Comparaciones: Credeasi, misera

En 1835 el joven Vincenzo Bellini estrenaba en el Théatre Italien de París  I Puritani di Scozia, con libreto de Carlo Pepoli y protagonizada en aquella primera función por un reparto legendario: Giovanni Rubini como Arturo, Giulia Grisi como Elvira, Antonio Tamburini como Riccardo de Forth y Luigi Lablache como Giorgio. Fue un éxito, y también su última ópera. El compositor moriría aquel mismo año, no muy lejos de la capital francesa. En cuanto a su obra postrera, siempre ha ocupado un lugar destacado en el repertorio, y no sólo para lucimiento de la soprano precisamente. Tan difícil como encontrar una buena Elvira es hallar un tenor que haga justicia al papel de Arturo o un barítono que sea un buen Riccardo. Y, aunque personalmente me interesan mucho más los personajes de la soprano o el señor de Forth - siempre he simpatizado más con él que con el protagonista- en esta ocasión la comparativa estará centrada en el tenor... y en la que es, probablemente, su escena más célebre en esta ópera -aunque la comparta con el resto de los personajes-, con permiso de esa maravilla que es A te, o cara... Aunque siempre que se hable de Credeasi, misera se acabe hablando de una nota, el famoso Fa. No es la única parte de tenor que sufra este fenómeno, aunque, al contrario que en otras muchas ocasiones, en este caso se trata de algo que Bellini escribió realmente. El cambio de la técnica desde la época en que Rubini estrenó el papel a la actual hace que alcanzar esas estratosferas no sea común... Y que cuando se alcanzan tampoco resulte especialmente agradable el resultado.

No andándonos más por las ramas, he aquí las cuatro grabaciones de Credeasi, misera que podrán compararse durante el próximo mes. La mayoría de los Arturos implicados no necesitan presentación.

ARTURO Credeasi, misera, da me tradita, traea sua vita in tal martir! Or sfido i fulmini, disprezzo il fato,  se teco al lato potrò morir!    ELVIRA Qual mai funerea voce funesta mi scuote e desta dal mio martir! Se fui sì barbara, nel trarlo a morte, m'avrà consorte nel suo morir!  RICCARDO Quel suon funereo ch'apre una tomba, nel sen mi piomba, m'agghiaccia il cor. La sorte orribile spense già l'ira, mi affanna e ispira pietà e dolor. GIORGIO Quel suon funereo feral rimbomba, nel sen mi piomba, m'agghiaccia il cor. Sol posso, ah' misero! Tremare e fremere. Non ha più lacrime il mio dolor. CORO DI PURITANI Quel suon funereo ch'apre una tomba, cupo rimbomba mi piomba al cor. E Dio terribile, in sua vendetta gli empi saetta sterminator. CORO DI DONNE Quel suon funereo feral rimbomba, al cor ci piomba, gelar ci fa! Pur fra le lacrime speme ci affida, che Dio ci arrida di sua pietà!    CORO Che s'aspetta? Alla vendetta! Dio comanda ai figli suoi che giustizia alfin si renda. RICCARDO, GIORGIO E DONNE Sol ferocia or parla in voi! La pietade Iddio v'apprenda! ARTURO Deh! Ritorna ai sensi tuoi! ELVIRA Qual mi cade orribil benda! ARTURO Oh mia Elvira!... ELVIRA E vivi ancor! ARTURO Teco io sono!... ELVIRA Ah! Il tuo perdono! Per me a morte, o Arturo mio...! ARTURO Di tua sorte il reo son io. ELVIRA Un amplesso. BRUNO, UOMINI Avvampo e fremo! ARTURO, ELVIRA Un addio! UOMINI Cada alfin l'ultrice spada sovra il capo al traditor! ARTURO (Rivolto ai puritani, con sdegno) Arrestate: vi scostate! Paventate il mio furor. Ella è tremante; ella è spirante; anime perfide, sorde a pietà, un solo istante l'ire frenate,

