Un día como hoy de 1871 nacía Luisa Tetrazzini en Florencia. Dicen que comenzó a cantar a los tres años (!). Su primera maestra fue su propia hermana Eva, que también era soprano. Tetrazzini fue en su época una superestrella de la ópera, especialmente a partir de su actuación en La Traviata en el Covent Garden, en 1907. Su debut había tenido lugar en su ciudad natal en 1890, sustituyendo a la indispuesta soprano que debía cantar Inez en L'Africaine de Meyerbeer. Una cantante con una técnica asombrosa, impecable. Escuchémosla para recordar el aniversario de su nacimiento. Los amantes de la pirotecnia vocal lo váis a disfrutar. Los que no lo somos especialmente podemos de todas maneras pasmarnos ante la facilidad insultante de Tetrazzini.
Y ahora, una de tenores. El aria más conocida de Tosca no corresponde a su protagonista, la celosa cantante acosada por Vitellio Scarpia, sino a su amante el pintor (políticamente incómodo) Mario Cavaradossi, mientras, a punto de ser ejecutado (fingidamente, cree Tosca) se despide de la vida, no con palabras heroicas, sino rememorando los encuentros con su amada. No necesita mayores presentaciones E lucevan le stelle, grabada por tenores innumerables y de muy variada calidad. E, inevitablemente, maltratada en ocasiones. No es el caso de nuestros cuatro caballeros, sin embargo, que son protagonistas de cuatro interpretaciones históricas, cada una según su personalidad. Lo de históricas no solamente por la calidad de la interpretación, sino por cronología estricta, ya que se trata de grabaciones de la primera mitad del siglo XX. Así que... a comparar se ha dicho. Como siempre, tenéis algo más de un mes para escuchar y votar.
A lo largo de este mes se ha comparado a cuatro sopranos en Ah, je ris de me voir, más conocida como el "aria de las Joyas" de la ópera Faust, de Charles Gounod. Gracias a los votantes que han participado en el juego, que en esta ocasión, y al contrario que en ocasiones anteriores, no ha tenido una opción ganadora que aplastase al resto, como si sucedió en la comparativa en torno a Felipe II (con victoria clara de Siepi) o en la obertura de la Flauta Mágica de Mozart, que venció con total claridad Otto Klemperer. Eso sí, hemos tenido a una soprano que se ha quedado sin votos, nuestra Marguerite número 2. ¿Y quién era Marguerite número 2? Pues Mirella Freni, en una grabación de estudio (la única en directo era Marguerite 4) de 1978, con la orquesta de la Ópera de París bajo la dirección de Georges Prêtre, una grabación para EMI en la que sus compañeros de reparto eran Plácido Domingo y Nicolai Ghiaurov. Consultando la discografía de Freni puede verse que esta grabación no es ni mucho menos el único testimonio que tenemos de su Marguerite, aunque sí el más tardío. Al menos, uno de los más tardíos editados "comercialmente". Escuchémosla nuevamente, aunque se haya ido de vacío:
Marguerite número 1 y Marguerite número 4 han empatado a tres votos, así que primero nos ocuparemos de la uno. Se trataba de Joan Sutherland. En esta ocasión el aria procede de un estudio de 1966 para Decca, dirigido, cómo no, por Richard Bonynge, aquí a cargo de la London Symphony. Compañeros de reparto de Dame Joan en esta grabación reeditada en serie económica por la casa londinense eran Nicolai Ghiaurov (omnipresente en esta época en el papel de Mefistófeles) y Franco Corelli. Al contrario que en el caso de Freni, el papel se haya curiosamente ausente de la discografía "oficial" de la Stupenda. Volvamos a escucharla:
La soprano que ocupaba el cuarto lugar en la lista, Marguerite 4, era Renata Scotto. Ya se ha dicho que su grabación era la única en directo. Proviene de una de esas habituales giras de grandes compañías operísticas europeas por Japón. En esta grabación de 1973 (de la que también está disponible el vídeo) la dirigía Paul Ethuin, al mando de la NHK Orchestra de Tokio. Como podréis escuchar, el sonido es razonablemente bueno para ser un directo. Compañeros de Scotto en aquellas funciones fueron, otra vez, Nicolai Ghiaurov y Alfredo Kraus como Faust. Volvamos a escuchar a Scotto:
