Comparaciones: Salomé. La Danza de los Siete Velos

Después de Verdi, nos toca Strauss. Y dentro de Strauss, Salomé. En esta ocasión el protagonismo no le corresponde a los cantantes, sino a los directores. Así que aquí tenemos cuatro versiones diferentes de la conocida Danza de los Siete Velos, con cuatro grandes directores, y, como de costumbre, algo más de un mes para decidir cuál es el favorito:

Comparaciones: Il lacerato spirito. La solución.

Como de costumbre, lo primero agradecer a los votantes que han querido participar en la encuesta de este mes, dedicada al aria de Fiesco, y que han elegido como ganador al tercero de los cantantes propuestos. Sin más entretenimientos, ahora veamos quiénes se escondían tras esas voces.

El Fiesco Número 4 ha sido el menos votado, solamente tres de los participantes se decantaron por él. Se trataba de Alexander Kipnis (1891-1978), nacionalizado estadounidense aunque vino al mundo en la actual Ucrania - la región en la que se encuentra su lugar de nacimiento, Volinia, ha pasado históricamente de Polonia a Rusia, Austria o Alemania. Su biografía refleja la atormentada historia de la Europa de su época. Su carrera se vio primero estorbada por la Primera Guerra Mundial, durante la que estuvo internado en un campo de prisioneros, aunque el azar quiso que lo escuchase un capitán aficionado a la ópera... Además, para redondear la historia, el hermano del oficial era el administrador de un teatro, el de Wiesbaden. Así que Kipnis fue liberado y cantó en Hamburgo, Wiesbaden, y, terminada la guerra, pasando a Berlín. De la Staatsoper de la capital alemana huyó con el ascenso de los nazis. Su primera parada fue Viena, de donde también acabaría desapareciendo por idéntico motivo. Se establecería en Estados Unidos, haciendo su debut en el Met en 1940 como Gurnemanz en un Parsifal dirigido por Leinsdorf. Como Parsifal, Kundry y Amfortas cantaron Melchior, Flagstad y Friedrich Schorr, respectivamente (!). Gracias a los estupendos archivos del teatro podemos leer lo que opinó el crítico del Times:

Mr. Kipnis immediately won the favor of his audience. He invested the role with the utmost significance. The richness of the voice made one of several fine attributes of the singer and the dramatic interpreter. The text was admirably delivered; the treatment of the melodic line was that of a true musician. The character developed with a noble consistency. The tenderness and wisdom exemplified by the later scenes were the continuation of one of the most authoritative and sympathetic representations of the character that the Metropolitan stage has seen in recent years.

 En el segundo puesto tenemos empate a seis votos entre Fiesco 1 y Fiesco 2. Empecemos por el primero de ellos. Se trataba de Cesare Siepi, nacido en Milán el 10 de febrero de 1923. Debutó muy joven como Sparafucile y ya en 1945 cantó Nabucco en La Fenice - obviamente, en el papel de Zaccaria-. No mucho más tarde, Toscanini lo llamaba para que cantase como Mefistofele en la Scala, y Furtwängler para Salzburgo, en el papel que se convertirá en su mayor caballo de batalla: Don Giovanni. Repasando la discografía de Siepi nos encontramos con un legado muy extenso que abarca desde finales de los cuarenta  del pasado siglo hasta los ochenta. Consultándola vemos que Siepi trabajó bajo las batutas de Toscanini, Fürtwangler, Mitropoulos, Krips, Monteux, Erich Kleiber, Herbert Von Karajan, Georg Solti, Richard Bonynge, Karl Böhm o Riccardo Muti, y que con él compartieron la escena o los estudios de grabación Björling, Simionato, Di Stefano, Tebaldi, De los Ángeles, Valdengo, Elisabeth Grümmer, Elisabeth Schwarzkopf, Lisa Della Casa, Cerquetti, Bergonzi, Bastianini, Joan Sutherland, Cornell MacNeil, Franco Corelli, Leontyne Price... agotadora lista. 

