martes, 26 de octubre de 2010

Las raras: Virginia, de Saverio Mercadante

A Saverio Mercadante le faltó poco para que el estreno de Virginia fuera póstumo, y los años venideros tampoco  reservarían  para ella un lugar en el repertorio operístico. Conocería el mismo destino que el resto de la producción del compositor de Altamura. No obstante, el retraso en el estreno no se debió precisamente al olvido, ya que Mercadante fue uno de los compositores con más éxito de la época y su primera función causó auténtica expectación. La culpa de tan tardía fecha fue de la censura napolitana que no veía con buenos ojos la historia de la ópera: un abuso de poder que causó una revolución. El estreno, que había sido planeado para 1850, fue vetado por Fernando II de Nápoles. La prohibición desató fuertes críticas y no pocas burlas en toda Europa, de modo que los censores hicieron una oferta a Mercadante. Si hacía los cambios oportunos en el libreto - obra de Cammarano-, situándolo en Egipto por ejemplo, la ópera se estrenaría. Compositor y libretista se negaron al apaño;  un poco como el padre de su heroína, preferían la muerte de su criatura a la deshonra. Virginia fue retirada de cartel y sustituida por otra obra de Mercadante, Medea. El estreno de Virginia tuvo que esperar hasta que el Reino de las Dos Sicilias cayera a su vez. La ópera subiría a escena en 1866, cuatro años antes de la muerte de su compositor, siendo la última de su amplio catálogo en estrenarse (no en componerse, ya que ese lugar le correspondería a Pelagio). Fue su último gran éxito. Para entonces, Mercadante se había quedado ciego y dictaba aquello que componía a sus alumnos. Un mes antes de morir seguía trabajando de esa forma.
La muerte de Virginia, según el pintor ruso Nicolai Ge (1831-1894)
El libreto de Virginia se basaba en la obra del mismo título de Vittorio Alfieri (1749-1803), una de sus numerosas tragedias, que para más alarma de las autoridades napolitanas se englobaba en una trilogía denominada "de la libertad". La fuente de dicha obra estaba en la Historia de la Antigua Roma -aunque tal vez deberíamos hablar de leyenda- y había sido recogida por Tito Livio. Alfieri no había sido el primero en inspirarse en este hecho que habría desatado la rebelión de los plebeyos, y que hacía buena pareja con la historia de Lucrecia que había supuesto el fin de la monarquía. Tampoco sería el último. En España , sin ir más lejos, tenemos dos ejemplos,uno anterior y otro posterior a Alfieri: la Virginia de Agustín de Montiano y Luyando, y la de Manuel Tamayo y Baus. Virginia, hija del centurión Virginio, ha sido prometida en matrimonio al tribuno Lucio Icilio, pero tuvo la desgracia de que uno de los Decenviros, Appio Claudio, se encaprichara de ella. Después de intentar en vano corromperla a base de dinero y de regalos, ideó un plan para poseerla. Para ello buscó la ayuda de uno de sus clientes, Marco Claudio. Éste reclamó a la muchacha como esclava suya, robada de su casa y llevada de niña a la de Virginio. El primer intento de apoderarse de Virginia por la fuerza fracasó porque la acompañante de la joven dio la voz de alarma y fue el pueblo quien la apartó de Marco Claudio. Virginia, cuyo padre estaba ausente, fue citada a juicio. Casualmente, el destinado para decidir sobre si la joven pertenecía o no a Marco Claudio era el propio Appio. Las protestas de su prometido Icilio fueron desoídas. También las de Virginio, cuando éste regresó. El caso se decidió a favor de Marco Claudio, estableciéndose que Virginia era hija de esclavos y propiedad suya. El centurión apuñaló a Virginia a la vista de todos, exclamando "Este es el único modo, hija mía, en que puedo darte la libertad". Después, y sobre la sangre derramada de  su hija invocó la venganza divina contra Apio Claudio. Éste ordenó el arresto de Virginio, pero el centurión ya se había abierto paso entre la pasmada concurrencia y, en compañía de Icilio, exhibió el cadáver de Virginia ante el pueblo, provocando las iras de los romanos y la rebelión contra Apio. Cómo acabó este último es algo no del todo aclarado: Livio nos dice que se suicidó en la cárcel. Otras fuentes nos dicen que no acabó voluntariamente con su vida, sino que se le forzó al suicidio.