ARTURO ¡Creíase, la pobre, por mí traicionada, y llevaba su vida en tal martirio! ¡Ahora desafío a los rayos desprecio el destino sí, a tu lado, podré morir! ELVIRA ¡Qué fúnebre voz siniestra me agita y despierta de mi martirio! ¡Si he sido tan necia de llevarlo a la muerte me tendrá como consorte en su morir! RICARDO ¡Qué sonido fúnebre que abre una tumba, se me desploma en las sienes, me hiela el corazón! La suerte horrible mató ya la ira, me anhela e inspira piedad y dolor. JORGE Ese sonido fúnebre feroz retumba, sobre mis sienes y se abate helándome el corazón. Sólo puedo, ¡ay, mísero! temblar y estremecerme. No quedan lágrimas para mi dolor. PURITANOS Ese sonido fúnebre que abre una tumba profunda retumba y cae en el corazón. Dios terrible, en su venganza, al impío asaetea, exterminador. MUJERES ¡Qué sonido fúnebre feroz retumba, en el corazón y nos hace helar! Así, entre las lágrimas la esperanza nos hace confiar que Dios nos sonría con su piedad!    CORO ¿A qué esperamos? ¡A la venganza! Dios manda a sus hijos que al fin la justicia se cumpla. RICARDO, JORGE, MUJERES ¡Sólo la crueldad habla por vosotros! ¡Aprended de la piedad de Dios! ARTURO ¡Vamos! ¡Vuelve en ti! ELVIRA ¡Me cae una horrible venda! ARTURO ¡Elvira mía...! ELVIRA ¡Aún estás vivo! ARTURO ¡Soy tuyo...! ELVIRA ¡Ah! ¡Tu perdón! ¡Por mí vas a la muerte, oh Arturo mío! ARTURO De tu suerte, culpable soy. ELVIRA Una despedida... BRUNO, HOMBRES ¡Me enciendo y me estremezco! ARTURO, ELVIRA ¡Un adiós! HOMBRES ¡Caiga al fin la espada vengadora sobre la cabeza del traidor! ARTURO (Vuelto a los puritanos, con desdén) ¡Deteneos! ¡Apartaos! ¡Temed mi furia! Ella está temblando, está expirando, pérfidas almas, sordas a la piedad, un sólo instante la ira frenad

Ópera en la radio

El Teatro Real vuelve hoy a ser protagonista de las transmisiones en directo, esta vez con Montezuma, de Graun, que podrá escucharse desde los Teatros del Canal a partir de las 19:00, tanto por RADIO CLASICA DE ESPAÑA como por RADIO 4 NETHERLANDS- con una calidad de sonido mucho mayor- y también por DR P2. A esa misma hora, BBC RADIO 3 ofrecerá Idomeneo, re di Creta, de Mozart, con Kurt Streit,  Joyce DiDonato, Rosemary Joshua, Emma Bell y Rainer Trost bajo la batuta de Sir Roger Norrington, todo desde el Festival de Edimburgo. También a las 19:00 CBC TWO rescata el Don Quijote de Massenet con el que José Van Dam se despidió de los escenarios en el Teatro de La Monnaie. Aparte de él, participan en esta función del pasado mayo Silvia Tró Santafé, Werner Van Mechelen y Julie Mossay, entre otros, con dirección de Marc Minkowski. Otra grabación que se pudo escuchar con anterioridad (a principios de septiembre) es La Bohème de Puccini, desde Viena, con Stephen Costello y Krassimira Stoyanova, bajo la batuta de Franz Welser-Möst, y que podrá "recuperarse" desde DEUTSCHLANDRADIO KULTUR y ESPACE MUSIQUE. Aún más reposiciones: Il Trittico de Puccini por WRTI, grabación desde la ópera de San Francisco, con Patricia Racette, Paolo Gavanelli, Ewa Podles y otros, con dirección de Patrick Summers; también es "reciclada" la grabación de I Puritani de Bellini que podremos escuchar por KOHM: Desirée Rancatore, Josep Bros y Marius Kwiecien, con dirección musical de Jan Latham-Koenig. Para terminar con esta franja horaria, por todas estas emisoras podremos escuchar Il Trovatore, de Verdi, con Sondra Radvanovsky, Marco Berti y Dimitri Hvorovstovsky bajo la batuta de Nicola Luisotti, en otra de las grabaciones procedentes de la Ópera de San Francisco. 