Otros seis votos para el  Fiesco número 2: el no menos legendario Boris Christoff (1914-1993), bajo búlgaro nacido en Plovdiv -espero haberlo escrito bien- y que, en su juventud, estudió leyes al mismo tiempo que cantaba como aficionado en coros, algo que hacía desde la infancia. Una beca le permitió viajar a Italia en 1942. Allí estudiaría con el barítono Riccardo Stracciari. Cantó algunos recitales en Austria y luego volvió a la península, haciendo su debut en 1946 como Colline en La Bohème. Su carrera le lleva a la Scala, a la Fenice, a la Ópera de Roma o al Covent Garden. No pudo debutar en el Metropolitan de Nueva York debido a las restricciones que el gobierno estadounidense imponía a los ciudadanos de los países soviéticos. Una vez estas se relajaron, Christoff rechazó las invitaciones que le hicieron desde el coliseo neoyorkino, cantando en otros teatros de los Estados Unidos como la Ópera de San Francisco. 

Y la primera plaza es para Ezio Pinza, nuestro bajo número 3, que se ha llevado ocho votos. Nacido en Roma, estudió en Bolonia e hizo su debut como Oroveso en Cremona. Corría el año 1914, y , con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Ezio cumplió su servicio militar, volviendo a la ópera en 1919. Esta vez fue en Roma, tardando poco tiempo en ser invitado a la Scala. En 1926 debutó en el Metropolitan de Nueva York junto a Rosa Ponselle en La Vestale de Spontini - vaya tiempos aquellos en los que en los repartos de la obra en cuestión se turnaban Mardones y Pinza, ¡guaaaaaau! -. El Met será su hogar durante veintidós temporadas, y Pinza, establecido en América, se convertirá en un personaje popular. Tanto que su aparición en el cine o la televisión era frecuente. Llegó a contar con su propia telecomedia. Aquí podemos verlo en compañía de Lana Turner y cantando en español, para rizar el rizo. Obsérvese el nulo parecido de la letra de Solamente una vez con esa traducción inglesa que se sacan de la manga:

 

vídeo de stephenjoeagi

Como Divshare se comporta de una manera un tanto errática, la intención es volver a poner la lista de reproducción con los candidatos ordenados del menos al más votado, pero seguramente el servicio de alojamiento hará lo que le venga en gana así que pido perdón por el posible desorden:

Sin motivo aparente: la Dama de Picas en el cine

Una más de las sorpresas que depara Youtube es esta película de 1960 sobre la ópera de Tchaikovsky La Dama de Picas. También hay un Onegin filmado de los mismos años. Buen provecho. 

vídeos de iroglif

Las raras: Medea in Corinto

A la maga Medea el talento para la hechicería le venía en la sangre, ya que era nieta de Circe, aunque otras versiones la consideran hija de la diosa Hécate, patrona de las que se dedicaban a eso de los sortilegios. Pero el hecho más destacado de la biografía de este personaje nada tiene que ver con sus habilidades mágicas, sino con una terrible venganza: dar muerte a sus propios hijos para castigar a su esposo, Jasón, que la había abandonado para casarse con otra. De acuerdo con el socorrido Grimal y siguiendo versiones de la leyenda más antiguas que la que todos conocemos, en realidad los hijos de Medea habrían sido lapidados por los corintios. La culpa de los niños había sido llevar a Creusa - alias Glauce- el vestido nupcial que Medea había regalado a su sucesora en el lecho de Jasón. Vestido que, apenas puesto sobre la piel de la pobre novia - que poco pintaba en la disputa entre Medea y su, digámoslo así, ex - comenzó a arder y la abrasó, matando de paso al rey Creonte, su padre, que había acudido para ayudarla. Consumada su venganza, con infanticidio o sin él, Medea montó en un carro tirado por dos dragones -un regalo del abuelo Sol- y huyó hacia Atenas, donde siguió complicándoles la vida a sus semejantes. A pesar de todo, una de las variantes de su leyenda nos cuenta que cuando murió fue a parar a los Campos Elíseos, donde se casó con Aquiles, al que también se atribuyen matrimonios en el más allá con Ifigenia, Helena y Políxena. 