Ganadora, aunque por la mínima, de esta encuesta, resulta Marguerite número 3: Victoria de los Ángeles, en su segunda grabación de estudio para EMI, en 1958. La casa discográfica realizó dos grabaciones de estudio de Faust en muy poco tiempo (la primera en 1953), ambas dirigidas por André Cluytens y ambas con Victoria de los Ángeles como protagonista (otros que repitieron fueron Boris Christoff y Nicolai Gedda), la segunda más completa (ya que se incluyó el ballet) y con mejor sonido. De la Marguerite de De los Angeles existe también una grabación en vivo del Met (1953), con Richard Tucker y Nicola Moscona. Volvamos a escucharla:
Veamos lo que tenemos para hoy. Reciclaje, claro está, como suele ser la norma en verano. Empecemos con Lulu, de Berg, grabación del pasado noviembre, de la Lyric Opera de Chicago; ya hemos podido escucharla por diversas emisoras en otras ocasiones. Hoy, a partir de las 18:00, será por CBC TWO. A partir de las 19:00, DWOJKE POLSKIE RADIO y RADIO 4 NETHERLANDSofrecen La mujer silenciosa, de Richard Strauss, con un reparto en el que figuran Michael Schade y Diana Damrau, entre otros. Como para perdérselo. Señalar, también, otra cosa muy reciente, Krol Roger, de Szymanowsky, grabación del pasado 18 de junio en la Ópera de París. Por RADIO CLASICADE ESPAÑA y FRANCE MUSIQUE. Naturalmente, tendrés mejor calidad de sonido si elegís la segunda. Volvemos a encontrarnos con dos obras de Händel que peregrinan de una emisora a otra: Partenope (por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR) y Faramondo (por WUOTy desde las 19:30). Volvemos a Chicago para Il Trittico, de Puccini, que podemos escuchar en todas estas emisoras, y para Tristan und Isolde, que puede escucharse en XLNC1. Más Wagner por la BBC RADIO 3: Lohengrin, concretamente, con Johan Botha, Edith Haller, Kwanchung Youn y Boaz Daniel. CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA recupera El sueño de una noche de verano, de Britten, procedente de la Scala. A las 20:00, Il Trovatore de Verdi por ESPACE 2, con un reparto en el que figuran Zoran Todorovich, Tatiana Serjan e Irina Mishura, dirigidos por Evelino Pidò.
Parece que últimamente (qué malo es el calor para escribir) sólo publico entradas sobre vídeos y sobre las retransmisiones operísticas. Esta comienza precisamente con un vídeo, evidentemente. En concreto, de una entrevista que Juan Diego Flórez ha concedido a Canal Castilla y León con motivo de su reciente concierto en Valladolid.
Otra visita sonada ha sido la de Leo Nucci que, finalmente (aunque siempre hubo dudas de si iba a hacerlo o no), cantó Rigoletto en el Real, concediendo el primer bis que se haya dado en el teatro madrileño desde su reconstrucción. Cómo no, en la Vendetta, algo que, en caso de Nucci, se ha convertido casi en una tradición. Pero que en el caso del teatro, es histórico. El vídeo podéis verlo aquí, aunque tiene algunos cortes.Los asistentes a la función que presidió el veterano barítono hablan de entusiasmo, de emoción, de, en fin, una gran noche de ópera a pesar de que la voz del protagonista ya no está en su mejor momento. Reconozco que Nucci jamás me ha gustado ni ha despertado el menor entusiasmo en mí, y no creo que eso vaya a cambiar, aunque respete su carrera y reconozca que, probablemente, sea uno de los pocos capaces en sacar adelante el papel del bufón con autoridad. Veamos lo que dijo una crónica "oficial", la de El País:
Naturalmente también podéis leer sobre esta función en el blog de Mocho; ya sé que he dicho que no me gusta Nucci. A pesar de todo una noche de ópera tan apasionante como la que todos los asistentes describen, no me importaría haberla vivido. Vamos, que me muero de la envidia. Yo me tuve que conformar con la retransmisión de días atrás, con otro barítono (Frontali) y otro tenor (Bros), en la cual sólo me gustó Ciofi y aborrecí al Sobrinísimo, Roberto Abbado.
