Wunderlich canta Lehar

Un 30 de abril de 1870 nacía Franz Lehár, que se centraría principalmente en la opereta. Acabemos el día con Fritz Wunderlichm cantando Freunde das Leben Ist Lebenswert, de Giuditta.

vídeo de jussibjorling

Música para este puente

No, no es un fenómeno paranormal. Y se repite todos los años. En realidad, se trata de una tradición establecida, pero no deja de ser una excepción eso de ver un concierto de la Filarmónica de Berlín por la televisión pública. Por la segunda cadena, eso sí, que es esa de los documentales que ve todo el mundo, como demuestran los millonarios índices de audiencia... de los que no formo parte (los documentales de las hienas de la sabana y aledaños me aburrieron hace años). Pero lo podremos ver en abierto, que es lo importante. Todavía tendremos que darnos con un canto en los dientes y dar las gracias.
A lo que iba; anualmente la Filarmónica de Berlín celebra el aniversario de su fundación (allá por 1882) con un concierto que cada año tiene lugar en una ciudad europea diferente. Vamos, como tener su propia versión del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena (la orquesta archirrival de los berlineses), pero con menos popularidad que éste. Así pues, la Filarmónica de Berlín ha viajado en estos años a Estambul, Moscú o Madrid (más concretamente El Escorial), bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Barenboim o Simon Rattle, por poner un ejemplo. Este año le toca el turno a Riccardo Muti, que hacía muchos años que no se ponía al frente de los berlineses. Y el concierto se desarrolla en su patria chica, Nápoles, en el interior del Teatro San Carlo. Guaaaau. Y además se inicia con la obertura de La Forza del Destino, así que como para perdérmelo (qué queréis, es mi lado mitómano). Este es el programa completo:

Giuseppe Verdi
Ouvertüre zu La forza del destino
Giuseppe Martucci
La canzone dei ricordi für Mezzosopran und Orchester
Franz Schubert
Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Große C-Dur Symphonie

Violeta Urmana será la solista en La canzone dei ricordi de Martucci, compositor del que este año se celebra el centenario de su muerte (el aniversario se cumple el 1 de junio) y cuyo Notturno es precisamente habitual como propina en los conciertos de Muti (tanto que él mismo bromeó al respecto con el público del pasado Festival de Lucerna). ¿Habrá propina? ¿Será el Notturno? Supongo que esperar, yo que sé, la obertura de La Vestale de Spontini es un disparate como el San Carlo de grande. Pero anda que no me gustaría (aunque lo que de verdad me apetecía era una Forza enterita, a qué negarlo). No me voy a quejar por el Notturno si lo hubiese, que conste. Y si no hay propina... pues tampoco.

Lo podréis ver en la 2 de TVE a partir de las 11:00. Si lo que queréis es únicamente una transmisión radiofónica, entonces tendréis que recurrir a Kulturradio. No tiene una calidad de sonido demasiado elevada, eso sí.
Además, y ya por la tarde, en Radio Clásica podremos escuchar una retransmisión en directo de la suite Iberia y la Rapsodia Española, de Isaac Albéniz, y de La Vida Breve, de Manuel de Falla, desde el Teatro Monumental de Madrid. Será a las 20:00.
Más cosas, mañana.

El recital de Nina Stemme

Una de las propinas del recital: Cecilie, de Strauss, como el mismo López Cobos dice

Lo que he podido leer sobre el recital de Nina Stemme ayer en el Teatro Real (y me refiero a las crónicas que han hecho los asistentes, no a críticas oficiales) habla de decepción, en parte debida a la escasa ayuda que la Orquesta Sinfónica de Madrid prestó a la soprano, que sólo se sintió cómoda en los bises. La verdad es que yo, desde la radio, disfruté mucho del concierto y no comparto la impresión, aunque naturalmente a través de las ondas es imposible hacerse una idea exacta de lo que ocurre en el teatro. Ni siquiera me sentí decepcionada en las partes orquestales, demasiado extensas (algo muy de moda en los recitales últimamente, lo de atiborrarnos con la orquesta, y si no es buena pues...), pero es que de la Sinfónica de Madrid no me esperaba nada, así que en modo alguno me puede desilusionar. En fin, aquí tenéis el recital con sus dos propinas, para que juzguéis vosotros:

PARTE I
Richard Strauss:

Suite de Der Rosenkavalier, op. 59

Cuatro últimos lieder. op. 150
Frühling
September
Beim Schafengehen
Im Abendrot


PARTE II
Richard Wagner:

Parsifal: Preludio y encantamiento del Viernes Santo

Götterdämmerung: "Starke Scheite schichet mir dort"


Bises:

Träume, de los Wesendonck Lieder de Richard Wagner
Cäcilie, de Richard Strauss


ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Parte I Parte II

Je veux vivre...

Un día como hoy se estrenaba Roméo et Juliette, de Charles Gounod. Celebrémoslo con Anna Moffo:

El vídeo es de elias12186

Maazel renueva por Les Arts

La foto proviene de aquí, donde también podéis leer la noticia

Al final Chailly, cuyo fichaje se daba por seguro (como ya pudimos ver por aquí y por aquí), se echó atrás y no irá a Valencia. Y Lorin Maazel, que el año pasado anunció su marcha, ha renovado, según podemos leer hoy en El País:

En la rueda de prensa, Lorin Maazel ha comentado: "cuando me di cuenta que la Orquestra de la Comunitat Valenciana iba a estar sin dirección me planteé reflexionar sobre mi futuro". "Los músicos, a los que aprecio, se sentían solos y no podía dejar que la orquesta se quedara sin guía y protector", ha asegurado Lorin Maazel, para agregar que, a partir de la próxima temporada, compatibilizará el cargo en el Palau de les Arts con la dirección del festival de música de Castleton en Virginia (Estados Unidos), donde dirigirá, en su primera edición, cuatro óperas de cámara y un curso de dirección de orquesta.

Curioso el desenlace de esta historia, en la que, tras buscar sustitutos de lujo para ese director de lujo que es Lorin Maazel, se vuelve al punto de partida.