Como es por todos conocido, el mito de esta madre asesina ha inspirado a todas las artes, y la música no es ajena a este interés. En el terreno meramente operístico, podemos citar las Medeas de Charpentier, Cherubini -la más célebre, aunque sea en una versión que poco tiene que ver con la original, la reciente de Reimann y la no tan conocida de Giovanni Simone Mayr, Medea in Corinto.

A Johannes Simon Mayr se lo conoce más por la versión italiana de su nombre, Giovanni Simone. También es más conocido por haber sido maestro de Donizetti que por sus propias obras. Nacido en 1763 en Mendorf, Baviera, estudió en Ingolstadt. En cuanto a la música, había aprendido a tocar algunos instrumentos y llamó la atención de un noble bávaro que lo ayudó a "colocarse" como alumno del Maestro de Capilla de San Marcos, en Venecia. Después, en 1802, se mudaría a Bérgamo, donde sucedería a Carlo Lenzi como Maestro de Capilla de la Basílica de Santa Maria Maggiore. Gaetano Donizetti y sus hermanos frecuentarían su escuela de canto, en la que se ofrecían lecciones a los hijos de familias desfavorecidas. En suma, se les ofrecía un medio para ganarse la vida e incluso para alcanzar la fama. Mayr conservará el cargo hasta su muerte, pero su fama como compositor lo llevará en bastantes ocasiones lejos de Bérgamo: a Viena, Nápoles Milán, Roma, París o Lisboa. Mayr era uno de los compositores más apreciados de su tiempo. No había empezado su carrera como operista -se había concentrado más en la música religiosa-, hasta que en 1794 compuso Saffo, la primera de sus setenta óperas. Entre estas podríamos destacar Ginevra di Escozia, L'amor coniugale -una de las fuentes de las que bebería Fidelio-, La rosa bianca e la rosa rossa o la propia Medea in Corinto, estrenada en 1813 en el Teatro San Carlo de Nápoles. Escuchemos su obertura, cortada, por cierto, en las representaciones de Munich:

vídeo de Meyerbeer1

La Medea in Corinto introduce una nueva variante en el mito clásico. Sí, como siempre Jasón llega a Corinto y se desentiende de su esposa para dedicar sus desvelos a un nuevo amor. Pero aquí tenemos no ya un tercero sino un cuarto en discordia, Egeo. 

El Acto I comienza con el abandono de Jasón, que llega a Corinto para encontrarse con Creusa y fijar la fecha de su matrimonio con la hija de Creonte. Una vez solucionado ese trámite, llega el momento de deshacerse de Medea, que es desterrada de la ciudad. La maga suplica a su esposo que no la abandone, pero Jasón no se apiada de su dolor. Enfurecida, Medea jura vengarse. Le viene de perlas que llegue a la ciudad Egeo, el rey de Atenas y amante despechado de Creusa.  Los dos amantes traicionados deciden aliarse e irrumpir con las tropas de Egeo en la ceremonia matrimonial para separar a Jasón de Creusa. Mientras Medea despedaza el altar, los soldados atenienses y corintios entablan batalla.

El resultado lo conocemos en el Acto II. Derrotados los atenienses, Egeo y Medea han sido encerrados en las mazmorras. Mientras le toca a Jasón decidir el destino que espera a su antaño esposa, ésta, en su celda, invoca a todos los poderes infernales para que la ayuden a vengarse de Creusa. Se decide que Medea será exiliada, pero ella, antes de partir, pide ver a sus hijos. Se desencadena la tragedia: mientras corre la noticia de que Creusa ha muerto por ponerse una túnica envenenada, Medea libera a Egeo de la prisión con un hechizo y después apuñala a sus propios hijos. Estalla la tormenta y la maga desaparece en un carro tirado por dragones, mientras Jasón intenta en vano quitarse la vida.