Y otra visita más, la de Elina Garanca y José Cura; ambos fueron protagonistas de un concierto con fines benéficos (a favor de la Fundación Banco de Alimentos) en el Teatro Campoamor de Oviedo. Un éxito, según informa Pablo Gallego en La Nueva España, y según también comentarios de los asistentes que he podido leer en Una Noche en la Ópera y en La Tertulia. Otra razón más para la envidia. Me hubiera gustado estar allí escuchando a la Garanca y pensando en otra cosa cuando le tocase el turno a Cura. Con todos los respetos hacia los fans de este último. El programa estuvo compuesto por páginas de Verdi (Otello para él, Eboli para ella), Donizetti, Bellini (el dúo entre Adalgisa y Pollione) y de una selección de la Carmen de Bizet. Aparte de las propinas, que en el caso de la maravillosa Elina (se me espachurra la objetividad con ella), son de zarzuela, hacia la que manifiesta más amor que muchos cantantes españoles. Y que canta así de bien (nunca está de más recordarlo):
Mañana a las 19:00, la emisora canadiense CBC TWOofrecerá Salomé, de Richard Strauss, una grabación del pasado 29 de mayo que proviene de la ópera de Vancouver. Por tanto no es el habitual reciclaje tan veraniego. Para eso ya tenemos, por ejemplo, Marie-Victoire de Respighi por DR P2 , a la misma hora. Para los amantes del Barroco, un Rameau por RADIO 4 NETHERLANDS, Hippolyte et Aricie. Lo mismo hay que decir de RADIO CLASICADE ESPAÑA, que recupera el célebre Faramondo de Händel dirigido por Fasolis y con Cencic y Jaroussky, entre otros. En realidad, esta última retransmisión comenzará a las 20:00, pues como de costumbre, El fantasma de la ópera dedica la mitad de su emisión a novedades discográficas o a un cantante, en este caso Renée Fleming. Pero para arqueología radiofónica, la de VPR CLASSICAL, que recupera una grabación de 1999, la Inés de Castro de Persiani. La serie de grabaciones de la Lyric Opera de Chicago que podemos seguir a través de todas estas emisoras nos trae este sábado un Wagner, Tristan und Isolde, con Clifton Forbis y Deborah Voigt. Y más de Chicago, pero esta vez Bizet, los Pescadores de Perlas continúan su peregrinación y mañana recalan en XLNC1. Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Haydn: Philemon y Baucis. La elección de DWOJKE POLSKIE RADIO y WETAes Mazeppa, de Tchaikovsky, de nuevo una grabación "reciclada" de febrero de este año. Más repertorio ruso por FRANCE MUSIQUE, para ser exactos El jugador, de Prokofiev, grabado en enero de este año en la Ópera de Lyon. ESPACE MUSIQUE de Canadá optará por El sueño de una noche de verano, de Britten, una grabación de las recientes funciones de la Scala. A partir de las 19:30, BARTOK RADIO ofrecerá Les Contes de Hoffmann, de Offenbach, con Patricia Petibon, Maria Riccarda Wesseling y Marc Laho. Siguen pasando de mano en mano la Carmen de Viena con Kasarova y Cura (por LATVIA RADIO KLASIKA) y el Don Giovanni con D'Arcangelo y Pape (por NRK KLASSISK y NRK P2). Y más reciclaje desde las 20:00. A saber: El Holandés Errante, de Richard Wagner, desde el Covent Garden de Londres, con Terfel y Anja Kampe. Interesados, a conectar con CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA. O Matilde di Shabran, de Rossini, con Flórez y Kurzak, por KLARA. Si no tuvísteis ocasión de escucharlas en su momento, esta es vuestra oportunidad. Distinto caso es el de La Damnation de Faust, de Berlioz, grabada el pasado marzo en el San Carlo de Nápoles y que en su día estaba anunciada por RADIO TRE (RAI) para ser emitida en directo. Pero hubo huelga y la retransmisión se cayó de la parrilla. Josep Bros, Sonia Ganassi y Erwin Schrott son los protagonistas, con dirección de George Pehlivanian. Para el Domingo a las 20:00, atentos a Lucrezia Borgia, de Donizetti, por la emisora belga Musiq3. La veterana June Anderson será la protagonista, junto a Ismael Jordi y Mirco Palazzi, todos ellos bajo la batuta de Paolo Arrivabeni.
A Thomas Quasthoff, conocida es la historia, el conservatorio de Hannover lo rechazó por no poder cursar piano. Tenía trece años, y había nacido con una serie de malformaciones debidas a la talidamida, un medicamento que en los años cincuenta era habitual recetar a las embarazadas. Quasthoff no se arredró ante la negativa y decidió formarse por su cuenta, con resultados que saltan a la vista. Dietrich Fischer-Dieskau, que lo escuchó en 1997, dijo de él: Posee una voz sorprendentemente maravillosa y ha tenido un entrenamiento previo excelente. Según declaraba en esta entrevista, la formación autodidacta fue, a la larga, algo positivo.