Mañana en la radio... Nina Stemme en el Real

Mañana en el Teatro Real de Madrid y dentro del ciclo Grandes Voces, la soprano Nina Stemme cantará un programa dedicado a Wagner y Strauss, incluyendo Vier Letze Lieder de este último y la escena de la Inmolación de Brunilda del primero; un papel (el de la hija de Wotan) que tendrá que debutar en la Scala dentro de dos temporadas (si el ciclo del Anillo planeado por Lissner sale bien, y esperemos que así sea)... Y para el que lleva mucho tiempo preparándose. "Hay que ir ascendiendo poco a poco. Ni subir todos los escalones de una vez. Te puedes tropezar y destrozar de un plumazo lo que has construido con mucho sacrificio", ha comentado. (podéis leerlo en El País o aquí) Stemme volverá al Real la próxima temporada con otro título de Richard Strauss, Salomé. Entretanto, podremos escucharla mañana incluso los simples mortales que tenemos que hacerlo a través de la radio. Salvo cambio de última hora, a las 20:00 Radio Clásica emitirá el concierto, cuyo programa es el siguiente:

PARTE I
Richard Strauss:

Suite de Der Rosenkavalier, op. 59

Cuatro últimos lieder. op. 150
Frühling
September
Beim Schafengehen
Im Abendrot


PARTE II
Richard Wagner:

Parsifal: Preludio y encantamiento del Viernes Santo

Götterdämmerung: "Starke Scheite schichet mir dort"

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Como aperitivo veamos a la Stemme cantando Frühling y September.

Vídeo de wagnerianman

El Ocaso de los Dioses del Met

Pues aquí se termina la temporada de retransmisiones del Met, con este Ocaso en el que tuvimos a un Siegfried que, eufemísticamente, podríamos llamar apurado. James Levine, que había sido sustituído en una función anterior, finalmente dirigió la última parte del Anillo. Esta, como las anteriores, es una edición de emergencia. Dentro de poco se publicará una entrada con las grabaciones editadas en cortes, como es costumbre.

Richard Wagner

GÖTTERDÄMMERUNG

Siegfried ...... Christian Franz

Gunther ...... Iain Paterson
Alberich ...... Richard Paul Fink
Hagen ...... John Tomlinson
Brunnhilde ...... Katarina Dalayman
Gutrune ...... Margaret Jane Wray
Waltraute ...... Yvonne Naef
First Norn ...... Wendy White
Second Norn ...... Elizabeth Bishop
Third Norn ...... Wendy Bryn Harmer
Woglinde ...... Lisette Oropesa
Wellgunde ...... Kate Lindsey
Flosshilde ...... Tamara Mumford
Chorus and Orchestra of Metropolitan Opera
James Levine

Acto I Acto II Acto III

Ópera en la radio para este fin de semana

Mañana terminamos la tetralogía del Met y las retransmisiones desde el teatro neoyorkino con Götterdammerüng, que podrá escucharse por todas estas emisoras a partir de las 18:00. Con un cambio de última hora, ya que James Levine ha caído enfermo, y será reemplazado por John Keenan (1). De Wagner pasamos a Mozart, ya que a partir de las 19:00 y por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR se ofrecerá Lucio Silla; también a las 19:00 comenzará la retransmisión de Il ritorno d'Ulisse in patria, de Monteverdi, desde el Teatro Real de Madrid y con William Christie y Les Arts Florissants. Lo podéis escuchar a través de RADIO CLASICA DE ESPAÑA, aunque parece que el plug-in de Octoshape (que procuraba un sonido de mejor calidad) ya no funciona. O se trata de un error, o hay que evitarla más que nunca. Como alternativa, podréis escucharla por DR P2. Por FRANCE MUSIQUE y a las 19:30, Hippolyte ed Aricie, de Rameau, bajo dirección de Emmanuelle Haïm. A esa misma hora RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL recupera el Stiffelio de Verdi con Cura y Hui-He que ya ha vagado por diversas radios europeas.

Unas cuantas cosas más. Aparte de por las ya indicadas, se podrá escuchar el Monteverdi del Real desde RADIO 4 NETHERLANDS, DWOJKE POLSKIE RADIO y RADIO TRE (RAI). La primera es la que mejor sonido tiene de todas. Además, y por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA, Medea, de Luigi Cherubini, con Anna Caterina Antonacci, otra grabación que ha vagado por las diversas emisoras europeas. Será a partir de las 20:00.

(1) Evidentemente necesito quitarle el óxido a mi inglés. Levine fue en efecto reemplazado por Keenan en una función anterior, pero dirige en la de este sábado.

El Siegfried del Met

Y seguimos con el ciclo del Anillo que está llevando a cabo el Met, en esta ocasión Siegfried, que pudo escucharse ayer por multitud de emisoras. No haré muchos comentarios, sólo decir que la escucha me resultó trabajosa. Y es que, cuando la dirección orquestal me aburre y los cantantes no me atraen demasiado, puedo llegar a aburrirme... En fin, aquí lo tenéis, de momento, en tres cortes, uno por acto. El fin de semana próximo se acabará el Anillo... y también los sábados desde el Met.

Richard Wagner
SIEGFRIED
Der Ring des Nibelungen

Siegfried...............Christian Franz
Brünnhilde..............Iréne Theorin
Wanderer................James Morris
Erda....................Wendy White
Mime....................Robert Brubaker
Alberich................Richard Paul Fink
Fafner..................John Tomlinson
Forest Bird.............Lisette Oropesa

Conductor...............James Levine

Stage Horn Solo: Joseph Anderer

Acto 1, Acto 2, Acto 3

La Caballería de Karajan y Suppé

Un día como hoy nacía Franz von Suppé, autor de numerosas operetas y frecuentador, aunque menos que toda la (numerosísima) familia Strauss del Concierto de Año Nuevo. Para celebrarlo, pongamos a Don Heriberto interpretando la que es una de sus oberturas más famosas, Caballería ligera.

vídeo de CristianFMemoli

Más comparaciones: la obertura de La Flauta Mágica

Hace mucho, mucho tiempo que no tenemos comparativa de directores. Así que el próximo mes, cuatro caballeros (los cuatro en grabación de estudio) competirán para ver qué obertura de La Flauta Mágica mozartiana se lleva el gato al agua.
Estrenada en 1791, el año de la muerte del compositor, La Flauta Mágica es un singspiel (el género alemán que mezcla diálogos con la música, en el caso de Mozart podemos encontrar otro ejemplo de obra maestra en El Rapto en el Serrallo) con libreto de Anton Schikaneder. La historia de una "iniciación" a la que se ha disfrazado de código secreto, debido a las alusiones masónicas que podemos encontrar desde los tres famosos acordes iniciales de la obertura. Que las hay (para nadie es un secreto que Mozart y Schickaneder pertenecían a la masonería) es evidente, aunque de ahí a, como se ha podido leer en algunos sitios, pretender que Mozart murió por reveler algún "secreto" gracias a Die Zauberflöte media un mundo. El 30 de septiembre de 1791, como ya se ha dicho, se estrenaba La Flauta Mágica, con Schikaneder (el autor del encargo) en el papel de Papageno. Mozart, que había simultaneado la composición del singspiel con la ópera seria La clemenza de Tito y con el Réquiem que dejaría inacabado (y que no tiene nada de misterioso en sus orígenes, por más que algunos se empeñen, ya que su encargo se debió a un noble, el conde Walsegg, ansioso de homenajear a su esposa fallecida y de paso dispuesto a adjudicarse la autoría), dirigió las primeras representaciones. La Flauta Mágica se convirtió en un éxito y se hizo enormemente popular. Mozart, desgraciadamente, estaba demasiado enfermo por entonces como para disfrutarlo.
Vayamos ahora a la comparación. Cuatro versiones diferentes y algo más de un mes para votar, como de costumbre.