Giovanni Simone Mayr: "Medea in Corinto"

Melodramma tragico in zwei Akten
In italienischer Sprache
Creonte - Alastair Miles
Egeo - Alek Shrader
Medea - Nadja Michael
Giasone - Ramón Vargas
Creusa - Elena Tsallagova
Evandro - Kenneth Roberson
Tideo - Francesco Petrozzi
Ismene - Laura Nicorescu
Bayerisches Staatsorchester
Leitung: Ivor Bolton

Aquí y aquí

La Ciudad Muerta desde el Real

Nacido en Brno en mayo de 1897, en aquella Europa en la que aún existía el Imperio Austro-Húngaro, Erich Wolfgang Korngold es conocido tanto por sus composiciones operísticas y sinfónicas aparte de, claro está, por los trabajos que realizó para el cine. Niño prodigio al que el propio Mahler llamó "un genio musical" y que impresionó también a Richard Strauss, a los once años ya había estrenado su primer ballet en la corte vienesa. Su carrera como compositor operístico fue también fulgurante: con quince años, estrena Violanta, su primera obra en ese género. A los veintitrés, Die Tote Stadt (con libreto de su padre, Julius, que firmó con el pseudónimo de Paul Schott) se convierte en un éxito. Sus trabajos para el cine le salvarán la vida, ya que, requerido por Hollywood, conseguirá eludir la persecución a la que fueron sometidos los judíos durante el régimen nazi. Entre sus trabajos para el cine caben destacar las bandas sonoras de Las aventuras de Robin Hood, La vida privada de Elisabeth y Essex y El Halcón del Mar:

vídeo de violinthief

Pese al éxito que había conocido en vida, Korngold dejó este mundo convencido de que su música no le sobreviviría demasiado tiempo y desanimado porque parecía estar cayendo en el olvido, especialmente la que había compuesto antes de que el cine se cruzara en su vida.   

 Die Tote Stadt, que cuenta la obsesión de un joven viudo con Marie, su esposa fallecida y la irrupción en su vida de una muchacha que se parece a ella de manera asombrosa. El libreto estaba basado en una obra del belga Georges Rodenbach,  Bruges-la-Morte. Contaba la historia de un viudo, Hughes, que vivía en la ciudad de Brujas, devastado por la muerte de su esposa. Un día encuentra a una bailarina, Jane, que guarda un sorprendente parecido con la fallecida. Hughes invita a Jane a su casa y la seduce, pero, como su comportamiento no es el que él esperaba, la mata estrangulándola con una de las trenzas de su esposa, que Jane había sacado del cofre donde Hughes las conservaba. Como se ve, la historia es básicamente la misma, sólo que los nombres de los protagonistas se cambian por Paul y Marietta y el asesinato no es sino un sueño de Paul, que, al final de la ópera, acepta la muerte de su esposa y abandona la ciudad.

Como ya he dicho por ahí arriba, el estreno, que tuvo lugar en 1920, fue un éxito. Hubo voces discordantes, claro. En Nueva York, algunos críticos acusaron a Korngold de carecer de ideas propias. Otros mostraron su disgusto de distinta manera - fue el caso de Klemperer, que dirigió las primeras representaciones en Colonia y no salió a saludar después de estas, como si se desvinculara de la obra que acababa de dirigir.