A las 19:30 y por FRANCE MUSIQUE, una grabación del pasado mes de abril que ya ha sido anunciada con anterioridad, pero que no se emitió: Mignon, de Ambroise Thomas, con Marie Lenormand, Ismael Jordi, Malia Bendi-Merad y Nicholas Cavallier, entre otros. El resto serán grabaciones que ya se han escuchado en pasados fines de semana: Wozzeck con dirección de Theodor Currentzis por BARTOK RADIO , Eugene Onegin desde la Staatsoper de Viena (grabación del pasado junio) con Dmitri Hvorovstovsky, Pavol Breslik, Olga Guryakova y Ferruccio Furlanetto, entre otros por NRK KLASSISK,  Medea in Corinto de Mayr con Nadja Michael y Ramón Vargas por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, o Genoveva de Schumann por SVERIGES RADIO P2.

Tampoco a las 20:00 hay mayores novedades: Andromaque de Grétry por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA, la arriba mencionada Bohème vienesa por DWOJKA POLSKIE RADIO, o la también vienesa Manon de Massenet que pudimos escuchar a principios de este año y que tiene como protagonistas a Diana Damrau y Ramón Vargas por KLARA.

Comparaciones: la Canción a la Luna de Rusalka. La solución

Durante este último mes, la comparativa habitual del blog se ha dedicado a cuatro versiones de la conocida Canción a la Luna de Rusalka, la ópera más conocida de Dvorak. Las cuatro son grabaciones de cantantes actuales. Muchas gracias a todos los participantes en la encuesta, y ahora desvelemos quiénes eran las cuatro sopranos, aunque en algún caso poco misterio hay.

 La menos votada de nuestras candidatas era la Rusalka número 3, es decir, Ana María Martínez. Su grabación era la única en directo, y proviene de una gala ofrecida por la Lyric Opera de Chicago el 11 de septiembre de 2009. La soprano portorriqueña tiene además una Rusalka en edición integral publicada comercialmente, la de Glyndebourne del pasado año. Andrew Davis dirigía a la orquesta de la Lyric Opera.

Segunda por la cola, con un voto de diferencia con respecto a Martínez, la Rusalka 1, que no era otra que Karita Mattila, en una grabación procedente de su disco The Artistry of Karita Mattila, y en la que la acompañaba la Orquesta de la Radio Finesa (espero haber traducido bien) con Juka-Pekka Saraste a la batuta.

Por delante y como medalla de plata -a cinco votos de diferencia con la primera clasificada- quedó la Rusalka 4, que tenía la inconfundible voz de Anna Netrebko. Grabación en la que la dirgía Gianandrea Noseda a los mandos de la Filarmónica de Viena, y que procede del disco Opera Arias.

 Y nuestra ganadora fue Kate Royal, la Rusalka número 2, que estaba acompañada por la orquesta de la English National Opera, con Edward Gardner a la batuta. Pertenece esta grabación a su disco Midsummer Night, en el que podemos encontrar piezas de Britten, Korngold, Léhar o Barber. Un disco precioso, a todo esto, y que puede escucharse íntegro y por las buenas en Spotify.

Sin motivo aparente: Caballé canta Rossini

vídeo de Onegin65

Ópera en la radio

Comencemos hoy con algo no estrictamente operístico, pero que tendrá un seguimiento exhaustivo por parte de no pocas emisoras: la última noche de los Proms de la BBC, que podrá seguirse por FRANCE MUSIQUE comenzando a las 19:00, desde las 20:00 por MDR FIGARO, MUSIQ3 , NDR KULTUR, WDR3 y KBYU, y a partir de las 20:30 por BBC RADIO 3, CATALUNYA MÚSICA, RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, LATVIA RADIO KLASIKA y SVERIGES RADIO P2, entre otras. Obras de Tchaikovsky, Richard Strauss, Dvorak, Chabrier, Vaughan Williams, Rodgers y Hammerstein y las acostumbradas Rule Britannia, Pompa y Circunstancia, etc. El director de este año es Jiri Belohlavek, y también intervendrán Renée Fleming y el violista Maxim Rysanov. 

Una imagen de las representaciones de Eugene Onegin en Madrid. Foto J. del Real.