Comparaciones: Ella giammai m'amò. La solución

Ante todo, muchas gracias a los que habéis votado en la encuesta. Creo que es la que ha tenido el ganador por más diferencia. No puedo decir que no lo previera, puesto que es una voz a la que cuesta disociar del personaje de Felipe II.

Nuestro último clasificado, es decir, el Filippo número 3, que quedó con un sólo voto, era Samuel Ramey, en grabación procedente de la integral que se grabó en las tumultuosas funciones de la Scala de 1992, en la que el intérprete de Felipe II fue, si nos fiamos de las crónicas encontradas en los archivos de prensa italianos, el único al que el implacable público salvó de la quema. De las iras de los asistentes no se salvaron ni Pavarotti, ni Muti ni Zeffirelli, ni por supuesto otros simples mortales que esa noche pasaban por allí. Que el tenor fue quien mejor y más elegantemente encajó el golpe es cosa sabida. Teniendo en cuenta el vergonzoso espectáculo dado el pasado siete de diciembre de 2008 en el mismo lugar, me pregunto si alguno de los que asistieron a las funciones del 92 las echaron de menos. Seguro que así fue en algún caso. ¿Dentro de veinte años, se recordará con nostalgia el Don Carlo de 2008? Siempre sentí por esta grabación del 92 una aversión tremenda (y más en su versión en DVD; el sonido será mejor, pero a cambio hay que soportar a mi aborrecido Zeffirelli), una función en la que sólo me gustaba Ramey y nadie más. Por no gustarme, no me gustaba ni la dirección de Muti. Cosa rara, en mi caso. Únicamente a raíz de la última noche de San Ambrosio lo escuché al fin entero, y lo ví con otros ojos. La comparación con el desastre del pasado año puede parecer hasta insultante para esta grabación (si hasta eché de menos a Zeffirelli, eso os puede dar una idea... por si no lo he dicho bastantes veces). Eso sí, nunca la aconsejaría como primer Don Carlo. A lo que íbamos. Escuchemos a Ramey:

Nuestro Filippo 4 quedó en tercer lugar. Se trataba de Jerome Hines. Un Gran Inquisidor habitual en numerosas funciones, que, en este caso, se puso la corona de rey. No hay demasiada diferencia entre los dos últimos clasificados. Nacido en Hollywood en 1921, Hines (cuyo nombre real era Jerome Albert Link Heinz) había debutado veinte años más tarde en San Francisco. En el Met cantó por vez primera en 1946, manteniéndose allí durante cuarenta y un años. Cuarenta y cinco papeles diferentes fueron encarnados por Hines hasta 1987, aunque su última actuación tendría lugar en 2001 (con los ochenta ya cumplidos), dos años antes de su muerte. Hines es sin embargo, como ya decíaantes, más asociado al papel de Gran Inquisidor, aunque cantó Filippo en el Colón y otros teatros. Aquí podemos escucharle con Cesare Siepi en el papel de Felipe II. Ahora volvamos a escucharlo como el "Rey Prudente", en Ella Giammai m'amò. Encontré esta grabación aislada en la red, de modo que no puedo precisar su procedencia.

Hablábamos de Siepi. Pues bien, él es el segundo clasificado, aunque con la mitad de votos del absoluto ganador de esta encuesta. La grabación pertenece a una función de 1965 en Roma, con Carlo Maria Giulini a la batuta. Es otro de los cantantes que más han sido asociados con el papel de Felipe II, un papel que cantó desde bien joven... De hecho, el vídeo antes enlazado corresponde a una grabación de 1950, año en el que Siepi (nacido en 1923) tenía veintisiete primaveras y Hines no mucho más (veintinueve para ser exactos). Y para colmo, ese era su debut en el teatro neoyorkino. Asombroso. Después seguiría cantando Felipe II por todos los grandes teatros. Curiosamente, y a no ser que mi desastrosa memoria falle, no existe testimonio grabado en estudio. Escuchémosle nuevamente:

Y llegamos a nuestro ganador absoluto, por aplastante mayoría (el doble de votos de nuestro segundo clasificado: doce). Se trataba del Filippo 1, que era Nicolai Ghiaurov en la archiconocida grabación en estudio de Solti para Decca. Una grabación de la versión italiana en cinco actos, en la que también figuran una ya demasiado veterana Renata Tebaldi en su única incursión en el papel de Elisabetta di Valois, Carlo Bergonzi como Don Carlo, Grace Bumbry como Eboli y Fischer-Dieskau como Posa. Se puede tener el corazón partido entre las dos principales grabaciones en estudio de Don Carlo, ésta de Solti y la de Giulini, que está mejor dirigida y que cuenta con una Eboli y una Elisabetta (Verrett y Caballé) superiores, pero Ghiaurov inclina la balanza a favor del registro de Solti. Todavía grabaría en estudio otro Felipe más, esta vez en la versión en cuatro actos, con Carreras, Freni y la dirección de Karajan, para EMI. Además lo tenemos en otros testimonios en vivo, tanto en audio como en vídeo. Sobre este personaje que tan a menudo interpretaría, declarará el bajo búlgaro: "Al representar a Felipe II, uno de los personajes más poderosos de la historia, debería sentirme importante, y, en cierto modo, así me siento, ya que más allá de la propia figura histórica conlleva una multiplicidad de matices, líricos y dramáticos". Pero, en realidad, no otorgaba al rey solitario imaginado por Verdi precedencia sobre sus otros papeles emblemáticos, ya que lo consideraba "uno de mis muchos personajes, al igual que Mefistófeles, Boris Godunov o Don Quijote". Escuchemos a nuestro ganador:

Ópera en la radio

El Met sigue con su ciclo del Anillo wagneriano, ya en la penúltima jornada. Hoy podremos escuchar Siegfried, a partir de las 18:00 por todas estas emisoras. Nos encontraremos de nuevo con Irene Théorin como Brunilda, James Morris (veremos qué tal) como Wotan y Christian Franz como Sigfrido. Una hora antes, tenemos cita con Händel, una Partenope grabada el pasado febrero en Viena. A las 17:00 por LRT KLASIKA y a las 19:00 por RADIO CLASICA DE ESPAÑA, dentro del programa El fantasma de la ópera, que dedicará parte de su espacio al nuevo disco de la soprano Krassimira Stoyanova. También recuperará la Partenope la danesa DR P2. DEUTSCHLANDRADIO KULTUR nos ofrece Martha, de Flotow, a partir de las 19:00. La misma hora a la que comenzará Fidelio, de Beethoven, por RADIO 4 NETHERLANDS. Fidelio recupera una grabación del pasado mes de marzo. A las 19:30, la suiza ESPACE 2 emitirá Peter Grimes, de Britten, grabación de este mismo mes (aunque no se nos especifica el día exacto). Otras repeticiones son las de Werther, de Massenet (la grabación de la Opéra Bastille con Villazón) por NRK KLASSISK (también a partir de las 19:30) y Stiffelio, de Verdi, con Hui-He y José Cura, a partir de las 20:00 por LATVIA RADIO KLASIKA.