Esta pequeña parrafada pergeñada sobre Korngold viene a cuento de las representaciones de La Ciudad Muerta en el Teatro Real, una de las cuales pudo escucharse ayer en la radio.  Como quiera que estuve escuchando otra cosa - la Manon de Massenet desde Roma, con una Annick Massis indispuesta y pasándolo no demasiado bien- no puedo decir nada de cómo fue la función, que me limité a grabar. Así que ahí va la grabación, incluyendo la entrevista con el director - el hombre con el que me aprendí El Holandés Errante, vamos, que le puedo atribuir el nada despreciable mérito de mi flechazo con esa ópera y la introducción al mundo de Wagner, gracias a la grabación de Naxos- en el intermedio.

KORNGOLD: La ciudad muerta. [Die Tote Stadt]
Klaus Florian Vogt (Paul),
Manuela Hul (Marietta, Marie),
Lucas Meachem (Frank y Fristz),
Nadine Weissmann (Brigitta),
Susana Cordón (Juliette),
Anna Tobella (Lucienne),
Roger Padullés (Gaston),
Roger Padullés (Victorin),
Eduardo Santamaría (El conde Albert).
Coro de la Comunidad de Madrid, (Jordi Casas Bayer
Coro de niños de la Comunidad de Madrid, Oscar Gershenshon
Orq. Titular del Teatro Real, Dir.: Pinchas Steinberg.

Aquí y aquí

Y si queréis también la entrevista a Pinchas Steinberg, aquí.

Como propina final, y por no dejar como audición única la faceta de Korngold como compositor de bandas sonoras, he aquí a Renée Fleming cantando -y cómo- Ich ging zu ihm de otra de sus óperas, Das Wunder der Heliane, con la orquesta de la BBC y bajo la batuta de Gianandrea Noseda.

del canal de ancentre

Ópera en la radio

Escasas novedades hoy sábado. La mayoría de las retransmisiones las hemos podido escuchar en semanas anteriores. Empecemos, como de costumbre, a las 19:00 con Katia Kabanova de Janacek por BBC RADIO 3, protagonizada por Patricia Racette. Se trata de una grabación de la ENO, por tanto me temo que se cantará en inglés. A esa misma hora,  CBC TWO nos ofrece una Carmen que ya pudimos escuchar la pasada semana por otra emisora canadiense y que tiene como protagonista a Rinat Shaham, con, además, Bryan Hymal, Paul Gay y Jessica Muirhead. Tampoco es una novedad Genoveva, de Schumann, con Anne Schwanewilms, que puede escucharse por  RADIO 4 NETHERLANDS y DR P2. A partir de las 19:30 también podrá escucharse por NRK P2 y NRK KLASSISK.ESPACE MUSIQUE, que la semana pasada ofreció la Carmen mencionada más arriba, este sábado opta por El Holandés errante, de Richard Wagner, con Eugeny Nikitin, Julie Makerov, Mats Algren, Robert Kunzli, Adam Luther y Barbara Dever bajo la dirección de Johannes Debus. Más Wagner por KUSC , Siegfried, desde la ópera de Los Ángeles, con John Treleaven, Linda Watson, Vitalij Kowaljow y Graham Clark, entre otros, aunque no se especifica quién está a cargo de la dirección musical. La Medea in Corinto de Mayr que nos ofrece RADIO CLASICA DE ESPAÑA ya ha sido retransmitida la pasada semana por BR KLASSIK, pero el "rescate" en fin de semana merece la pena, dada la rareza de este título del maestro de Donizetti. Protagonistas, Nadja Michael, Ramón Vargas, Alistair Miles, y Elena Tsallagova. Será a partir de las 20:00, pues antes, a las 19:00, el programa El fantasma de la ópera  se dedicará a presentarnos un disco de duos de Händel con Sandrine Piau y Sara Mingardo con dirección de Rinaldo Alessandrini.  Por WETA y en una grabación realizada en el Teatro Malibrán de Venecia, Agrippina, de Händel, dirigida por Fabio Biondi y con, entre otros,  Ann Hallenberg, Lorenzo Regazzo, Veronica Cangemi, Xabier Sabata, Florin Cezar Ouatu. Por las habituales emisoras, siempre a las 19:00, podremos escuchar otra de las grabaciones de la Lyric Opera de Chicago. En este caso se trata de L'Elisir d'Amore, de Gaetano Donizetti, con Giuseppe Filianoti, Nicole Cabell y Alessandro Corbelli bajo la batuta de Bruno Campanella. 