“Hay que sacar el máximo provecho de los inconvenientes. A posteriori, el hecho de no haber estudiado en el conservatorio, me ha permitido crecer y alcanzar la madurez en el momento oportuno. La etapa más delicada para cualquiera es la juventud y el principio básico en nuestra disciplina es no forzar. Hay que buscar la manera de cantar que te permita obtener resultados sin retorcer los medios. Es imprescindible elegir una literatura adecuada, arias italianas, algunas canciones, que expliquen algo tan fundamental como es el legato. La voz necesita crecer despacio, sin presión. El sistema educativo es erróneo en su concepción. Los cinco años que se toman como base es muy poco tiempo para un cantante. Así pasa lo que pasa, que muchos, con aparentes posibilidades, quiebran sus instrumentos en seguida”
Ya se ponía ayer por aquí el anuncio del recital, schubertiano hasta en su propina, que podéis escuchar arriba; previamente el cantante hizo gala de su buen humor e incluso ensayó alguna frase en español. Acabó diciendo que, después de Die Schöne Müllerin, no podía terminar el concierto con algo alegre. Y así cantó maravillosamente, acompañado por Justus Zeyen, Der Tod und das Mädchen. Este es el concierto que pudieron disfrutar los presentes ayer en el Liceu... Y también los que estábamos en nuestras casas escuchando Radio Clásica. Obviamente disfruté de él y demasiado corto se me hizo. Podéis encontrarlo por aquí. Os aviso, por otra parte, de que el sonido es manifiestamente mejorable.
"Creo que el sentido del canto, en general, es conmover, sorprender al público con emociones, con el corazón y con el intelecto. Ese es para mí el sentido de hacer música"
(Thomas Quasthoff)
Thomas Quasthoff debuta hoy en el Liceu con Die schöne Müllerin de Schubert, y además tendremos ocasión de escucharlo por Radio Clásica a partir de las 20:00. Aquí podéis verle cantando Gute Nacht, del ciclo Winterreise, acompañado por Daniel Barenboim. Hoy cantará con el pianista Justus Zeyen.
Me he enterado de casualidad, porque ni siquiera figura en Operacast. Hoy a las 19:30 y por Radio Classique de Francia (el audio lo podéis abrir por aquí, porque el de la página principal de la emisora no parece abrirse), retransmisión directa desde la Ópera Garnier de París de Demofoonte, de Jommelli. Como tal vez sabréis, se trata de la ópera seria con libreto de Metastasio "rescatada" (la verdad es que no tengo ni idea de la cantidad de representaciones de Demofoonte durante los tiempos recientes, ni la he escuchado jamás, así que será lanzarse sin red) por Riccardo Muti para el Festival de Pentecostés en Salzburgo. A propósito, un festival que también ha visto la interpretación, a cargo del mismo director y de su orquesta Luigi Cherubini de la Missa Defunctorum de Paisiello, de la que aquí tenéis un ejemplo:
GIOVANNI PAISIELLO (1740-1816)
Missa defunctorum
Requiem c-Moll für vier Soli, Chor und Orchester (1789)
Salzburg, Felsenreitschule, 1. June 2009 (matinee)
Sinfonia. Preludio - Maestoso
Quale funus
Introitus
Kyrie
Graduale
Tractus
Sequentia
Offertorium
Deus benigne et clemens
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Communio
Resposnorio I - IV
Libera me, Domine
Beatriz Diaz, Sopran
Anna Malavasi, Mezzosopran
Juan Francisco Gatell, Tenor
Nahuel Di Pierro, Baß
La Stagione Armonica
CE: Sergio Balestracci
Orchestra Giovanile "Luigi Cherubini"
Leitung: Riccardo Muti
Y que, además, podéis descargar aquí si la queréis en un sólo mp3 o aquí y aquí si sois (como yo) de los que rara vez, por desgracia, pueden escuchar algo sin interrupciones (ah, se me olvidaba; hj-split es necesario para unir los archivos). Aunque esta Misa de difuntos no es exactamente desconocida, pues existe incluso alguna grabación (hay que decir que Paisiello revisó la partitura en varias ocasiones, y que el registro con Zedda no parece recoger, por ejemplo, la sinfonía inicial, aunque no lo he escuchado), aunque para mí también era una obra "nueva". Y eso que la compuso el padrino del blog. Vergüenza debería darnos a mí y a mi lado dieciochesco. La grabación la he podido escuchar días después de que la ORF la retransmitiera en directo. Así que no sólo logré satisfacer mi coleccionismo de Réquiems, sino que a la vez conocí una obra que era nueva para mí y pude volver a escuchar a Beatriz Díaz, a la que había oídogracias a otra obra también con Muti dirigiendo, la Ifigenia romana (de la que, por cierto, hay nuevos enlaces con mejor sonido, como comprobaréis). Después de Salzburgo, la Missa Defunctorum podrá escucharse en diversos lugares de Italia.