Norma: pequeña discografía; Sutherland

de

Cronológicamente hablando, Joan Sutherland es la segunda de la tríada de grandes Normas que deparó el siglo XX. Como en el caso de Callas, la Stupenda grabó Norma en dos ocasiones, separadas, en su caso, por veinte años de diferencia. La primera la grabaría en 1964, con Marilyn Horne y John Alexander. La segunda, en 1984, con Montserrat Caballé y Luciano Pavarotti. En ambas, Sutherland estuvo dirigida por su esposo Richard Bonynge. Aparte, hay numerosos testimonios de la Norma de Sutherland en vivo. El problema es que, siendo (de las tres grandes) la que menos he frecuentado, sólo puedo hablar de las dos grabaciones de estudio.
Siempre he sostenido que a los Bonynge (y a la política de la Decca que lo favoreció) habría que hacerles un monumento (caso de que no lo tengan ya erigido) por su afán a la hora de grabar las óperas completas, sin los tijeretazos que tan habituales eran (aún) en la época. Así que, gracias a la pareja (en ocasiones triunvirato gracias a la adición de Pavarotti) pudimos disfrutar por vez primera de ediciones completas de las joyas del bel canto. En fin, a lo que íbamos. La Norma de Sutherland tiene, además, otras peculiaridades, como es la de cantar en la tonalidad original de sol mayor. Lo normal era bajar un tono la partitura, y así la ha cantado la mayoría de intérpretes de la sacerdotisa de Irminsul. En su primera grabación (1964), Sutherland está acompañada por Marilyn Horne, como decía antes. La Stupenda hace honor a su apodo, y cumple con todas las exigencias vocales del papel con facilidad insultante. El problema es que prefiero las Normas más implicadas de Callas y Caballé. Horne también maravillosa, el tenor (Alexander) no tanto, pero los hay peores. Para mi eterna vergüenza (al menos hasta que la escuche) aún no he disfrutado en su totalidad de la grabación en directo del Met (1971) con las propias Sutherland y Horne, esta vez acompañadas de Bergonzi, un Pollione que no afronta el papel de modo brusco-chulesco como algunos de sus antecesores (y sucesores).
La que sí conozco (y prefiero a la anterior grabación de estudio) es la Norma que Sutherland grabó en 1984, un regalo de "su casa" para celebrar el vigésimo aniversario de la Stupenda en la casa londinense. Esta grabación en estudio es, además, especial, por una razón evidente: la Adalgisa de Caballé. Originalmente, Bellini compuso el papel de la joven sacerdotisa (y flamante dueña de los afectos del procónsul Pollione) para soprano, pero a lo largo del tiempo la tradición ha ido encomendándolo a una mezzo (tipología vocal que no existía tal y como la conocemos en época del compositor), lo que, entre otras cosas, ayudaba a diferenciar las voces... La de Decca no es la primera grabación que restituye el papel de Adalgisa a su verdadera vocalidad (hay por esos infinitos espacios de Internet, y publicada también por alguna "casa" pirata una Norma florentina por la que tengo cierta debilidad, con Scotto y dirigida por Muti) ni tampoco la última (aunque probablemente tengan que sobornarme para que me acerque a esto o a esto, dados los repartos; acepto sobornos), pero sí es la que mejor resulta (y que recuerde, la única en estudio), gracias al reparto. Y a Bonynge. Sutherland con veinte años más encima, claro. Y se notan, por supuesto. Aun así... es en mi opinión su Norma más bella. Si a eso le añadimos más belleza en forma de Caballé (Norma ilustre), con una Adalgisa que al fin suena jovencita, como una Norma antes de perder la inocencia, un Pollione que no extorsiona a las sacerdotisas de sus amores y a Ramey de Oroveso... ¿qué más podemos pedir? Ah, sí. El sonido. Estupendo, marca de la casa.

Inneggiamo, il Signor non è morto!

Vídeo de corelliavoice



Inneggiamo,
il Signor non è morto!
Inneggiamo
al Signore risorto
oggi asceso
alla gloria del ciel!

Al contrario de lo que diría Santuzza, ¡buena Pascua a todos (sí, las horas son un poco avanzadas ya, pero más vale tarde que nunca)!

Die Walküre desde el Met

Normalmente grabo y escucho todos los sábados la retransmisión del Met. Solo que en esta ocasión no pudo ser; ni escucharla, ni grabarla (hubo intento, pero falló). Así que he tenido que echar mano de otras fuentes. Gracias a esas almas caritativas, aquí está la Valquiria de ayer por la tarde. Como ya dije en ocasión de la subida del Oro del Rin, en cuanto el ciclo haya terminado le dedicaré una subida más elaborada. Hasta entonces, y para los impacientes:

DIE WALKÜRE


Brünnhilde..............Iréne Theorin
Siegmund................Gary Lehman
Sieglinde...............Waltraud Meier
Wotan...................James Morris
Fricka..................Yvonne Naef
Hunding.................John Tomlinson
Gerhilde................Kelly Cae Hogan
Grimgerde...............Mary Ann McCormick
Helmwige................Claudia Waite
Ortlinde................Wendy Bryn Harmer
Rossweisse..............Teresa S. Herold
Schwertleite............Jane Bunnell
Siegrune................Leann Sandel-Pantaleo
Waltraute...............Laura Vlasak Nolen

James Levine

Acto I, Acto II y Acto III

Buenas noches con Calaf

¡Pobre Nessun dorma! Se ha convertido en un aria particularmente maltratada por la publicidad, y no sólo por la publicidad. En fin, volvamos (aprovechando que un día como hoy nacía en Ancona) a los orígenes acompañados del Calaf de Franco Corelli, para terminar el día.

vídeo de Wildlatinae

Norma: pequeña y personal discografía; Callas.