A las 19:30, FRANCE MUSIQUE emite Jenufa, de Janacek, en una grabación del  7 de mayo procedente de la Ópera de Burdeos. A esa misma hora, un Mozart de la primera época por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, Il Sogno di Scipione, con Nikolaus Harnoncourt dirigiendo a Patricia Petibon, Michael Schade, Christina Landshamer y otros. Por WUGA, Los Milagros de Maria,de Martinu. 

A las 20:00 y por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Le Cinesi, de Gluck, que vuelve a asomarse a la programación de este sábado por HR2 KULTUR y a través de Ifigenia en Aulide, en la ya archiconocida grabación de las representaciones belgas dirigidas por Christophe Rousset. No son novedades tampoco los Puritani de Bellini que ofrece KLARA - con Bros y Rancatore, procedentes de Viena-  o La Hija del Regimiento que se podrá escuchar por LATVIA RADIO KLASIKA -se trata de las funciones del Liceu con Flórez y Ciofi-. Algo más innovadora, aunque con las inconveniencias técnicas que siempre la acompañan, se muestra RADIO TRE (RAI), que nos ofrece Il mondo alla rovescia, de Salieri, en una grabación realizada el pasado año en el Teatro Salieri de Legnago, patria chica del compositor.

Norma en concierto

Bellini ha vuelto en esta temporada al Teatro Real -está por ver cuando lo hará de nuevo- a través de dos de sus obras maestras, I Puritani y Norma... Aunque, pequeño problema, las dos en concierto. Otro pequeño problema: de los Puritani los mortales sin entrada no pudimos escuchar nada, ya que no se retransmitieron -algo bastante llamativo, dado el reparto, con el Arturo de Flórez...-. Con Norma hemos tenido más suerte, y, a pesar de que no fue en directo sino enlatada, ayer se pudo escuchar a través de Radio Clásica una de las funciones. Protagonistas de esta Norma eran Violeta Urmana, Sonia Ganassi y Francesco Hong. Sobre la función del estreno, que fue el 20 de mayo, podéis leer una crítica o similar aquí.
Como todo el mundo sabe, Violeta Urmana empezó a cantar como mezzo, hasta que se pasó a la cuerda de soprano. De Azucenas, Kundrys y Ebolis, pasó a interpretar a Maddalena di Coigny, Tosca,  Lady Macbeth, Isolda o Santuzza, por poner unos cuantos ejemplos, y ya sabemos que también se ha atrevido con señoras tan temibles como Odabella. El papel de Norma lo debutó en 2006, en Dresde. Es uno de los casos de Adalgisas que también han cantado a la hija de Oroveso. No tengo grabación de la Norma de su debut, pero sí de su sacerdotisa jovencita:

vídeo de baritonas

Norma no es un papel para el que hoy en día abunden intérpretes, y las que nos podemos encontrar en los teatros pueden resultar decepcionantes en uno u otro sentido, ya sea por estar fuera de estilo o por no poder cumplir con las exigencias del papel. De entre las que he escuchado, Urmana es de las que mejor se desempeñan, cantándolo con corrección, aunque, como suele pasarme con ella, me doy el encontronazo contra la barrera. Contra una especie de frialdad en su interpretación -puede que acentuada al ser versión en concierto-, que así me resulta menos convincente de lo que podría ser. Pero a pesar de ello y tras haberla escuchado -sin comparaciones inútiles con las Normas de otros tiempos-, personalmente la prefiero a otras cantantes que han encarnado en los últimos tiempos a la sacerdotisa de Irminsul, como Daniela Dessì o Edita Gruberova. Habrá que esperar a verla en una versión escenificada para comprobar si esa frialdad se esfuma, pero la llama no acaba de prender.