En cuanto a Demofoonte, aquí podéis encontrar una crítica en francés, con imágenes. He estado leyendo algunas opiniones en foros y blogs galos; la cosa se divide según el apego de cada uno al historicismo. Durante la hora previa, habrá una entrevista al director artístico de la Ópera de París, Gérard Mortier, lo que no deja de tener su interés; al fin y al cabo es (salvo cambio de última hora) el futuro dueño de los destinos del Teatro Real.
Cuesta ponerse al día después de una ausencia, por breve que sea; al faltar la primera semana del mes todavía ando desconectada. Comencemos con una grabación de finales de mayo, que nos viene al pelo para una de las noticias de los últimos días, ya que Deutsche Grammophon va camino de convertirse en la MGM de la música clásica. Naturalmente, la Metro de los años de oro, no eso que tenemos ahora. Lo digo por lo de más estrellas que en el cielo. Si antaño Decca, EMI y la propia DG se peleaban por las estrellas de la música clásica, parece que el sello amarillo las está acaparando todas. Y además son todos guapísimos. Ildebrando d'Arcangelo, ese bajo (bueno, dejémoslo en que más bien es barítono) que está en los corazones de tantas y tantos, y no sólo por su voz, es la última incorporación a la casa, que además está fagocitando a sus competidoras (y si no, véase el caso de la antes mencionada Decca). Para cumplir con el año Händel el disco, que saldrá en Otoño, estará dedicado a arias de este compositor. Ya que hablamos de discos protagonizados por atractivos señores, también está el de Jonas Kauffmann con Claudio Abbado. Sobre el disco del tenor podéis tener aquí un generoso adelanto. Por cierto, la portada con el Friedrich atacado por el Photoshop no sé exactamente cómo calificarla. Y si no, véase la comparación. Que la edición y el retoque se presupone en toda fotografía moderna, está claro. Pero pobre Friedrich, de todos modos (vale, le tengo amor a ese pintor, aunque El caminante entre las nubes no sea precisamente mi obra favorita). Mas volvamos a Ildebrando, que el 25 de mayo protagonizó una función vienesa de Don Giovanni que, tres días después, fue retransmitida por una emisora radiofónica. El reparto incluía a un Leporello de lujo, René Pape. Escuchemos a D'Arcangelo en su papel de burlador sevillano:
Hay más cosas, por supuesto, y alguna tiene incluso más retraso que esta (todavía sigo liada con la edición en pistas del Anillo del Met, que espero esté definitivamente para el fin de semana). Pero ya nos iremos poniendo al día.
Naturalmente seguimos durante este sábado con las reposiciones habituales en esta época del año. Comencemos con Fra Diavolo, de Auber, que será la proposición de DWOJKE POLSKIE RADIO a partir de las 18:50. Grabación que procede del pasado 30 de abril y que ya se ha escuchado en alguna que otra emisora durante las semanas pasadas. A las 19:00, hora habitual de comienzo de las retransmisiones de fin de semana, tenemos bastante cosas, así que vayamos por partes. En primer lugar, por la canadiense CBC TWO, Manon, de Massenet. Se trata de las representaciones de Chicago con Dessay y Kauffmann (septiembre de 2008). Ópera cómica por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR: The pirates of Penzance, de Arthur Sullivan, con, lógicamente, libreto de W. S. Gilbert. Por DR P2 , Nicobe, regina di Tebe, de Agostino Steffani. Siempre a las 19:00 y por ESPACE MUSIQUE, Orlando paladino, de Haydn. La ya muy transitada Carmen de la Staatsoper de Viena con Cura y Kasarova será la ópera que ofrezca RADIO CLASICADE ESPAÑA. Como de costumbre, habrá que aclarar que lo que comienza a las 19:00 es el programa El fantasma de la ópera, que en su primera parte estará dedicado a una novedad discográfica, en este caso la cantante objeto de la atención del espacio será Susan Chilcott. A partir de las 20:00, comenzará Carmen. Sigamos reciclando. WETAelige para mañana por la tarde la Partenope del Teatro an der Wien dirigida por Rousset que ya hemos escuchado en días anteriores... Por segunda ocasión nos vamos a Chicago, pero esta vez y gracias a todas estas emisoras, con Los Pescadores de Perlas, de Bizet. A partir de las 19:30, más aún. BARTOK RADIO ofrece un Eugene Onegin, de Tchaikovsky, cuyo reparto (al parecer autóctono) me es desconocido. FRANCE MUSIQUE hará lo propio con Britten, Death in Venice, grabación bastante reciente de la Ópera de Lyon. Y las estadounidenses WUGAy WUOT son las mejores opciones para rescatar, sin distorsiones galácticas, la Ifigenia en Aulide de Gluck dirigida por Muti en Roma el pasado marzo. Como no hay dos sin tres, nos vamos otra vez a Chicago para la Lulu, de Berg, de la Lyric Opera. Por NRK KLASSISK y NRK P2. BBC RADIO 3 pondrá en antena Elektra, de Strauss. Esta franja horaria se completa con la repetición de otra ópera (esta vez de Rossini) desde el Covent Garden, Matilde di Shabran, con Flórez, Kurzak y Kasarova. Desde las 20:00, CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA redifusiona Werther, de Massenet. Grabación con Villazón, Graham y Tezier dirigidos por Kent Nagano. Y más repeticiones, más. Por ejemplo, el Don Giovanni de Mozart protagonizado por Ildebrando D'Arcangelo y René Pape, en KLARA . O La Sonnambula de Bellini procedente del Met, con Dessay y Flórez, por LATVIA RADIO KLASIKA. Por último, RADIO TRE (RAI) se consagra a Händel y nos ofrece Ezio. El Domingo 14, aún más repeticiones. A partir de las 19:00, por ejemplo, BAYERN 4 KLASSIK rescata Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi, que ya pudimos escuchar desde el Teatro Real. Otra emisora germana (WDR3) se decide (desde las 20:00) por Marie-Victoire, de Respighi.
Aunque en realidad sí hay un motivo: el aniversario del estreno de Tristan und Isolde, de Richard Wagner. Así que empezaremos el día con Kirsten Flagstad cantando la "Muerte de Amor" en una grabación de 1936:
Mañana en Radio Clásica, a partir de las 20:00, podremos escuchar la retransmisión de Rigoletto desde el Teatro Real, con Frontali, Ciofi y Bros, y el Sobrinísimo Roberto Abbado dirigiendo a la orquesta de la casa y al coro Intermezzo (después de que la dirección del teatro se haya querido desembarazar del titular). Aquí podéis ver un especial sobre estas representaciones, en el que se incluyen varios vídeos. Una de las funciones pudo ser vista el pasado sábado en la Plaza de Oriente, gracias a la pantalla gigante allí instalada y que había servido a unos fines parecidos durante el primero de los recitales de Flórez (que acabó con saludo y pequeña propina desde el balcón) a quien, en un principio, estaba destinado el papel de Duque de Mantua en esta producción. La opinión de los que han asistido no hace concebir demasiadas esperanzas sobre esta representación, aunque estas (las esperanzas, naturalmente) son lo último que se pierde. En cuanto a críticas "oficiales", que nos dan un poco de todo pero que coinciden en que las primeras funciones no han sido espectaculares precisamente, tenemos esta de El País:
El distanciamiento de las pasiones no se conjuga nada bien con el universo verdiano. Los cantantes no transmiten cercanía. Tanto Bros como Frontali nos tienen acostumbrados a unos niveles artísticos superiores. El director musical Roberto Abbado mantiene en algunas escenas la tensión musical. En otras enfatiza en exceso las dinámicas y en otras, sencillamente, desaparece. La Sinfónica de Madrid está, en cualquier caso, por encima de su nivel medio habitual. El coro Intermezzo cumple musicalmente y se muestra disciplinado y eficaz en la papeleta escénica.
Por contra, Frontali fue un jorobado sin joroba con muchos problemas en la afinación, calante, corto de fraseo, pobre en expresividad. Una pena. Por su parte, la Gilda de Ciofi estuvo desdibujada, temerosa en la zona aguda y muy remisa a atacar las notas con sinceridad, cubriéndose en muchas ocasiones.
El coro Intermezzo, de naturalidad donostiarra (treinta y cinco voces), cumplió bien con su tarea, aunque, a veces, pecara de timidez expositiva. Claro que esto puede achacarse a la dislocada batuta de Roberto Abbado, quien llevó la concertación a saltos, con roturas de tiempos, dejando en ocasiones a los cantantes sin protección alguna, y a la orquesta en un torbellino de desajustes, con descuadres notorios, desdibujando su acreditada solidez.
Quiere esto decir que aún hay tiempo para afinar varias de las imprecisiones del estreno de anoche. Lo primero la dirección musical de Roberto Abbado, alguien capaz de ponerle sustancia a la partitura, narrar con eficacia, energía y afán popular, pero no siempre fino en el ajuste con el escenario, a veces de manera tan evidente como en el coro del segundo acto o en el célebre «Quartetto».