Resulta inevitable (en esta no tan pequeña discografía) empezar por Callas, si es que queremos ceñirnos únicamente a lo esencial. Y dentro de la gran variedad de grabaciones que han conservado la visión callasiana del personaje (arrancado de la vertiente verista de una Cigna o una Milanov, por citar dos antecedentes), desde las primeras en Méjico hasta la úlitma función interrumpida en París (y pasando por otra función interrumpida, la de Roma del 58), la primera a tener en cuenta es la que recoge la Norma que cantó Callas en el Covent Garden de Londres en 1952. Bajo dirección de Vittorio Gui y editada por una variedad de sellos hasta que la "casa" de la Divina decidió publicarla de manera más o menos oficial. No hago mención a las anteriores grabaciones por su sonido pésimo. El de esta grabación no es el mejor del mundo, está claro, pero al menos es tolerable. No conozco la edición de EMI, sino la de Divina, así que no puedo comparar cuál de las discográficas ha sacado una copia con mejor sonido (aunque teniendo en cuenta los antecedentes de Traviatas y Sonnambulas en las que EMI sale perdiendo frente a casas más modestas, diría que el de Divina es mejor). Callas ofrece una interpretación ejemplar; su voz está intacta y ya está presente todo su talento dramático; probablemente el londinense sea el Ah, non volerli vittime más conmovedor de toda la discografía de Norma. Stignani fue una Adalgisa muy frecuente, no sólo con Callas, sino con sus antecesoras en el papel; está estupenda, aunque para esa época parecía (por el timbre) la madre de Norma, más que una sacerdotisa jovencita y apetecible para el desfacedor de doncellas Pollione. Hablando del procónsul, o más bien de quien lo interpreta aquí, Mirto Picchi, su presencia no aporta gran cosa. Como en tantas ocasiones, los caballeros no hacen justicia a las damas de esta grabación. Como curiosidad, aquí el papel de Clotilde lo representa una futura gran Norma, Joan Sutherland. Gui no deja que nos aburramos y aporta la emoción necesaria desde el foso.
Dos años más tarde (1954) llega la primera grabación de estudio de Callas, esta vez bajo la batuta del nunca suficientemente valorado (gran director de ópera) Tullio Serafin, contando de nuevo con Stignani como Adalgisa, y esta vez con Mario Filippeschi como Pollione. Editada y reeditada por EMI, tanto en su colección dedicada a Callas como en Great Recordings of the Century, y ahora disponible en otras casas que nos piden menos desembolso (Naxos y compañía), supone la primera de las grabaciones de estudio que la Divina realizaría de Norma, ambas con Serafin a la batuta. De Callas puede decirse más o menos lo mismo que anteriormente, sólo que el personaje está más interiorizado y contenido, cosas del estudio. No hay sobreagudos espectaculares como en Londres (ni falta que me hacen, por otra parte), eso sí. De Stignani, véase arriba. Me gusta el Pollione de Filippeschi, aunque sea habitual calificar al tenor como una especie de Mario del Monaco de segunda división.

Llegamos ahora a LA Norma. O al menos la que considero como tal. Me refiero a la función registrada en la Scala en 1955 (¡buen año!), con Maria Callas, Giulietta Simionato y Mario del Monaco, bajo dirección de Antonino Votto. Esta es una de las grabaciones que me convirtieron en una especie de fetichista escalígera. Callas en su momento álgido, como actriz y como cantante. En una entrada anterior podéis escuchar All'ira vostra, procedente de esta grabación. Una Adalgisa de lujo, como un lujo es todo lo que podemos escuchar de Simionato. Del Monaco... Bueno, su Pollione carece de sutileza por completo. Un procónsul desatado y un tanto chulesco, si se permite la expresión. Votto, ni bien ni mal, sino todo lo contrario. Con oficio y ya está. Para el cotilleo queda el rumor extendido por Del Monaco de que, aquella noche, a la hora de recibir los saludos, Callas le había dado una patada en la espinilla al tenor, para salir a saludar sola. Rumor que muchos se apresuraron a creer y que cimentó la leyenda de "la Tigresa". Está disponible en varios sellos. La misma historia de siempre respecto al sonido. Soportable, en unas ediciones más que en otras.

Del mismo 1955 es la grabación romana, una Norma en concierto realizada para la RAI, que reúne a dos de los protagonistas de la noche escalígera, pero con Stignani como Adalgisa y bajo dirección de Serafin. Una Norma que podemos encontrar en el catálogo de Opera d'Oro, que la distribuye con su habitual precio bajo, y también con su habitual parquedad en cuanto a notas y libreto se refiere. Digamos que lo que vale para la función de la Scala vale para esta Norma en concierto, aunque prefiero la de la Scala. Por puro fetichismo.
No aconsejo demasiado la segunda grabación en estudio, ya con sonido estéreo; dramáticamente, Callas impresiona, como siempre, pero lo pasa fatal con las dificultades que entraña el personaje y no vendría mucho después el momento en que no podría, directamente, cantar Norma. El único punto de interés de esa grabación se halla para mí en Corelli. Si es que lo vuestro tiene a la fuerza que ser una grabación de Callas con buen sonido y en estudio, podéis intentarlo.

Para mañana en la radio: Il Viaggio a Reims

Mañana podremos escuchar por la RAI3 (cruzad los dedos) Il Viaggio a Reims, de Rossini, desde la Scala de Milán. Parece increíble que desde San Ambrosio (y eso que perpetraron entonces) no haya escuchado nada del Teatro milanés cuyo nombre aprendí a venerar en los primeros tiempos de mi afición operística, cuando escuchaba las grabaciones de los cincuenta y sesenta (vamos, los años de Callas). Entre el reparto, Annick Massis, Daniella Barcellona y Patrizia Ciofi, aunque también están incluídos en el pack Bruno Praticò y Alistair Miles. Será a partir de las 20:00, bajo la batuta de Ottavio Dantone y "resucitando" la producción de Ronconi que sirviera a las míticas funciones de Abbado, responsable de que el Viaggio abandonara el sueño de los justos. En estos días se habla de él (de Abbado, evidentemente) porque se dice que va a volver a la Scala para un concierto que tendrá lugar en junio de 2010. Sería una buena noticia, así que esperemos que sea verdad (porque de cosas similares se lleva hablando desde los primeros noventa, y sólo hay que rastrear los archivos on-line de los periódicos italianos para comprobarlo). Aquí tenéis a todo el reparto de una de las funciones de 1980 disfrutando (y haciendo disfrutar al público) de un divertido bis. Bajo la batuta de Abbado, evidentemente:

(vídeo de gustavometz)

Norma: el argumento

Antes de que se alce el telón, hay que hablar un poco de los antecedentes; nos encontramos en la Galia de en torno al 50 a.C. Norma, hija de Oroveso y sacerdotisa de Irminsul, se ha convertido en la amante del procónsul romano Pollione, quebrantando su voto de castidad y dándole dos hijos. Pero la pasión de Pollione ha comenzado a enfriarse y ha fijado sus miras en una sacerdotisa más joven: Adalgisa.

