos afortunados. Comercialmente, ha sido editada, por ejemplo, la de 1971 con la orquesta de la RAI dirigida por Georges Prêtre, con su Adalgisa de cabecera, Fiorenza Cossotto, y el (relativamente) poco conocido Roberto Merolla. La podéis encontrar en la casa Dynamic, con un sonido más que bueno. No le encuentro pegas a este registro. Es cierto que el Pollione de Merolla no es nada del otro mundo, pero acertar con ese endiablado personaje es difícil. Dos damas estupendas y un director por el que siento un inmenso cariño y una gran debilidad, como es Prêtre, hacen que esta grabación sea una de mis Normas "caballistas" preferidas. Ha sido editada además en diversas colecciones de prensa que han pululado por toda Europa, así que no es difícil encontrarla. Caballé también cantó Norma en la Scala, bajo la batuta de Gianandrea Gavazzeni. Tarea nada fácil la de sacar adelante un papel en el que Callas había sido tan aplaudida en el mismo teatro, y ya sabemos lo que es el viudismo. También existe un vídeo posterior de las representaciones con Tatiana Troyanos como Adalgisa. Caballé cantó esa Norma acompañada, como no, por Fiorenza Cossotto, y con Gianni Raimondi como Pollione. La grabación está editada por Myto y G.O.P (Great Opera Performances, vamos). Si buscáis buen sonido ante todo, esta no es vuestra opción. Si no es eso lo que más os preocupa, adelante. No conozco la grabación de estudio a las órdenes de Cillario, con un Pollione tan exótico como el todoterreno Plácido Domingo y con, nuevamente, la Cossotto como Adalgisa, que data de 1974, así que me limito a mencionarla. La que sí es de obligada escucha (y visionado, dada la existencia del DVD) es la famosa Norma de Orange, del mismo año, con Jon Vickers (el audio del DVD está trucado y para cubrir un agudo del tenor aparece... ¡la voz de Plácido Domingo!) y Josephine Veasey. Aquellos que no creen en la implicación dramática de Caballé deberían escuchar (y ver) esta joya. El sonido se resiente un poco por el viento que reinaba aquella noche. Podéis encontrarla editada por Opera d'Oro. Por último, citar una Norma en su momento polémica por la propuesta escénica y que antes podíais encontrar en la tristemente desaparecida colección Opera Magic's (presentación pobretona, precios excelentes); me estoy refiriendo a la que Caballé, Cossotto y Cossutta protagonizaron en Viena en 1977, dirigidos por Riccardo Muti. Norma que pretendía ser en tonalidad original y que al final se quedó a medio camino de serlo, ya que Cossotto no pudo con la misma (lo que causó un rifirrafe entre mezzosoprano y director -que no mantuvo el secreto de que su Adalgisa no podía afrontar la partitura tal y como se había escrito...- que acabó con el transporte de medio tono hacia abajo en lo que a Adalgisa se refiere). El sonido es extraordinario. Personalmente, os aconsejo que no os dejéis llevar por las críticas que se han hecho sobre esta Norma, y la escuchéis. Ah, ojito con el Oh, di qual sei tu vittima. Puede causar adicción.

lunes, 4 de mayo de 2009

Sin motivo aparente: Pâle et blonde

La segunda parte de la escena de locura de Ofelia en el Hamlet de Ambroise Thomas, con Natalie Dessay:

vídeo de thecelticspirit

Et maintenant ecoutez ma chanson! 

Pale et blonde dors sous l'eau profonde
La Willis au regard de feu!
Que Dieu garde celui
qui s'attarde dans la nuit,
au bord du Lac bleu!
Heureuse l'epouse aux bras de l'epoux!
Mon ame et jalouse d'un bonheur si doux!
Nymphe au regard de feu, helas!
tu dors sous les eaux du Lac bleu!
La sirene passe et vous entraine
sous l'azur du Lac endormi.
L'air se voile, adieu! blanche etoile!
adieu ciel, adieu doux ami!

Heureuse l'epouse aux bras de l'epoux!
Mon ame et jalouse d'un bonheur si doux!

Sous les flots endormi,
ah, pour toujours, adieu, mon doux ami!
Ah, cher epoux, ah, cher amant!
Ah, doux aveu!, ah, tendre serment!
Bonheur supreme!
Ah, cruel, je t'aime!
Ah, cruel, tu voix mes pleurs!
Pour toi je meurs!

Concierto para Europa


Hay que ver qué bien me lo pasé con el Concierto para Europa el día 1. Pasar dos horas contemplando el San Carlo y escuchando a Muti dirigiendo la Filarmónica de Berlín (aunque servidora sera más de la de Viena) es algo que tengo que disfrutar a la fuerza. El concierto, retransmitido a medio mundo (pero no a Italia, como el propio Muti apuntó desde el escenario, aunque eso no lo vimos; me he enterado después), lo podemos ver casi en su integridad en Youtube. Por ejemplo, la obertura de La Forza del Destino que lo inició (gracias a Youtube, también, casi podemos hacer un recorrido cronológico por la interpretación de esta obertura verdiana a cargo de Muti, veámoslo aquí y aquí):