Es razonable imaginar mayores sutilezas en una orquesta que las tiene y también mejores prestaciones en un primer reparto que necesitó calmar los nervios y encontrar el sitio. José Bros pareció hallarlo ante «Parmi veder le lacrime» a falta de una mejor y más cómplice colaboración de Abbado. En cualquier caso siempre es posible hallar un punto de nobleza y elegancia en un cantante de probado rigor y que, al lado del Rigoletto de Roberto Frontali, aportó lo más gratificante de la representación. Lo cual es meritorio a sabiendas de la complejidad de este último personaje, al que Frontali salva apenas sobrevolando los contradictorios repliegues de su personalidad.
Con razón, a ambos se les aplaudió. Y más aún a Patrizia Ciofi, seguramente en agradecimiento por el enorme esfuerzo que hizo al resolver el papel de Gilda aunque fuera trampeándolo, afalsetándolo y diciéndolo con precavida cautela y problemática voz.
Pues lo dicho, mañana, en Radio Clásica, veremos qué tal se desenvuelve este Rigoletto.
La solución del conejo (muy metido en su papel de divo pianístico) para los tosedores compulsivos de concierto es, desde luego, de las definitivas. Y él también tiene ratón. ¿Casualidad?
La historia de los amantes veroneses que tan célebres haría Shakespeare (pero cuya historia ya figuraba en antiguas fuentes italianas, ya que los Capuletos y los Montescos son nombres de sobra conocidos y aparecen ya en la Divina Comedia de Dante) ha inspirado numerosas obras musicales, sean o no operísticas. De Zingarelli a Zandonai, pasando por Gounod y Bellini (por no hablar de los ballets que tienen a los dos adolescentes locamente enamorados por protagonistas, o de la cantata de Berlioz, o del musical de Bernstein West Side Story, o de todas las obras levemente basadas en esta leyenda, que podríamos seguir contando hasta el infinito). Para su obra, Bellini se basó más en las fuentes italianas que en Shakespeare, que, fuerza es decirlo, en aquella época era readaptado, traducido y recortado a gusto del consumidor. El libreto de Felice Romani, futuro colaborador de Bellini en Norma, ya había sido utilizado en una ópera de Girolamo Vaccai sobre el mismo tema, Giulietta e Romeo. Costumbres de la época, tras el estreno de los Capuleti bellinianos se solía insertar en estos la última escena de la ópera de Vaccai (en esta grabación podéis comprobar el efecto, ya que incluye ambos finales). Al parecer la culpable de esta tradición fue la Malibrán, que la introdujo en 1832 y fue seguida por otras cantantes.
Bellini terminó el trabajo en poco tiempo, en parte reciclando material de óperas anteriores. Sobre todo de Zaira, aunque hay otro famoso autoplagio, el aria de Nelly de Adelson e Salvini, Dopo l'oscuro nembo, se convierte en Oh quante volte, que en Capuleti entona Giulietta:
Aunque Bellini compuso el papel de Romeo para voz femenina (en la época no podríamos hablar de mezzo tal cual, ya que esta cuerda como se conoce actualmente se definiría en época de Verdi), subrayando así la juventud idealizada del enamorado de Giulietta, una pequeña tradición coincidente con el "rescate" de los Capuleti, poco conocidos hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX (y la discografía así lo demuestra, ya que la grabación más antigua está fechada en 1958), asignó el papel a un tenor. La "herejía" (por cierto con un resultado artístico en conjunto nada pero nada despreciable) la cometería Abbado en las representaciones que tuvieron lugar en la Scala en los sesenta, y sería seguida en las representaciones que dirigió con posterioridad. También para la Fenice (aunque con otro director) se eligió a un tenor, en este caso Veriano Luchetti. Este es el resultado del Romeo tenor, con la voz de Aragall:
Una representación en concreto de Capuleti ha sido objeto de atención en estos últimos meses. La protagonizada en el Covent Garden de Londres por Elina Garanca y Anna Netrebko, bajo dirección de Mark Elder. Se trataba de una reposición de la vieja producción de Pizzi, estrenada en 1984 con Agnes Baltsa y Edita Gruberova bajo dirección de Riccardo Muti, que, naturalmente, se puede encontrar en disco con cierta facilidad, a pesar de que la EMI la ha ubicado en otra colección. Las radios europeas se han hecho, naturalmente, eco del acontecimiento (muy cercano en el tiempo a la publicación de la grabación para DG), y, aunque no en directo, han ido ofreciendo la grabación, con dispar calidad de sonido según la emisora. E incluso (al menos durante el pasado sábado) con algún corte diminuto pero fastidioso. Eso ha obligado a hacer un collage con las grabaciones de dos días distintos, entre Latvia Radio Klassika y Deutchsland Radio Kultur (naturalmente se trata de la misma función, sólo que se han aprovechado las redifusiones de dos fines de semana). Aquí la tenéis, fragmentada (en esas condiciones era difícil conseguirla en un solo mp3, procuraré remediar eso para los que así lo preferís). Que la disfrutéis.
Vincenzo Bellini I Capuleti e i Montecchi
Romeo ...... Elina Garanca Giulietta ...... Anna Netrebko Tebaldo ...... Dario Schmunck Capellio ...... Eric Owens Lorenzo ...... Giovanni Battista Parodi The Royal Opera Chorus The Orchestra of the Royal Opera House Mark Elder
Después del parón de la semana pasada por minivacaciones, el blog vuelve a ponerse en movimiento. De momento, veamos qué nos deparan las retransmisiones de hoy. Como veremos, mucha variedad, pero pocas novedades. Comencemos con la franja horaria de las 18:00, que estará ocupada por una Carmen que nos ofreceKUSC desde la Ópera de Los Ángeles, con Nancy Fabiola Herrera, Marcus Haddok, Genia Kühmeier y Raymond Aceto. De Cármenes va la cosa, porque la obra de Bizet también puede escucharse a partir de las 19:00 por CBC TWO, si bien en esta ocasión se trata de un rescate de las funciones vienesas con Cura, Kasarova y D'Arcangelo, nuevamente con Kühmeier como Micaela. A partir de las 19:00 los Capuleti del Covent Garden con Netrebko y Garanca serán nuevamente objeto de atención de varias emisoras. Entre ellas, claro, BBC RADIO 3 (que comienza la emisión a las 19:30, ojo), pero también otras con mejor calidad a priori, como por ejemplo DEUTSCHLANDRADIO KULTUR (desde las 19:00) o KLARA (que será la más tardía, a partir de las 20:00). Genia Kühmeier parece estar por todas partes este sábado, puesto que también es una de las solistas del oratorio Las Estaciones, de Haydn, que retransmitirá ESPACE MUSIQUE a partir de las 19:00. La dirección será cosa de Harnoncourt. Y de nuevo reposiciones, como la de Marie-Victoire, de Respighi, por NRK KLASSISKy NRK P2. Para RADIO CLASICADE ESPAÑA, la ópera de hoy será de Händel, Acis e Galatea, dentro, como de costumbre, del programa El fantasma de la ópera. Pero hasta las 20:00 la primera parte de la emisión estará dedicada a Patrizia Ciofi. Y mientras la mayoría de emisoras aprovechan para rescatar los Capuleti, RTP ANTENA 2 se remonta bastante más lejos (en concreto a 2005), aunque también recurra a una grabación del Covent Garden, para ofrecernos Don Sebastian, Rey de Portugal, de Donizetti. Seguimos con las 19:00 y nos marchamos a la Washington National Opera, desde donde, gracias a WETA, podremos escuchar La decisión de Sophie, de Nicholas Maw, con Angelika Kirchschlager en el papel titular. Para no movernos de Estados Unidos, seguimos con la serie de retransmisiones desde la Lyric Opera de Chicago, que podemos seguir a través de un buen número de emisoras. Hoy nos ofrecen Porgy and Bess, de Gershwin.
En torno a las 19:30, BARTOK RADIO emitirá Così fan Tutte, de Mozart. La grabación, procedente del Festival de Budapest, es de noviembre del pasado año, bajo dirección de Ivan Fischer. A la misma hora, Simon Boccanegra de Verdi, por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA y con Leo Nucci. Otro Mozart, Don Giovanni, en una grabación que ya se ha podido escuchar hace unos diez días, con D'Arcangelo y Pape como el burlador y su sufrido criado Leporello, será "rescatada" por DWOJKE POLSKIE RADIO. También se decanta por el rescate FRANCE MUSIQUE, en este caso se trata de El Murciélago, de Strauss. Una grabación procedente de la Ópera de Lyon y que la emisora ya había ofrecido en una fecha muy idónea, el pasado 1 de enero. Sin salirnos de las reposiciones, es el turno de RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL con Werther, de Massenet, de nuevo la reciente grabación parisina con Villazón, Susan Graham y Ludovic Tézier. A las 20:00, El Sueño de una Noche de Verano, de Benjamin Britten, en directo (este sí) desde la Scala de Milán, con David Daniels. Tenéis, afortunadamente para los que vayáis a escuchar, alternativas a la distorsionadísima RADIO TRE (RAI), y son SVERIGES RADIO P2 y DR P2.