Sigamos a las 19:00 con RADIO CLASICA DE ESPAÑA y el programa El Fantasma de la Ópera, que hoy se ocupa en su primera parte del recital de estudio de Inva Mula - que ya salió hace bastantes meses- y  a partir de las 20:00 de la transmisión directa de Eugene Onegin de Tchaikovsky desde el Teatro Real, siendo la primera de la temporada. Se trata de un espectáculo protagonizado por la compañía del Bolshoi y las críticas de los espectadores presentes no han sido nada esperanzadoras, sobre todo en lo relativo al desempeño de la orquesta dirigida por Dmitri Jurowsky. Descontento que no se encontrará reflejado en las críticas "oficiales", por supuesto. Seguimos con el teatro madrileño, esta vez en forma de "reciclaje" efectuado por la radio canadiense CBC TWO y L'arbore de Diana de Martín y Soler, que podrá escucharse a partir de las 19:00. De las mismas latitudes, pero por ESPACE MUSIQUE, nos llegará Manon de Massenet, grabación de la ópera de Otawa, con Nathalie Paulin, Michael Schade y Brett Polegato, bajo la dirección de Tyrone Paterson. Más repertorio francés por KOHM a las 19:00: Faust, de Gounod, con Maureen O'Flynn, James Valenti y Chester Patton bajo la dirección de James Meena. Media hora más tarde podrá escucharse también por WUGA. A través de todas estas emisoras podremos escuchar Il Trittico desde la Ópera de San Francisco, con Patricia Racette, Brandon Jovanovich, Paolo Gavanelli, Ewa Podles y David Lomeli bajo la batuta de Patrick Summers.WRTI anuncia otra grabación proveniente de San Francisco: El Rapto en el Serrallo de Mozart, con Matthew Polenzani, Mary Dunleavy, Andrew Bidlack y Anna Christy.

Aparte de todo lo indicado con anterioridad, a las 19:15 podremos escuchar por SVERIGES RADIO P2 Dido and Aeneas de Purcell con dirección de Harnoncourt y las voces de Bernarda Fink, Gerald Finley y Sophie Karthäuser. Por NRK KLASSISK y NRK P2 , La vuelta al mundo en ochenta días de Gisle Kverndokk, que ya pudo escucharse el pasado fin de semana.
A las 20:00 y aparte de todo lo mencionado más arriba podremos escuchar por RADIO STEPHANSDOM, Die Walküre de Richard Wagner, en grabación del festival de Bayreuth, pero no el de este año sino el de 2008. Christian Thielemann dirige a Eva-Maria Westbroeck, Endrick Wottrich, Albert Dohmen, Linda Watson y Kwangchul Youn. 

Rigoletto desde Mantua

 Durante el pasado fin de semana y a lo largo de dos días hemos tenido la oportunidad de asistir, a través de la televisión, a algo que se nos publicitaba como un gran acontecimiento cinematográfico y cultural, el Rigoletto transmitido en directo a más de ciento cuarenta países y que tenía por escenario la Mantua en la que, por imperativo de la censura, Verdi situó la acción. Por si esta operación no tuviera ya bastantes peculiaridades, se añadía el que Plácido Domingo, como hiciera ya con Simón Boccanegra, asumía el papel titular, escrito para barítono por el genio de Busseto. La idea partía del productor Andrea Aderman, que ya estuvo detrás de otros proyectos como la Tosca rodada en Roma  -que igualmente no me convenció cuando la ví, pero que es desde luego la mejor de las tres- y la Traviata parisina protagonizada por José Cura y Eteri Gvzava, además de Rolando Panerai (!). Sobre esta última filmación parisina excuso dar opiniones.  Así pues, no era ninguna novedad el planteamiento. Hace unos días escribí que me enfrentaba a este Rigoletto con bastante escepticismo, impresión que, una vez vistos los tres actos repartidos a lo largo de dos días, se ha visto no sólo confirmada, sino sobrepasada. Así pues no hablaré de decepción, porque no tenía grandes esperanzas. Pero el resultado final, tanto musical como cinematográficamente, ha sido más mediocre de lo que había pensado.

Algunos problemas técnicos experimentó la retransmisión a través de la 2 de TVE: el Acto I - sábado 4- con los subtítulos cortados en su parte inferior, el Acto II - domingo 5 por la mañana- con problemas de sonido que hicieron que nos perdiésemos el recitativo Ella mi fù rapita y también la falta de subtítulos en los primeros minutos y alguna llamativa descoordinación en el Acto III. De nuevo se trató del subtitulado: mientras que Mehta eligió con buen criterio dejar la frase original del Duque cuando entra en la posada - Tua sorella e del vino-, leíamos en nuestras pantallas la tradicional versión "censurada". No fue la única televisión que no había adaptado sus libretos a la edición crítica.Como se puede ver en el vídeo de más abajo, los subtítulos franceses también se empeñaban, a estas alturas, en convencernos de que pedir una habitación en una posada es una especie de perversión, con la botella de vino como agravante. No habría estado mal, tampoco, introducir la retransmisión debidamente -algo sobre Verdi, una sinopsis del argumento,  en fin....- en vez de hacer un pequeño publireportaje sobre lo lujoso que era el proyecto.