Las Storie di Virginia de Sandro Botticelli. La obra se lee de izquierda a derecha.
Volviendo a la ópera... Virginia era un verdadero festival de agilidades, cabalettas y concertantes. Desgraciadamente para la obra, los quince años de retraso en su estreno obraban en su contra. Los gustos del público habían cambiado de forma irremediable, y la figura gigante de Verdi dominaba todo el panorama operístico. Cuando el telón se alzó por vez primera sobre Virginia, ya se había estrenado no ya la Trilogía Popular, sino también Les vêpres siciliennes, Un Ballo in Maschera o Simon Boccanegra. Pasado el éxito inicial, pocos se acordaron de Virginia. Representada a lo largo de la década siguiente de su estreno en varios teatros de  Italia, vuelve al San Carlo a comienzos del siglo XX. Después, en los setenta, es exhumada en Belfast, con Janet Price en el papel titular, función de la que existen grabaciones piratas que pululan por Internet. Caballé preparó el papel, que debía cantar en el Carnegie Hall en 1978. Desgraciadamente cayó enferma, Virginia fue cancelada y nunca llegó a reponerse en cartel. El pasado año Opera Rara añadía Virginia a su conjunto de grabaciones de Mercadante, proporcionando - bien, proporcionándonos-  así un registro de estudio a los interesados por el compositor de Altamura. Ya antes habían grabado algunos extractos, por ejemplo el terceto Paventa, insano -el final del Acto I-, que daba nombre a un disco dedicado a Pacini y Mercadante. Como Virginia, Licinio y Appio escuchamos a Majella Cullaj, Alan Opie y Bruce Ford:
vídeo de Meyerbeer1
La edición en disco también parece ser el destino de las representaciones que han tenido lugar este año en el irlandés Festival de Wexford, siempre dado a recuperar títulos poco frecuentados, y que ya antes se ha dedicado a Mercadante, poniendo en escena - y luego, a través de las grabaciones, en el mercado discográfico-  La Vestale o Elena da Feltre, con repartos generalmente formados por jóvenes cantantes. a la espera de la edición discográfica, hace unos días pudimos escuchar en directo y a través de la radio la primera representación de esta Virginia.  En este caso los cantantes tenían que apechugar con una partitura nada cómoda. Dado que los mitos del canto del siglo XX no llegaron a tiempo de participar en el interés actual por rescatar este repertorio, hay que apañárselas con lo que hoy tenemos, así que lo de apechugar está, creo yo, bien empleado. Del reparto que pudo escucharse a través de las ondas era Angela Meade la que sacó adelante su parte con mayor fortuna. A Virginio en cambio le tocó bailar con la más fea, es decir, con el barítono Hugh Russel, que no estuvo particularmente brillante... ¡por decirlo con muchos remilgos! Los dos tenores cumplieron con lo suyo, más nervioso al principio Ivan Magri en el papel del villano, tembloroso en su primera escena  - una faena gastada por Mercadante a los tenores-, aunque fueron entonándose hasta cierto punto a lo largo de la función. La dirección de Izcaray fue bastante animada, aunque en algún momento pasada de revoluciones. En espera de que llegue una edición oficial, os dejo esta grabación radiofónica.




Saverio Mercadante
VIRGINIA

Virginia Angela Meade
Virginio Hugh Russell
Appio Ivan Magri
Icilio Bruno Ribeiro
Marco Gianluca Buratto
Orchestra del Wexford Opera House
direttore Carlos Izcaray
Aquí

sábado, 16 de octubre de 2010

Ópera en la radio

Hoy a las 19:00 por BBC RADIO 3, podremos escuchar Salome, de Strauss, con Angela Denoke y bajo la dirección de Harmut Haenchen, desde el Covent Garden de Londres. No será la única del día, otra Salome nos espera también a las 19:00, esta vez protagonizada por Nadja Michael y por todas estas emisoras, en grabación de la Ópera de San Francisco. Por CBC TWO, Carlo, Re d'Alemagna de Scarlatti, en una grabación dirigida por Fabio Biondi y con Roberta Invernizzi y Romina Basso. En ESPACE MUSIQUE, Maria Stuarda de Donizetti, con Serena Farnocchia, Alexandrina Pendatchanska y Eric Cutler bajo dirección de Anthony Walker. Por KOHM- y alguna otra emisora de menor calidad -, Rodelinda, de Händel, grabación del festival de Martina Franca, con Diego Fasolis dirigiendo a Sonia Ganassi, Franco Faglioli, Paolo Fanale y Gezym Myshketa. A partir de las 19:30 puede escucharse también por WUGA. Siempre a las 19:00, podremos escuchar gracias a RADIO 4 NETHERLANDS La Valquiria de Richard Wagner, con Michael Weinius, Gregory Frank, Harry Peeters, Kelly God y Judith Nemeth. Desde la Ópera de Washington y por WETA nos llegará una Cenerentola de Rossini grabada en mayo de 2010 y que tiene como protagonistas a Vivica Genaux,  Kenneth Tarver, Eduardo Chama y Daniel Mobbs, bajo la batuta de Anthony Walker. Hay además alguna reposición como Il Barbiere di Siviglia con Flórez, DiDonato y Praticò con dirección de Mariotti, que podrá escucharse por DR P2 o La Fanciulla del West con Voigth, Licitra y Frontali dirigida por Luisotti y que ya pudimos escuchar la semana pasada, recuperada por WRTI.
A las 19:30 y por FRANCE MUSIQUE Il Trittico de Puccini desde la Opera Bastille de París, con, entre otros, Joan Pons, Sylvie Valayre, Marco Berti, Tamar Iveri, Luciana d'Intino, Ekaterina Syurina y Juan Francisco Gatell. La dirección correrá a cargo de Philippe Jordan. También a esa hora y por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, Ariadne auf Naxos, de Strauss, grabación del 9 de octubre realizada en la Staatsoper de Viena y con Bertrand de Billy a la batuta. En el reparto, Anne Schwanewilms, Johan Botha, Mari Eriksmoen y Heidi Brunner, entre otros. Varios reciclajes completan la oferta de esta franja horaria:  por ejemplo Macbeth de Verdi desde Viena con Simon Keenlyside por BARTOK RADIO o Lucrezia Borgia  de Donizetti con Gruberova y Bros por NRK KLASSISK.
A partir de las 20:00, por KLARA, Don Chisciote in Sierra Morena, de Conti, con René Jacobs dirigiendo a Stéphane Degout,  Inga Kalna, Gillian Keit,  Chistophe Dumaux,  Bejun Mehta, Mark Tucker, Johanette Zomer, Marcos Fink, Judith van Wanroij,  Dominique Visse y  Geoffrey Dolton. También a esa hora, redifusión de La Wally de Catalani protagonizada por Eva-Maria Westbroeck y dirigida por Giuliano Carella que pudimos escuchar en febrero de este año. 
Y para terminar, una maravillosa rareza: Virginia, de Mercadante,que podrá escucharse en directo a partir de las 21:00 por RADIO CLASICA DE ESPAÑA y RADIO TRE (RAI), en directo desde el Festival de Wexford. Angela Meade, Hugh Russel, Ivan Magri y Bruno Riveiro, bajo la dirección de Carlos Izcaray, protagonizarán la noche. 

lunes, 11 de octubre de 2010

Nos deja Joan Sutherland

Ha muerto una de las sopranos más importantes para la historia de la ópera en el siglo XX. Enterarse del fallecimiento de la gran Joan Sutherland ha sido un verdadero mazazo, en un año particularmente negro para los amantes de la ópera. La Stupenda ha dejado este mundo, y entre la tristeza que provoca su desaparición no queda más en este momento que darle las gracias por el inmenso legado que nos dejó, fundamentalmente en el repertorio belcantista por el que ella y Richard Bonynge mostraron tanta pasión, amor y empeño. Adiós a una verdadera leyenda, adiós a una figura gigante, sin la que la ópera no sería la misma.
vídeo de AmorediPazzia

sábado, 9 de octubre de 2010

Ópera en la radio

Hoy a partir de las 19:00 podremos escuchar por CBC TWO La Viuda Alegre, de Léhar, en grabación de la Lyric Opera de Chicago, con Elizabeth Futral. Eso sí, será en inglés. A esa misma hora DEUTSCHLANDRADIO KULTUR nos propondrá algo que ya hemos podido escuchar hace dos semanas y que corresponde a la presente temporada del Teatro Real, Montezuma de Graun. Sin marcharnos de Madrid, hay que recordar que hoy también se retransmite, esta vez en directo, Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagonny de Kurt Weill en  RADIO CLASICA DE ESPAÑA, dentro del espacio El Fantasma de la Ópera. En realidad, la ópera comenzará a las 20:00  y antes tendremos un aperitivo con arias cantadas por Jaroussky. Atención a lo que el joven Heras-Casado es capaz de hacer con "nuestra" Sinfónica de Madrid. La Cenerentola de Rossini que se podrá escuchar por ESPACE MUSIQUE  a las 19:00 no supone ninguna novedad ya que en su momento pudimos escucharla a través de la RAI, como parte de las retransmisiones pesaresas, si bien siguen anunciando a Kate Aldrich, que no cantó esta función, siendo sustituida por Marianna Pizzolato. Junto a ella Lawrence Brownlee, Nicola Alaimo, Paolo Bordogna y Manon Strauss, que compuso una inolvidable hermanastra (y no por buenas razones). Dirige Yves Abel. Tenemos también varios Verdis. Primero, e interesante porque es infrecuente que se presente en el francés original, Les vêpres siciliennes, por RADIO 4 NETHERLANDS y dirigidas por Paolo Carignani. En segundo lugar, Il Trovatore con Radvanovsky, Marco Berti y Dmitri Hvorovstovsky  por KUSF y bajo la batuta del hoy omnipresente Nicola Luisotti. Al director lo volveremos a encontrar en Salomé de Strauss con Nadja Michael de protagonista (grabación de la ópera de San Francisco) que podremos escuchar por WFMT o en La Fanciulla del West de Puccini, que podremos escuchar por todas estas emisoras. A las 19:00 y por KOHM Norma de Bellini con Katia Pellegrino, Gregory Kunde y Lucia Cillo, con Europa Galante y Fabio Biondi. Naturalmente se trata de una versión con instrumentos de época en la que Biondi parece haber extremado más las cosas que en su Norma disponible en DVD. También podrá escucharse a partir de las 19:30 por WUGA y WABE CLASSICAL. Cerramos la franja de las 19:00 con La Calisto, de Cavalli, con Sophie Karthauser, Véronique Gens, Marie-Claude Chappuis y Giovanni Battista Parodi, entre otros, dirigidos por Christophe Rousset. Podrá escucharse por WETA.
A las 19:30 seguimos con Verdi y con Otello por FRANCE MUSIQUE. Ben Heppner, Franco Vassallo y Anja Harteros son los protagonistas de esta función en la que dirige Daniel Harding y que según nos dicen es en directo desde  el Théâtre des Champs Elysées. Para seguir con el Maestro de Busseto (no en vano es su cumpleaños, o al menos si no lo es hoy lo será mañana...), LATVIA RADIO KLASIKA nos ofrece un Macbeth que ha podido escucharse en otras ocasiones: Simon Keenlyside y Erika Sunnegårdh desde Viena, con Guillermo García Calvo sustituyendo al previsto Daniele Gatti, que canceló por enfermedad. También es reciclada la Tosca de Puccini que se podrá escuchar por NRK KLASSISK y NRK P2 y que tiene como protagonistas a Jonas Kaufmann y Karita Mattila, acompañados por el Scarpia de Juha Uusitalo y con Fabio Luisi dirigiendo al coro y orquesta de la Ópera de Munich. Igualmente a las 19:30 y por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, L'Étranger, de Vincent d'Indy, con Ludovic Tézier, Marius Brenciu y Nona Javakhidze, bajo dirección de Lawrence Foster. 
A las 20:00 volvemos con Verdi y Simon Boccanegra gracias a KLARA, que rescata la grabación realizada en los Proms con Antonio Pappano a la batuta y un reparto formado por Plácido Domingo, Marina Poplavskaya, Ferruccio Furlanetto y Joseph Calleja. Por HR2 KULTUR podremos escuchar el oratorio Israel en Egipto de Händel, con John Elliot Gardiner,en una grabación realizada el año pasado. Terminamos con Rossini  a través de RADIO TRE (RAI) y desde el Maggio Musicale Fiorentino, L'Italiana in Algeri, con Daniela Barcellona, John Osborn, Simone Alaimo y Bruno de Simone, bajo la batuta de Enrique Mazzola. La grabación es de enero de este año. 

viernes, 8 de octubre de 2010

Concierto para violín de... ¿Verdi?

No, no se sobresalten los habituales. No estoy hablando de ninguna obra inédita que haya emergido de un polvoriento archivo, ni tampoco, en realidad, de un concierto para violín escrito por el oso de Busseto. Pero sí que es una página relativamente desconocida procedente de una de sus óperas de juventud, I Lombardi alla Prima Crociata. Mucho más recordada por esto:
vídeo de greatartists 
O uno de los coros más célebres del repertorio verdiano:
  del canal de eulofi
O incluso para los sopranistas indomables, por esto:
 
vídeo de midas45
...Pero yo me refiero al pequeño "concierto" escrito por Verdi para quien dirigió la ópera en el estreno en la Scala de Milán, y que naturalmente se encargó del solo de violín: Eugenio Cavallini (1806-1861), quien, además de I Lombardi, estrenó Lucrezia Borgia, Maria Stuarda y Gemma di Vergy de Donizetti, Oberto conte di San Bonifacio, Nabucco y Giovanna d'Arco del propio Verdi o Il Giuramento de Mercadante. El estreno milanés fue un éxito, pese a los nervios del compositor al que los milaneses habían adoptado ya como mensajero sus aspiraciones patrióticas. La regla de que no hubiera bises - cuestión policial- fue infringida una y otra vez. Los versos que repetían La Santa Terra oggi nostra sarà fueron contestados con un rugido de aprobación del público. El estreno en Venecia fue sin embargo un "fiasco sin paliativos", como escribía Verdi a Giuseppina Appiani - nuera de Andrea, el pintor -, que mantenía un salón en Milán frecuentado por artistas y músicos y había sido amiga de Bellini y Donizetti.
I Lombardi alla Prima Crociata sería después adaptada a la lengua francesa como Jérusalem, convirtiéndose en el primer contacto de Verdi con la particular manera de entender la ópera en París. Pero eso es otra historia y otra ópera, porque, revisiones aparte, las dos tienen poco que ver entre sí.

jueves, 7 de octubre de 2010

Carmen radiofónica

Una de las escenas de Carmen en el Liceu. Foto LVE / Xavier Cervera
No parece lógico escribir sobre una puesta en escena cuando lo único que se tiene es la radio, de modo que no diré nada sobre la de Bieito -director de escena que ha pasado a aburrirme con su habitual obsesión por la violencia y el sexo- para esta Carmen del teatro de las Ramblas. Eso sí, los ruidos escénicos fueron omnipresentes a lo largo de la retransmisión. Y la edición, una especie de extraño híbrido sin los tradicionales recitativos de Ernest Guiraud, pero también sin la mayoría de los diálogos originales. En resumen, como escuchar una selección de la ópera. O para decirlo a lo cursi, igual que poner un disco de highlights en el reproductor.
En cuanto a los cantantes, Roberto Alagna dominó el reparto. Vale que su voz no es la de antes, sí. Vale que no está tan sobrado de medios como algunas de las críticas publicadas en la prensa quieren dar a entender. Aun así quedan grandes momentos, su fraseo y también que estaba en mejores condiciones que en las dos últimas interpretaciones de Don José que le he escuchado (Covent Garden y Met). A su lado los demás palidecieron. Especialmente la protagonista Beatrice Uría-Monzón (alias BUM), de cuyo desempeño escénico he oído hablar muy favorablemente... aunque el vocal no pasaba demasiado bien la prueba de los micrófonos de la radio, con una Habanera realmente trabajosa, aunque a partir de ahí remontase un poco. La Micaëla de Marina Poplavskaya tampoco le robó la función. Es una cantante que se ha convertido para mí en el equivalente femenino de Jonas Kaufmann: me desconcierta. La voz es bonita, pero siempre hay una impresión de inseguridad en todo cuanto canta. Erwin Schrott repitió su Escamillo de la Scala; vamos, seguramente uno de los más toscos y peor cantados que he escuchado. 
BIZET: Carmen. B. Uria-Monzón (Carmen), R. Alagna (Don José), M. Poplavskaya (Micaela), E. Schrott (Escamillo), E. Bayón (Frasquita), I. Mentxaka (Mercedes), M. Canturri (Le Dancaire), F. Vas (Le Remendado), A. Sanmartí (Morales), J. Ribot (Zúñiga), Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo, Cor Vivaldi-Petits Cantors de Cataluña. Dir.: M. Piollet.
Actos I y II Actos III y IV