vídeo de brahms1111

El resto de vídeos podéis verlos en el canal de italianoperafan. La verdad es que la 2 se portó bastante bien, aunque nos pusiera la obligatoria (?) pausa publicitaria en mitad del concierto, sin que ello pareciera perjudicar al pequeño recorrido por Nápoles que hicieron las cámaras de la televisión alemana que nos servía las imágenes al resto del mundo. La bahía, el Vesubio al fondo, el Conservatorio, los mercados, los atascos. Todavía recuerdo el alarido de rabia que se me escapó cuando TVE nos escamoteó (Año Nuevo de 2006, dirigía Jansons) el documental sobre el aniversario mozartiano para ponernos anuncios de juguetes sin número (algunos repetidos)... Así que al menos en esta ocasión lo vimos todo entero... ¿O no? Para los que se lo perdieron, aclararé que no hubo bises, a pesar de las peticiones del público. En realidad, la conexión se cortó con puntualidad. Acabó de sonar la Novena Sinfonía de Schubert (u Octava según en qué países; por ejemplo, en Alemania) y un par de saludos después (de Muti, de algunos de los solistas de la orquesta, aparición de señora espontánea que se materializa junto al escenario con ramo de flores para el director, señora que habíamos visto un minuto antes agazapada en el borde de su butaca dispuesta a saltar al pasillo) aparecieron los títulos de crédito. Para los que se lo perdieron, también, añado la grabación en audio. Esto es lo que contiene:


Giuseppe Verdi

Ouvertüre zu La forza del destino

Giuseppe Martucci

La canzone dei ricordi für Mezzosopran und Orchester
solista Violeta Urmana

I. No, svaniti non sono i sogni.
II. Cantava l'ruscello la gaia canzone.
III. Fior di ginestra.
IV. Sul mar la navicella.
V. Un vago mormorio mi giunge.
VI. Al folto bosco, placida ombra.
VII. No, svaniti non sono i sogni.

Franz Schubert
Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Große C-Dur Symphoni



Riccardo Muti, Filarmónica de Berlín.
Aquí.

sábado, 2 de mayo de 2009

Más ópera para este fin de semana

Muchas y variadas cosas tenemos hoy para escuchar. Aunque hayamos terminado la temporada del Met, la Lyric Opera de Chicago nos ofrece Manon, de Massenet, con Natalie Dessay y Jonas Kauffmann, en una función que, si mal no recuerdo, no tiene nada de nueva, sino que es de principios de este año. Podréis escucharla a partir de las 19:00 p0r todas estas emisoras. Pero la oferta, como ya he dicho, es muy variada. También a las 19:00 y por la BBC RADIO 3, ópera contemporánea, Skin Deep, de David Sawer, desde Leeds. A esa misma hora, DEUTSCHLANDRADIO KULTUR recupera Béatrice et Benedict, de Berlioz, en una grabación del parisino Chatelet que ya pudimos escuchar en otras emisoras y que data de febrero de este año, con Joyce Di Donato y con dirección de Colin Davis. Siempre a la misma hora, aunque por DR P2, El Holandés Errante, de Richard Wagner, con Hans Peter Köning y Anja Kempe, grabación procedente del Covent Garden y que data del pasado marzo. Por la canadiense ESPACE MUSIQUE, Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Siempre a las 19:00, y en directo por RADIO 4 NETHERLANDS, La Traviata, de Giuseppe Verdi, con Ismael Jordi y Marina Poplavskaya, dirigidos por Paolo Carignani. Por RADIO CLASICA DE ESPAÑA, repetición de una representación que ya hemos podido escuchar el pasado marzo por otras emisoras, Mazeppa, de Tchaikovsky, dentro del programa El fantasma de la ópera, que tendrá una parte dedicada al nuevo disco de Rolando Villazón. Por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL y desde la Staatsoper de Viena, Das Rheingold, de Richard Wagner, bajo dirección de Franz Welser-Möst.
A partir de las 19:30, como si todo lo anterior fuera poco, tenemos más cosas. La Belle Hélène, de Offenbach, por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA, por ejemplo. O El caso Makropoulos, cortesía de DWOJKE POLSKIE RADIO. O, si nos conectamos a FRANCE MUSIQUE, un Macbeth, de Verdi, que se grabó el pasado 1 de abril en la Ópera de París. Dimitris Tiliakos, Ferruccio Furlanetto y Violeta Urmana bajo dirección de un futuro (Mortier mediante) habitual del Teatro Real, Theodor Currentzis. A la misma hora y por varias emisoras (con especial calidad por la WUFT), Partenope, de Händel, en grabación de la Staatsoper vienesa, bajo dirección de Christope Rousset. La Rondine, de Puccini, por adsadsdfas, con idéntico horario (19:30), y la recuperación de Il Viaggio a Reims, de Rossini, que se representó en la Scala recientemente por NRK KLASSISK y NRK P2. A las 19:30, también, Vanessa, de Barber, por SVERIGES RADIO P2.
A las 20:00, BARTOK RADIO recupera la grabación de Un Ballo in Maschera, de Verdi, procedente de las representaciones que tuvieron lugar en el Teatro Real el año pasado; Jesús López Cobos dirige a Marcelo Álvarez, Violeta Urmana y Marco Vratogna. A la misma hora, por LATVIA RADIO KLASIKA, Sansón y Dalila, de Saint-Saëns, con Olga Borodina. Por último y desde el Teatro Massimo de Palermo, Lohengrin, de Richard Wagner, por RADIO TRE (RAI).
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