ACTO I. Cuadro primero. En el bosque sagrado, ante el roble de Irminsul, Oroveso y los demás druidas ruegan para que los dioses les liberen pronto de los romanos. Esperan que Norma, a la que se atribuyen habilidades proféticas, les ordene al fin atacarlos, pues la sacerdotisa siempre recomienda a los galos que esperen. Cuando los druidas desaparecen, entran en el bosque sagrado el procónsul Pollione y su confidente Flavio. Ante el estupor de este último (¡Es tu amante, la madre de tus hijos!, exclama, aunque no llega tan lejos como el Flavius de Soumet, que aconsejaba a su amigo que "fuera un hombre" y se dejara de perseguir sacerdotisas en cadena) afirma que ya no ama a Norma, y que ahora su corazón es de Adalgisa. Además, revela a Flavio un sueño inquietante que relaciona todos los pedazos de su complicada vida sentimental: Norma, Adalgisa, los niños... Según el sueño, los celos de Norma acabarán destruyéndolos a todos. Cuando escuchan acercarse a los galos precedidos por la sacerdotisa, que acaba de salir del templo, Pollione y Flavio se marchan, no sin que el procónsul desafíe el poder de Irminsul, que poco tiene que hacer ante su pasión por Adalgisa (Meco all'altar di Venere... Mi protegge, mi diffende, con Franco Corelli):

(vídeo de EvaHartwig)

Entra Norma, que recrimina a su pueblo el deseo de guerrear (por supuesto, por temor a que algo le pueda pasar a Pollione...) : Roma caerá un día, sí, pero no será a manos de los galos sino de su propia corrupción. Les exhorta a conservar la paz, mientras eleva una plegaria a la Luna. (Casta Diva... con la Divina)

(vídeo de flyfra89)

Terminada la plegaria, Norma se marcha del bosque sagrado, y mientras el coro proclama su impaciencia porque llegue el día de la venganza, la sacerdotisa piensa en Pollione y en los días en que comenzó su relación con él (Ah, bello a me ritorna... con Rosa Ponselle):

(vídeo de maldoror26)

Pero no todo el mundo se ha marchado del bosque; Adalgisa se ha quedado atrás, esperando a Pollione, con el que se ha citado. Para sí, la joven lamenta no saber oponerse al amor que siente por el romano, el amor que la empuja a traicionar a su pueblo y a su dios. Le ruega a Irminsul que la proteja, entre llantos. Mientras Adalgisa reza, llegan Pollione y Flavio. El procónsul aleja a éste y se acerca a Adalgisa, a la que dice no poder abandonar. Le pide que se marche con él a Roma, a donde está a punto de regresar. Adalgisa aún se resiste, por lo que el romano le reprocha su crueldad. Adalgisa acaba por ceder, "traicionaré a mi dios, pero te seré fiel a tí", afirma. Acuerdan encontrarse al día siguiente en el mismo lugar. Veamos a Pedro Lavirgen y a Fiorenza Cossotto:

(vídeo de Onegin65)

Cuadro segundo. Norma llega a su escondite y le ordena a su confidente Clotilde que esconda a sus hijos, a los que dice amar y odiar a un tiempo. También se pregunta si Pollione la llevará con él a Roma, a donde ha sido llamado. Apenas se ha llevado Clotilde a las dos criaturas cuando aparece una agitada Adalgisa, dispuesta a confesar su delito. La joven confiesa que está enamorada. Norma recuerda su encuentro con Pollione y se muestra comprensiva: será clemente, relevará a Adalgisa de sus votos. Escuchemos a Tatiana Troyanos y Joan Sutherland en Oh rimembranza...:

(vídeo de magghot)

No obstante, cuando Adalgisa confiesa que el hombre al que ama es un romano, las alarmas de Norma se disparan; el cambio de actitud asusta a Adalgisa. Ese es el momento que Pollione aprovecha para aparecer. La joven señala al procónsul. El desprecio y la furia de Norma no tienen límites. Le dice a Adalgisa que Pollione la traicionará, como ya la ha traicionado a ella. El estupor de la sacerdotisa es inmenso; Pollione trata de llevársela consigo, pero la joven se niega, diciéndole a Norma que antes preferiría morir que irse con él. Mientras suenan los coros que llaman a Norma al templo, Pollione huye al fin. Veamos a Montserrat Caballé, Josephine Veasey y Jon Vickers en el trío final del Acto I, Oh, di qual sei tu vittima!:

(vídeo de Onegin65)

ACTO II. Cuadro primero. Es de noche. Mientras los hijos de Norma duermen, ella se acerca al lecho puñal en mano, dispuesta a quitarles la vida. Prefiere verlos muertos a que sean sometidos a la esclavitud en Roma, o a que tengan una madrastra. Además, eso hará que Pollione sufra tanto como ella. Sin embargo, su determinación pierde la partida frente a sus sentimientos maternales. Norma no se atreve a descargar el golpe y abraza sollozando a los niños, que se despiertan. Luego ordena a Clotilde que traiga ante ella a Adalgisa. Escuchemos a Callas (grabación del Covent Garden, 1952; como Clotilde podemos escuchar a una joven Joan Sutherland) en Dormono entrambi:

(vídeo de yeahhhme)

Cuando Adalgisa entra, Norma le dice que se lleve con ella a sus hijos. Que Pollione y ella sean felices con los niños en Roma. Mientras tanto, ella librará a la tierra de su presencia. Adalgisa se niega. Adalgisa no quiere separar a los niños de su madre; irá a ver a Pollione, sí, pero para convencerlo de que vuelva junto a Norma y a sus hijos. Conmovida y tras resistirse, Norma acepta la oferta de Adalgisa. Las dos mujeres se juran amistad eterna. Nuestras protagonistas son Maria Callas y Ebe Stignani, en la grabación de estudio de Serafin (1954):

(vídeo de ThPaw)

Cuadro segundo. Impacientes por sacudirse el yugo romano, los druidas tascan el freno, esperando atacar a los romanos; cuentan con que la partida de Pollione (que va a ser sustituído por un guerrero más temible) ayude a que estén desprevenidos. Oroveso ha interrogado a Norma, pero esta se niega a dar una orden de ataque, argumentando que no es el momento propicio para ello. Pese a que ello le disgusta, prefiere no contrariar las órdenes de los dioses y esperar a otro momento para levantarse contra Roma.
Cuadro tercero. Norma aguarda las noticias de Adalgisa, con esperanzas de que la joven lo convenza para que vuelva a su lado. Sin embargo la realidad es muy diferente. Clotilde anuncia que Adalgisa ha fracasado en su intento; Norma se pone furiosa, creyendo que la joven la ha traicionado. En realidad, cuenta Clotilde, Adalgisa ha vuelto al templo llorando y suplicando que le sean renovados sus votos. Pollione ha jurado raptarla aunque sea a los pies del dios. Norma, airada, golpea el escudo para convocar a los guerreros y anuncia a éstos que ha llegado la hora de atacar a los romanos. Todos entonan un himno guerrero. Veamos a Caballé en la famosa representación de Orange:

(vídeo de LadyArmide)

Pero antes del ataque es tradición sacrificar a una víctima que debe ser designada por Norma. Se oye un tumulto y los guerreros anuncian la captura de un romano en las inmediaciones del bosque sagrado. Norma presiente que se trata de Pollione, y acierta. Pero, cuando está a punto de herirlo, la sacerdotisa vacila: no puede matar al procónsul. Tras pedir que la dejen a solas con él para interrogarlo, Norma le ofrece un trato a Pollione: si olvida a Adalgisa, le dejará libre. Pero Pollione se niega; no importa que Norma le confiese que ha estado a punto de matar a sus hijos como venganza por haberla abandonado. Norma desiste, pero quiere vengarse: los romanos perecerán, y Adalgisa será entregada a las llamas por haber quebrantado sus votos. Pollione suplica al fin; no le importa morir, pero ruega piedad para Adalgisa. Norma se regocija en su sufrimiento: "Al fin eres tan infeliz como yo", le espeta. Pollione forcejea para hacerse con la espada y Norma llama en su ayuda a los galos. Escuchemos In mia man alfin tu sei, con Anita Cerquetti y Franco Corelli:

(del canal de corelliavoice)

Ante los druidas y guerreros, Norma anuncia que el sacrificio tendrá otra víctima además de Pollione: una sacerdotisa que ha profanado sus votos y traicionado a su patria. La multitud le exige el nombre de la culpable, mientras Pollione le suplica que no diga nada. Pero, antes de pronunciar el nombre de Adalgisa, Norma se dice a sí misma que no puede acusar a una inocente de una falta que ella ha cometido. Cuando la multitud exige por segunda vez el nombre de la sacerdotisa que debe ser sacrificada, ella responde: "Soy yo". Todos enmudecen y al comienzo se niegan a creerlo. "Norma no miente", afirma, ante Pollione y el resto.

(vídeo de Lohengrin)

Ahora, mientras el resto de los presentes se debate entre el asombro y la furia, Norma se dirige sólo a Pollione. Van a morir juntos, a pesar de los intentos que el procónsul ha hecho por huír de ella y abandonarla. Él se da cuenta ahora de la grandeza de Norma; se arrepiente y ruega que le perdone antes de morir; además ha comprendido que la ama a ella, y más que nunca. Sólo le queda una preocupación a Norma, y es qué será de sus hijos cuando sea consumida por las llamas. Mientras todos reclaman su muerte, Norma le confiesa a su padre que tiene dos hijos y le ruega a Oroveso que los proteja. Oroveso se niega al principio, pero los ruegos desesperados de Norma hacen que ceda, entre lágrimas. Satisfechos, Norma y Pollione marchan hacia la pira... Veamos toda la escena final con Caballé y Vickers, de nuevo en el vídeo de Orange (vídeos de LadyArmide y Onegin65) :

L'Elisir d'amore desde el Met

L'Elisir d'amore - Donizetti

Nemorino ...... Massimo Giordano (tenor)
Adina ...... Angela Gheorghiu (soprano)
Belcore ...... Franco Vassallo (baritone)
Giannetta ...... Ying Huang (soprano)
Dulcamara ...... Simone Alaimo (bass-baritone)

Maurizio Benini (conductor)

Parte 1 y Parte 2

Pues aquí la tenéis; una función no demasiado destacable, sin nada que se saliera de lo corriente y rutinario, ni para bien ni para mal. Giordano sustituía al inicialmente anunciado Villazón, que, indudablemente y pese a otros problemas, tiene más carisma que el tenor que lo reemplazó, que llevó adelante su papel sin, como decía, nada destacable. Faltó algo de "chispa". En todos.

Sin motivo aparente: Callas canta Meyerbeer (Ombra leggiera)

De la ópera de Meyerbeer Dinorah, y perteneciente a este recital. Una buena manera de despedir el día.

(Vídeo de Glenmed)

Más ópera en la radio para hoy

Aparte de lo que decíamos ayer, hay más cosas que resumo brevemente:
- A las 18:00 Katia Kabanova, de Janacek, por SVERIGES RADIO P2. En directo desde Göteborg.
-A las 19:25, Werther, de Massenet, en grabación del pasado febrero, desde la ópera de París, con Rolando Villazón en el papel titular. Será por DWOJKE POLSKIE RADIO.
-A las 19:30, y aunque no se trata de ópera, La Pasión según San Mateo, de Bach, por MDR FIGARO.

Norma antes de Bellini: el drama de Soumet

En abril de 1831 se estrenaba en París un drama en cinco actos, Norma ou l'infanticide, de Alexandre Soumet (que podéis encontrar por esos mundos de Internet gracias a Google Books), que sería meses más tarde la inspiración del libreto de Romani para la Norma belliniana. Su autor nació en Castelnaudy en 1788 y murió en París en 1845. Su padre habría preferido a un militar antes que a un poeta, pero tuvo que rendirse a la evidencia; admirador de Schiller, en 1810 publicó algunos poemas en honor a Napoleón que le valieron un empleo (curiosa forma de otorgar los puestos de trabajo). Su popularidad se dispara en 1814 con una elegía titulada La pauvre fille. Después de la Restauración, Soumet volvió a publicar poemas en honor a sus soberanos (aunque esta vez fueran de la casa de Borbón), y el éxito de las tragedias Clitemnestra y Saul (1822) acabarían por abrirle las puertas de la Academia Francesa. A estas dos obras siguieron más de temática histórica, como Cleopatra (1824) , Juana de Arco (1825) o Isabel de Francia (libremente adaptada por Soumet del Don Carlos de su admiradísimo Schiller), estrenada en 1828. Con la llegada de la Revolución de 1830 y el nuevo destronamiento (esta vez definitivo) de la dinastía borbónica, Soumet se adaptó nuevamente a las circunstancias y fue nombrado del rey Luis Felipe.

Frontispicio de la tragedia de Soumet que inspiraría a
Bellini y Romani: Norma ou l'Infanticide

Soumet escribió Norma para una mujer que había sido la protagonista de algunos de los dramas arriba citados (concretamente de Saul, Cleopatra y Juana de Arco): Marguerite-Josephine Weimer, más conocida en los escenarios como Mademoiselle George (o Georges, según las fuentes), una gran trágica (según los testimonios de los contemporáneos, y en estos testigos podemos incluir a Hugo o a Dumas padre), nacida en 1787. Desde los cinco años anduvo por los escenarios, hasta su debut en la Comédie Française en 1802. Los aficionados al cotilleo histórico conocerán su nombre por haber sido amante de Napoleón durante el Consulado (Me habría dejado matar por él, decía la George). La propia actriz contaría con detalle la relación en sus Memorias, publicadas muchos años más tarde. En aquel entonces, se desató una feroz rivalidad entre sus seguidores y los de otra diva de la época, Mademoiselle Duchesnois. Partidarios de una y de otra llegaban a las manos y se arrojaban cuanto tuvieran a su alcance (asientos incluídos) si las dos coincidían en una representación.