Debo advertir, eso sí, que el sonido de la grabación no es excesivamente bueno ni la calidad muy alta. La toma de sonido pareció mejor el día de la retransmisión de Catalunya Música, pero por desgracia esa tarde mi conexión decidió jugármela. Aun así entre las dos funciones hay escasas diferencias y lo que he escrito para la del día 5 vale para lo que escuché en la otra.

Las raras: Mayr y su Lodoïska

 La ópera de rescate conoció un verdadero auge en los últimos años del siglo XVIII, y principios del siglo XIX y en especial a raíz de la Revolución Francesa. En el París de la Revolución, eran  numerosos los  títulos que surgieron de forma oportunista y que se alimentaban de los hechos contemporáneos, por lo que  al representarse eran anunciados como fait historique. Los mártires de la joven República, como Bara o Viala, tuvieron sus óperas. También acontecimientos  como el sitio de Lille. Sin embargo, el público prefería las tramas en las que, con una fuerte influencia de la novela gótica, los héroes y heroínas eran encarcelados -  ya fuera a raíz de sus opiniones políticas o por  otras causas  - en oscuras mazmorras, por culpa de  los caprichos de los poderosos. La cumbre del género surgirá lejos de ese agitado ambiente y será Fidelio de Beethoven, que tiene sus antecedentes precisamente en óperas como Leonore ou l'amour conjugal  (1798), con música de Pierre Dervaux - el cantante que estrenó la Lodoïska más conocida, esto es, la de Cherubini- y  libreto de Jean-Nicolas Bouilly. Pero antes de Fidelio habían existido La Caverne de Lesueur, Richard-Coeur-de-Lion de Grétry o, dentro de la obra de Cherubini, Les deux jornées, Faniska y Lodoïska. La fuente de esta última ópera de  Cherubini, era Les amours du chevalier de Faublas, una novela publicada en 1787 por Jean-Baptiste Louvet de Couvrai (aquí  se puede leer, en su traducción inglesa). Fue estrenada en 1791 y contaba la historia de una joven princesa polaca que es prisionera de un tiránico señor que quiere hacerla suya a toda costa... eso sí, casándose primero con ella. Naturalmente ella lo rechaza. Las peripecias de la joven y de su amado, que en el libreto de Cherubini recibe el nombre de Floreski - mientras que para Mayr será, como en el original literario, Lovinski - incluyen el asedio y el incendio de la fortaleza, de la que la heroína será al fin rescatada para ser feliz en brazos de su amado. Escuchemos, más que ver dada la calidad de la imagen, a Mariella Devia como Lodoïska:
vídeo de coloraturafan
Cinco años más tarde, Mayr estrenaba en La Fenice de Venecia una ópera de idéntico título y trama similar,   aunque con pequeñas diferencias en cuanto al argumento. No sería la única vez en la que los compositores "compartirían" temática, recordemos las dos Medeas. De todas maneras, lo que más las separaba era la forma ya que Lodoïska, la de Cherubini, era una opéra-comique que alternaba el canto con los diálogos. La obra de Mayr fue estrenada con gran éxito en 1796 en La Fenice, y dio lugar a un ballet ton el mismo argumento que vería la luz al año siguiente. Originalmente en tres actos, Mayr la revisaría y los reduciría a dos, aunque al mismo tiempo aumentó los números musicales. La versión en dos actos se representaría en la Scala, en Lisboa y en el San Carlo de Nápoles; en este último teatro Isabella Colbran cantaría el papel de Lovinski, que en el estreno asumió el castrato Luigi Marchesi.
La trama en Mayr gira nuevamente en torno a la prisionera Lodoïska y a su lujurioso guardián, en esta ocasión llamado Boleslao. Éste quiere forzar a la joven a que se case con él, pero por supuesto ella se resiste, pues ama a Lovinski. Este tiene entretanto otras cosas que hacer, como batirse con el príncipe tártaro Giskano, al que vence. Pero en vez de matar a su enemigo, al que tiene al alcance de su acero, Lovinski perdona su vida, dejándolo libre. Giskano corresponderá jurando eterna amistad a Lovinski. Éste acaba averiguando el paradero de Lodoïska y se presenta en el castillo de Boleslao de incógnito, bajo el nombre de Siveno. Para poder ver a la joven, Boleslao exige al "desconocido" que haga creer a Lodoïska que Lovinski ha muerto. Complicado, ¿verdad? Al final Sigeski, padre de la prisionera, se presenta en el castillo justo cuando la muchacha va a casarse con Boleslao e impide la boda. Sigeski pasa a ser prisionero de Boleslao, igual que Lodoïska, pero Loviski acaba liberando a padre e hija con la ayuda del tártaro Giskano. Al final el bien triunfa, por supuesto. 
Si el final feliz es cliché, no lo es menos lo que esperó a la ópera de Mayr una vez se agotó la popularidad de finales del siglo XVIII y principios del XIX: el silencio, como al resto de la producción del compositor que fuera maestro de Donizetti. Y si su homónima cherubiniana al menos tiene dos grabaciones comerciales (aunque en Operaclass sólo figure una, la de Muti en 1991 con Mariella Devia, a la que veíamos más arriba en un vídeo de ignota procedencia) y alguna encontrable en las procelosas aguas de Internet, La Lodoïska de Mayr carece de referencias... Hasta este año, en el que la ópera ha sido interpretada -en el mes de septiembre- en forma de concierto, ocasión que ha sido recogida por la radio alemana. Escuchemos la obertura:
Y si os parece lo suficientemente apetecible -o si tuvísteis una buena experiencia con Medea in Corinto -, el resto:
Simon Mayr: "La Lodoïska"
Dramma per musica in zwei Akten
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Lodoïska - Anna Maria Panzarella
Lovinski - Elena Belfiore
Boleslao - Jeremy Ovenden
Resiska - Elvira Hasanagic
Narseno - Ines Krapp
Radoski - Nam Won Huh
Sigeski - Marc Megele
Giskano - Marco Cilic
Männerchor des Philharmonischen Chors Prag
Leitung: George Petrou

Aquí y aquí

De la Lodoïska de Cherubini habrá que volver a hablar la semana que viene -para ser más exactos, el viernes 15-, cuando podremos escuchar por la radio su próxima interpretación en Roma a cargo de las huestes de Jéremie Rohrer  lo que no  sé si es muy alentador para la suerte de la joven polaca. Ya se verá.

sábado, 2 de octubre de 2010

Ópera en la radio

Comencemos a las 19:00 con BBC RADIO 3, que nos ofrecerá un Verdi: Rigoletto con un protagonista que despierta bastante curiosidad: Simon Keenlyside, quien, si nos fiamos de la información que proporcionan desde la emisora, debuta el papel. Otro punto de interés es el director, el español Heras-Casado, que en estos días está dirigiendo Mahagonny en el Teatro Real y que parece estar obteniendo buenos resultados. El resto del reparto no resulta demasiado conocido: Gwyn Hughes Jones como el Duque, Sarah Coburn como Gilda, David Soar como Sparafucile y Leah-Marian Jones en el papel de Maddalena. A esa misma hora, CBC TWO transmite Katia Kabanova desde la Lyric Opera de Chicago, supongo que en grabación diferida porque en este momento lo que tienen allí en cartel es Macbeth. Karita Mattila es la protagonista, acompañada por Judith Forst y Brandon Jovanovich.CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA optará por La Valquiria de Wagner, en grabación parisina del pasado junio, con Robert Dean Smith, Gunter Grossböck,  Thomas Johannes Mayer, Ricarda Merbeth y Katharina Dalayman, bajo la batuta de Philippe Jordan. Por su parte,  DR P2  anuncia un Nabucco de intérpretes para mí ignotos. Unas cuantas emisoras rescatan la Bohème vienesa que debió cantar Villazón - hoy en capilla para debutar en la Scala, a todo esto- y que cantó finalmente Stephen Costello, pese a que en las emisoras se sigue anunciando al tenor mexicano. Se puede recuperar por KOHM, entre otras. Otra representación vienesa perjudicada por las cancelaciones y que ya hemos escuchado en otras ocasiones es reciclada por NRK KLASSISK y NRK P2: Carmen, con la Micaela de Anna Netrebko como nombre más llamativo. Otro rescate es el de La Fille du Régiment de Donizetti, desde la Ópera de San Francisco, con Diana Damrau y Juan Diego Flórez (... y también con Praticò...), por todas estas emisoras
A partir de las 19:30, podremos escuchar a través de la emisora FRANCE MUSIQUE Eugene Onegin, de Tchaikovsky, bajo la dirección de Kyril Petrenko. Desde las 20:00, Lucrezia Borgia, desde Viena, se apodera de las emisoras europeas. Con Edita Gruberova, Josep Bros, Laura Polverelli y Michele Pertusi, podrá escucharse por RADIO 4 NETHERLANDS, HR2 KULTURRADIO CLASICA DE ESPAÑA, RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, RADIO TRE (RAI), LATVIA RADIO KLASIKA y SVERIGES RADIO P2.

Con retraso: La Donna del Lago desde París

El Loch Katrine -lugar en el que se sitúa el poema de Scott-  en un grabado decimonónico
Aparte de iniciador de la novela histórica, Walter Scott (1771-1832) sirvió de inspiración a unos cuantos compositores operísticos. Por supuesto el primer nombre que acude a la mente es el de Donizetti con Lucia di Lammermoor, adaptación de una novela que se convirtió en una obra bastante más famosa que su original literario. Y, si me apuran, bastante mejor.  Pero también fue inspirador de Elisabetta al Castello di Kenilworth, del propio bergamasco, La jolie fille de Perth de Bizet o La Donna del Lago de Rossini, que es la que hoy nos interesa.
The Lady of the Lake transcurría en la Escocia del siglo XVI. El texto puede encontrarse aquí, en inglés y aquí en la traducción española de 1830. Publicada en, 1810 Walter Scott unía en ella, como era habitual en su obra, una historia de amor con la gran Historia, a través de la rivalidad entre el rey  Jacobo V Estuardo y el clan de los Douglas.  El soberano aparece -tanto en el poema de Scott como en la ópera rossiniana - de incógnito al principio de la historia e, inevitablemente, se enamora de Ellen Douglas, la "dama del lago" que lo socorre cuando se ha extraviado durante una cacería y que poco tiene que ver con el mito artúrico del mismo nombre.  Pero el corazón de Ellen ya tiene dueño: Malcolm Graeme, así como un futuro y no deseado esposo: Roderick Rhu, el hombre que ha ayudado a James Douglas, proscrito por el rey. Por una vez las cosas terminarán bien, aunque desde el punto de vista de Ellen y Malcolm, que obtendrá el perdón del rey, ya despojado de su identidad falsa. Por supuesto el libreto de Andrea Leone Tottola seguía, con la necesaria simplificación de la trama y los cambios de nombre en algunos personajes, la misma historia.
Estrenada en 1819 en el Teatro San Carlo de Nápoles, La Donna del Lago no ha sido una ópera excesivamente popular, como demuestra su discografía más bien escasa -por no hablar de la videografía, con un solo ejemplo-  y también la historia de las representaciones. Ahora se une a esa lista no demasiado nutrida la de Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, que la cantaron en París hace unos meses, y que fue recuperada semanas atrás por la radio francesa.

La Donna del Lago
Gioachino Rossini (1792-1868)


Juan Diego Florez, Giacomo V (Uberto di Snowdon)
Simon Orfila, Duglas d'Angus
Colin Lee, Rodrigo di Dhu
Joyce DiDonato, Elena
Daniela Barcellona, Malcolm Groeme
Diana Axentii, Albina
Jason Bridges, Serano

Alessandro Di Stefano, Chef de chœur
Orchestre et choeur de l'Opéra national de Paris
Roberto Abbado
Aquí y aquí
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