Y, aunque en la actualidad existe la tendencia a devolver el papel de Adalgisa a las sopranos, en la versión del Real se adoptó la tradicional solución de confiarlo a una mezzosoprano, Sonia Ganassi, que  a estas alturas se debe conocer de memoria a la giovinetta. A decir de los que estuvieron en las representaciones del Real, fue la verdadera estrella de la noche. Me gustaron especialmente sus dos dúos con Norma. No tanto el del Acto I con Pollione -papel en el que el panorama  actual está si cabe más difícil que en el caso de la hija de Oroveso-, interpretado por Francesco Hong, uno de esos tenores con buenos agudos, pero a los que no encuentro otro encanto. Si bien tenía una ventaja, y es que, utilizando una expresión acuñada en los foros, al menos no da la impresión de que le está pidiendo a Norma el impuesto revolucionario. Por lo demás a veces me recordó una malísima costumbre que tenía una servidora en los exámenes: la de saberse cuatro datos e improvisar por el camino a ver qué salía.Vaya por delante que al menos no me estorbó en el curso de la función, que se reveló con esa cierta frialdad de la que hablaba más arriba, pero bastante disfrutable en su conjunto. Dirigió Massimo Zanetti - al que en la página del Teatro Real se llama Zenetti-, curiosamente el mismo director con el que Urmana debutó Norma hace cuatro años. En general los tempi fueron rápidos, con un Oh, di qual sei tu vittima digno de figurar en el Concierto de Año Nuevo por su ritmo de polka veloz. Algo que, confieso, acaba por resultarme adictivo y todo. 

VINCENZO BELLINI

Norma

Pollione: Francesco Hong 

Oroveso: Carlo Colombara 

Norma: Violeta Urmana 

Adalgisa: Sonia Ganassi 

Clotilde: Sandra Ferrández 

Flavio: Andrés Veramendi

Dirección musical:

Massimo Zanetti 

Dirección del coro:

Peter Burian 

Coro Titular del Teatro Real

Orquesta Titular del Teatro Real

(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Aquí y aquí

Ópera en la radio

Empezamos, como de costumbre, a las 19:00, con Der Rosenkavalier de Strauss por BBC RADIO 3, en una grabación procedente del Covent Garden de Londres. Nuestras protagonistas son Soile Isokovski, Sophie Koch, Lucy Crowe y Peter Rose, con el Faninal del veterano Thomas Allen y la dirección de Kiril Petrenko. A esa misma hora, la canadiense CBC TWO emitirá El Ruiseñor, de Stravinsky, con Olga Peretyatko, en una grabación de 2009 que ya hemos podido escuchar en pasados fines de semana. También desde Canadá, pero por ESPACE MUSIQUE, nos llega una Carmen de Bizet con Rinat Shaham en el papel titular, secundada por un reparto de -dejando a un lado a la protagonista- cantantes no muy conocidos por estos pagos: Jessica Muirhead como Micaëla, Bryan Hymel como Don José y Paul Gay como Escamillo.Dirigirá Rory Macdonald. Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, y en una grabación efectuada el pasado mayo en Stuttgart, Katia Kabanova de Janacek, con Johann Tilli, Pavel Eèrnoch, Leandra Overmann, Torsten Hofmann, Mary Mills, Mathias Klink, Tina Hörhold, Diana Haller, Pinelopi Argyropoulou y Motti Kastón, con dirección de Michael Schønwandt. Por WRTI, una grabación de la Lyric Opera de Chicago, La viuda alegre de Léhar, con Elisabeth Futral, pero cantada en inglés. También de Chicago procede el Ernani de Verdi con Sondra Radvanovsky, Salvatore Licitra y Boaz Daniel que podremos escuchar por todas estas emisoras, igualmente a partir de las 19:00. Como de costumbre, RADIO CLASICA DE ESPAÑA divide su programa El fantasma de la ópera en dos partes. La primera, comenzando a las 19:00, consagrada a la soprano Danielle de Niese y a su disco de arias mozartianas. La segunda,  a partir de las 20:00 a la transmisión -se supone enlatada- de Genoveva, de Schumann, con Anne Schwanewilms. También podrá escucharse por DWOJKA POLSKIE RADIO a partir de las 19:20. Resulta curioso comprobar que, entre esta grabación y otras comerciales, tendremos tres  Genovevas distintas este sábado.

A las 19:30, BARTOK RADIO  nos anuncia la retransmisión de algo que supongo es Le dernier jour d'un condamné, obra basada en un texto de Victor Hugo y nacida de la "factoría Alagna" -los hermanos Roberto, David y Frederico. A esa misma hora, RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL y SVERIGES RADIO P2 nos proponen Eugene Onegin, de Tchaikovsky, con Dimitri Hvorovstovsky, Elisabeth Kulman, Ferruccio Furlanetto, Pavol Breslik y Olga Guryakova.

A las 20:00, CESKY ROZHLAS -D-Dur emite el oratorio Gesù al Calvario, de Zelenka. Misma hora a la que ESPACE 2 "recicla" la Andromaque de Grétry que ya hemos podido escuchar en semanas anteriores, y KLARA ofrece la Platée de Rameau, con la dirección de Christophe Rousset.

Prólogo y epílogo

El gran, gran, barítono Giuseppe Taddei nos ha dejado hoy. Un verdadero gigante en tantos repertorios que se me hace difícil escoger un sólo personaje que lo represente. A la espera de poder rendirle el homenaje que merece, os dejo con su interpretación del Prólogo en Pagliacci, de Leoncavallo. Una intervención que tantas veces  . ahora, habrá que decirlo -se grita o se berrea. Pero en pocas ocasiones se podrá escuchar esa frase, Un nido di memorie, tal y como la decía Taddei. 

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Poppea desde el Real

Con retraso - al fin conseguí recuperar lo que creía perdido, es decir, el inicio de la ópera- aquí tenéis la grabación de L'Incoronazione di Poppea que pudo escucharse el pasado mes desde el Teatro Real de Madrid, con William Christie dirigiendo a Danielle de Niesse, Philippe Jaroussky, Anna Bonitatibus, Max Emmanuel Cencic, etc. Qué decir de esta Poppea cuando, primero, constituye la representación que al fin ha hecho que salde mi "deuda" con el título, ya que hasta entonces las experiencias con él no habían sido positivas. Ni siquiera había podido terminarla. Y segundo, libreto -y menudo libreto, directo al grano como pocos lo serán en siglos posteriores- en mano, la función del otro día consiguió hacer polvo mis prejuicios contra la obra -y los que tenía contra De Niese también. Fue el disfrute de comprobar que estaba equivocada de pe a pa sobre la ópera de Monteverdi -aunque debo confesar que sigo albergando una enorme debilidad por el Orfeo. De modo que ahí queda la grabación. El primer acto está en una sola pista, así como los otros dos -aunque para unir estos tendréis que utilizar algún programa como HJ-Split.

MONTEVERDI: L´incoronazione di Poppea. D. de Niese (Poppea), P. Jaroussky (Nerone), A. Bonitatibus (Ottavia), M. E. Cencic (Ottone), A. Abete (Séneca), A. Quintans (Drusilla), K. Watson (Damisela), J. Lemos (La nodriza de Ottavia), R. Burt (Arnalta), T. Wey (Lucano), D. Whiteley (Mercurio), D. Whiteley (Littore). Les Arts Florissants. Dir.: W. Christie. 

Aquí, aquí y aquí

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Aquí, aquí y aquí