Marco Bellochio es el director responsable de la filmación, mientras que Vittorio Storaro se ocupaba de la fotografía. La verdad es que siempre que veo una película de ópera me siento incómoda ante el choque de ambos lenguajes, que nunca acabarán de encajar. Pero incluso para la media, este Rigoletto los reunía con insólita torpeza. Llama la atención lo desaprovechadas que resultaron al final las localizaciones en los palacios mantuanos, gracias a la obsesión por los primeros  planos y a un planteamiento visual que recordaba a las telenovelas de los noventa -porque hasta eso ha evolucionado. El movimiento de la cámara también fue escaso o inexistente, con una fijeza ya superada en lejana época - muy lejana: basta ver alguna de las obras maestras del cine mudo en su última fase.
Dirección de actores ineficaz  que no ayudó en nada a que los cantantes se metieran en el personaje y que en algún momento resultó involuntariamente cómica. Sí, me refiero a las carreritas y al tira-y-afloja de Gilda, Giovanna y el supuesto Gualtier Maldè durante su dúo en el Cuadro Segundo del primer acto (Addio, addio, speranza ed anima). Se puede invocar la dificultad logística del proyecto, pero la Tosca antes mencionada era más eficaz dentro de sus limitaciones... Y de eso hace casi veinte años. La cosa es todavía más sangrante cuando se sabe el generoso presupuesto con la que esta producción contaba.

vídeo de keyakix

Siempre que hay alguna operación de este tipo, se dice que acerca a nuevos públicos a la ópera y que favorece su difusión. Es cierto, aunque personalmente recuerdo mis propias experiencias con esta obra verdiana, que no comenzaron con buen pie. La primera grabación que escuché era una vieja edición en directo - y por tanto dotada de todas las exageraciones que la tradición impone, amén de un público delirante- no particularmente ortodoxa que hizo que me mantuviera alejada del título durante mucho tiempo. Vino Kubelik y desfizo el entuerto. Al menos poniéndome en el lugar de un neófito, preferiría que las cosas se hicieran bien. Lamentándolo mucho, no es el caso de este Rigoletto. Puede que Domingo tuviera el capricho, pero no hacía falta que cantase el papel del jorobado ante el que muchos barítonos se lo piensan dos veces. Simon Boccanegra llegaba a convencer a fuerza de entrega, de carisma. Pero eso no sirvió con el bufón de la corte de Mantua. No aporta nada a su larga carrera y en ningún momento me pareció  vocalmente convincente. No podía serlo, ya que Verdi escribió esto para un barítono... La dirección de Marco Bellochio tampoco ayudó demasiado a caracterizar dramáticamente el personaje y que Domingo emplease sus dotes de actor. La debacle fue dolorosamente clara en el dúo de la Vendetta. Supongo que de todas maneras no se encontraba en buena forma, de ahí el percance -el estornudo- durante el mencionado dúo.

Y si la estrella fallaba, sus compañeros de viaje no estuvieron más afortunados. Es verdad que Vittorio Grigolo y Julia Novikova encajaban físicamente a la perfección con sus personajes. No había nada extraño en que el tenor pudiese pasar por "estudiante y pobre". El problema es que las buenas intenciones de Grigolo, que al menos comprende que el Duque de Mantua no es un espadón con exceso de testosterona, no llegaban a materializarse ante todas sus carencias técnicas y ante el esfuerzo que le suponía cantar el papel. Quizá la mejor fue Novikova, aunque compuso una Gilda sin demasiada personalidad, para mi gusto muy plana y abstraída que no parecía saber muy bien de qué iba todo lo que le estaba pasando. Raimondi,  estuvo bien como actor, como Sparafucile, asesino a sueldo e improbable hermano de Nino Surguladze, que tuvo algunas frases un poquito vulgares (el valeva di più por ejemplo) y que le dio un enfoque bastante inquietante a Maddalena. Me queda Mehta, claro, que como veterano de estas lides, sacó adelante la retransmisión, lo que ya tiene su mérito, aunque los tempi fueran demasiado lentos para mi gusto y la escena de la tormenta no me impresionase demasiado. Pero repito, el formato en el que se nos presentó no es precisamente cómodo...

Hablando de la difusión, los datos de audiencia para Rigoletto en la 2 no son precisamente esperanzadores, llegando en su mejor momento -curiosamente y a pesar de lo intempestivo de la hora el Acto III fue el que congregó a más espectadores, 219.000- a un 1,9% de cuota de pantalla.

Ópera en la radio

Comencemos con Mozart. A partir de las 19:00 y por todas estas emisoras, El Rapto en el Serrallo, con Matthew Polenzani, Mary Dunleavy, Anna Christy, Andrew Bidlack y Peter Rose, bajo la batuta de Cornelius Meister. Otello, de Verdi, podrá escucharse por KBYU también a esa hora. Protagonistas de esta grabación que nos llega de San Francisco - y que creo no es una novedad, sino que ha sido emitida en ocasiones anteriores- serán Johann Botha, Zvetelina Vassileva y Marco Vratogna (!), bajo la dirección de Nicola Luisotti. Por KOHM, Wozzeck, de Berg, desde el Bolshoi de Moscú con Georg Nigl, Mardi Byers, Maxim Paster, Pyotr Migunov, Friedrick Akselberg, Roman Muravitsky, etc, bajo la dirección de Theodor Currentzis. También a las 19:00, Les Troyens, de Berlioz, con Eva-Maria Westbroeck, por LATVIA RADIO KLASIKA. Por su parte, RADIO CLASICA DE ESPAÑA ofrece una grabación en diferido, Tannhäuser desde Viena y también con Johann Botha, esta vez acompañado de Anja Kampe y bajo la batuta de Franz Welser-Möst.

A las 19:30, FRANCE MUSIQUE emite por fin una grabación que tiene realizada desde junio, La Donna del Lago de Rossini desde París, con Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, acompañados por Simón Orfila y Colin Lee y con dirección del "sobrinísimo", Roberto Abbado. Por NRK KLASSISK, ópera noruega, La Vuelta al Mundo en ochenta días de Gisle Kverndokk, con libreto de Øystein Wiik basado en la obra homónima de Julio Verne. Los interesados pueden consultar esta página en inglés. También puede escucharse por NRK P2. Por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, Don Quichotte de Massenet, con Silvia Tró Santafé, José Van Dam y Werner Van Manchelem, entre otros, dirigidos por Marc Minkowski. Una grabación de la que se pudo ver el vídeo a través de la web de Arte y que procede de la Monnaie. Para terminar con esta franja horaria, por SVERIGES RADIO P2 podrá escucharse otro Rossini, La italiana en Argel, con Ann Hallenberg y Maxim Mironov bajo la dirección de Giancarlo Andretta.

A las 20:00 tenemos una nueva oportunidad de escuchar Artemisia, de Cavalli, en grabación efectuada en París. Será por la emisora suiza ESPACE 2. Una hora a la que abundarán los "reciclajes". Por ejemplo también a las 20:00, pero por MDR FIGARO,  NDR KULTUR y WDR3 podremos "rescatar" el Fidelio  procedente del Festival de Lucerna de este año y que, bajo la batuta de Claudio Abbado, cantaron Jonas Kaufmann y Nina Stemme. También KLARA  nos ofrece una grabación sobradamente conocida: el Don Carlodel Covent Garden protagonizado por el  mismo Kaufmann con Poplavskaya, Keenlyside y Furlanetto. Otra reposición verdiana: Simon Boccanegra con Plácido Domingo e Inva Mula y, una vez más, Furlanetto, por RADIO 4 NETHERLANDS. Se trata evidentemente de la función del Teatro Real con dirección de López Cobos.

Y claro, recordar, cómo no, que este fin de semana no es sólo radiofónico sino televisivo. Como decía en la entrada anterior, habrá que estar pendiente del famoso Rigoletto "en la escena del crimen" con Domingo y compañía. En España podrá verse a través de la 2 de TVE la primera parte esta misma tarde.