La primera Norma de Soumet, Mademoiselle George (o Georges)

Después de la caída del Imperio, Mademoiselle Georges fue "represaliada" por bonapartista durante algún tiempo. Finalmente pudo volver a París. Para cuando tuvo lugar el estreno de Norma, la actriz había reconquistado todo el terreno perdido. Según testimonios de la época, en la escena de locura del Acto V (después de haber retratado todos los aspectos de Norma a lo largo de los cuatro actos precedentes) "alcanzó lo sublime" y enloqueció al público, asegurando el éxito de la tragedia de Soumet. El argumento varia en bastantes aspectos del de la ópera belliniana, aunque las líneas generales se conservan. Norma, hija de Orovèse, jefe de los galos, ha quebrantado su voto de castidad al convertirse en amante del procónsul Pollion, con el que ha tenido dos hijos, Agénor y Clodomir. Pero Pollion no piensa en la fidelidad y se siente atraído hacia Adalgise, una joven gala que sirve en el templo. Al contrario que en Bellini/Romani, la Norma de Soumet transcurre ya en la era cristiana. Clotilde, la confidente de la sacerdotisa, tiene aquí un mayor peso y es precisamente el único personaje de esa religión. Con frecuencia alecciona a Norma y a los hijos de ésta al respecto, sobre todo al que tiene mayor peso en el drama, Agénor, cuyas premoniciones sobre la muerte (la visión de Pollione, el de Bellini, en el Acto I, se corresponde con un sueño del muchacho en el drama original) acaban cumpliéndose. Y es que al contrario que en Bellini, Norma, que pierde la razón tras el abandono de Pollione, consumará el asesinato de sus hijos. Después de esto, invitará irónicamente al procónsul a casarse con Adalgisa antes de arrojarse al vacío, en una escena final que parece calcada (como muchas otras cosas en esta tragedia) de Medea. La última palabra del drama queda para Oroveso, que anuncia a Pollione que es entonces cuando comienzan sus sufrimientos, mientras que los de Norma han acabado con el suicidio.

Ópera en la radio para este fin de semana

Con el lío de los cambios horarios, ya no sé en qué mundo vivo ni cómo establecer las equivalencias entre la hora española y lo que nos anuncia Operacast. Todos los años me hago la misma pregunta y todos los años acabo olvidando la respuesta. Total, un desastre. A lo que vamos... Mañana tenemos nuevamente cita con el Met, que ofrecerá L'elisir d'amore, de Donizetti, a partir de las 19:00 y por todas estas emisoras. Protagonistas de esta representación serán Angela Gheorghiu y Massimo Giordano, que sustituye al inicialmente previsto Villazón. Muchas emisoras conectarán con el teatro neoyorkino, y podréis elegir a vuestro gusto entre todas estas. Si ninguna de esa lista os conviene (y recuerdo que hay algunas con un sonido espléndido entre ellas), podéis optar por RADIO CLASICA DE ESPAÑA, que la ofrecerá en directo dentro de su programa El Fantasma de la Ópera, que también repasará las novedades (concretamente el homenaje que Amarilli Nizza ha rendido a Puccini en su último disco) o por FRANCE MUSIQUE. A esa misma hora (las 19:00), por RADIO 4 NETHERLANDS Le Grand Macabre, de Ligeti, desde la Monnaie de Bruselas (también optará por Ligeti la RAI3, pero una hora más tarde). A las 20:10 LATVIA RADIO KLASIKA recupera una grabación de la presente temporada del Met, Doctor Atomic, de Adam.
De momento esto es todo, más adelante se actualizará la información en cuanto esté disponible.

Ah! fuyez, douce image

Un día 2 de abril de 1928 nacía Alain Vanzo. Así que para comenzar el día y a la vez celebrar la efeméride, escuchémosle en Manon, de Massenet.

Vídeo de Operalala

Favoritas de la casa: Norma

Después de la serie de entradas dedicadas a La Traviata, durante este próximo bimestre hablaré de otra de mis "favoritas", Norma, de Vincenzo Bellini. Ya se ha hablado por aquí de Norma brevemente, e incluso se ha ofrecido LA Norma que podéis recuperar ahora. Naturalmente cuando digo LA Norma quiero decir LA Norma... aunque para muchos, quizá, su Norma no sea esta. Estrenada un 26 de diciembre de 1831 con un fracaso bastante sonado, Norma jamás se ha caído de la programación de los teatros de todo el mundo, a pesar de que las intérpretes que hayan hecho justicia al tremendo papel de esta Medea frustrada no sean numerosas. Aunque el papel titular sea uno de los más exigentes del repertorio, muchas han sido las que lo han afrontado desde que Giuditta Pasta tomase por vez primera el manto druídico. Intérpretes que hoy nos sonarán ajenas al mundo belliniano, como Cigna o Milanov, fueron las Normas de las primeras décadas del siglo XX. Luego llegó Callas, y, como en tantas otras ocasiones, revolucionó la manera de entender el papel. Ella sería una de las tres grandes sopranos que han marcado Norma en este siglo. Las otras, naturalmente, son Caballé y Sutherland, que aportaron otras maneras de ver a la sacerdotisa de Irminsul. Y ello sin perder de vista a otras grandes intérpretes como Gencer o la prodigiosa y fugaz Anita Cerquetti. Así que bienvenidos a las Galias, durante este par de meses.

Con retraso: el Tannhäuser del Real

Richard Wagner (1813-1883)




TANNHÄUSER




Landgrave Hermann: Günther Groissböck
Tannhäuser: Peter Seiffert
Wolfram von Eschenbach: Christian Gerhaher
Walther von der Vogelweide: Stephan Rügamer
Biterolf: Felipe Bou
Heinrich der Schreiber: Joan Cabero
Reinmar von Zweter: Johann Tilli
Elisabeth: Petra Maria Schnitzer
Venus: Lioba Braun
Un pastor: Sonia de Munck
4 pages:Rosa Ma. Caballero, Gloriana Casero,
Maite Hierro,Dolores Conde

Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid


Jesús López Cobos

Aquí, aquí y aquí.

Nota: la grabación viene en tres mp3 y proviene evidentemente de Radio Clásica. Le doy las gracias a quien estuvo grabando la transmisión, ya que ese día yo estaba ocupada grabando otra cosa.

La Vida Breve

Hoy se cumple el aniversario del estreno en 1913 de La Vida Breve, de Manuel de Falla. Así que para celebrarlo (y aprovechando que el usuario de Youtube Alicuche2 tuvo la paciencia de subir los vídeos), vamos a ver la ópera entera: