Sin motivo aparente: Galliano Masini y Maurizio de Sajonia, o tercera entrada robot

del canal de GerardoRosvaenge

La efeméride de hoy: Amelita Galli-Curci, o segunda entrada robot

¿Por qué entrada robot? Todo se explica en la anterior. Un día como hoy de 1963 nos dejaba Amelita Galli-Curci. Escuchémosla en su asombrosa grabación de Sempre libera.

vídeo de TechnerVideo

Las raras: Fernand Cortez de Spontini, o primera entrada robot

Si el sistema de Blogger funciona correctamente, esta será una de las entradas que aparecerán "por generación espontánea" cuando no pueda actualizar el blog debido a un viaje. En los últimos días he tenido poco tiempo y aún menos inspiración como para actualizar. De modo que he dejado preparadas unas cuantas entradas hasta que vuelva con más energías. Aunque hay que decir que la primera entrada robot testimonia la falta de inspiración, ya que en rigor es algo que ya he hecho antes aquí, referido a una de las óperas de un compositor por el que siento una enorme debilidad: Spontini. Debo ser de la minoría que no las considera lo que en lenguaje coloquial se llama ladrillazo y una de mis fantasías operísticas es ver La Vestale puesta en escena, sin cortes y con un buen reparto (que es lo más arduo de cumplir). Absténganse Rohrers y demás fauna.

 Fernand Cortez se estrenó en París en 1810, fruto de una operación propagandística de utilidad bastante discutible.Su autor vivía entonces en la cima del mundo musical parisino, después de la lucha que supuso estrenar La Vestale, en gran parte gracias al apoyo imperial. Concretando, gracias al apoyo de la Emperatriz Josefina Bonaparte - me pregunto cuándo se aprenderá, entre otras cosas, a no llamarla Josefina de Beauharnais, nombre que jamás llevó en vida -, que prácticamente había exigido que la obra, rechazada por los académicos franceses, se pusiera en escena. Para cuando Fernand Cortez se estrenó, la Incomparable - por emplear los términos de su esposo - ya no estaba en la Corte,  pues en 1809 la pareja imperial se divorció por razones de Estado. Pero Spontini seguía gozando del favor de Napoleón, que pensó en encargarle una obra grandiosa - tanto que hasta implicaba una carga de caballería sobre el escenario-  que además le sirviera como arma propagandística.
El objetivo era justificar la invasión de España estableciendo un paralelo entre los fanáticos sacerdotes aztecas y los fanáticos sacerdotes españoles. Cortés y sus hombres eran comparados subliminalmente con el Emperador y las tropas francesas que iban a liberar a una España dominada por la Inquisición y el oscurantismo. Excusa empleada a menudo por ejércitos invasores de todos los tiempos. Se insistió especialmente en que el libreto debía exaltar las cualidades civilizadoras de Cortés. A cambio, Spontini recibiría 180.000 francos.

Era bastante difícil que la misión propagandística resultase, ya que de la misma manera se podía establecer un paralelo entre Cortés y los españoles del XVI y los que en 1808 lucharon contra los franceses. Además, la guerra de España empezó a convertirse en una sangría para el Imperio - los únicos favorecidos fueron los ingleses, que debilitaban a Napoleón en terreno ajeno y de paso también saqueaban y destruían - y Fernand Cortez, pese a su éxito inicial, en una ópera no deseada que se esfumó de los carteles. Spontini la someterá después a diversas revisiones, alguna bastante extrema. Que una de ellas implicara la alteración del orden de los actos no habla demasiado a favor de la coherencia argumental del libreto de De Jouy, que había sido responsable del texto de La Vestale y que también lo sería de la revisión francesa de Mosè in Egitto y de Guillaume Tell para Rossini.

El libreto es perfecta muestra de lo que aún no había nacido oficialmente, pero que Cortez era ya: la grand opéra. Amazily, sobrina de Moctezuma y hermana del guerrero Télasco, se debatía entre el deber hacia su patria y su gente y el amor por Cortés. Éste, además, debía rescatar a su hermano Alvar de las manos de los aztecas, hacer fracasar los planes del fanático Gran Sacerdote y superar el motín de sus hombres que le reprochaban hacer la guerra sólo por su gloria personal y no en nombre de España. Todo ello, después de varios ballets, batallas, quema de las naves, templos incendiados o golpeados por el rayo, culminaba en un final feliz: el matrimonio de Cortés con Amazily, oficiado por... Moctezuma, y la reconciliación entre españoles y aztecas. El parecido con la realidad histórica - sin necesidad de acudir a la Leyenda Negra - es mera coincidencia.

Después del estreno de 1810 conoció sucesivos "reestrenos" de 1817, 1824 y 1832. La recepción de crítica y público fue dividida. Algunos de sus críticos gruñían que Spontini sólo se preocupaba de la orquesta, tratando la voz humana como otro instrumentos más. Otros, como su adorador Berlioz, escribían encendidos panegíricos al compositor, que debió acogerlos de muy buen grado. Porque entre las virtudes de Spontini no estaba la modestia. Precisamente por eso debió de ser duro ver, en los últimos años, cómo sus obras dejaban de ser representadas y cómo ascendían a los escenarios las de su aborrecido Meyerbeer. En el siglo XX siguió la pauta: tenemos una representación milanesa en 1916, y luego nada hasta que en 1951 se rescató para el San Carlo de Nápoles, lógicamente en versión italiana. Y con cortes. Y con una obertura que no era la de Fernand Cortez, sino la de Olimpia, diez años posterior. Esta versión, con Renata Tebaldi como Amazily, puede escucharse en Spotify. Lo único parecido a una grabación integral que tenemos hoy en día es la de Jean-Paul Penin, en francés. A medio camino entre una y otra se sitúa una grabación de 1974 dirigida por Lovro von Matacic y de la que habéis podido escuchar diversos momentos en esta entrada. En versión italiana, eso sí, pero con un mayor cuidado que la de 1951, y también con mejor sonido. En tiempos recientes se han dado algunas representaciones - y versiones de concierto - integrales. Ya que Mortier parece tan interesado en el tema de la Conquista, ¿los pobres spontinianos podemos permitirnos una esperanza al respecto? Va a ser que no, me temo. Mientras tanto, aquí os dejo esta grabación:

SPONTINI FERNAND CORTEZ

Fernand Cortez - Bruno Prevedi

Montézuma - Ivan Stefanov

Télasco - Antonio Blancas(-Laplaza)

Amazily - Ángeles Gulin

Alvar - Aldo Bottion

Morales - Carlo Del Bosco

Le grand-prêtre - Luigi Roni

Spanish Prisoner 1 - Marco Vivicio Corda

Spanish Prisoner 2 - Ubaldo Carosi

Sailor - Italo D' Amico

Coro y Orquesta de la RAI de Turín

Lovro von Matacic, 1974

Aquí y aquí

Ópera en la radio

Hoy, a partir de las 19:00 y por BBC RADIO 3, podremos escuchar Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss desde la Welsh National Opera, con Orla Boylan, Gillian Keith y Sarah Connolly, bajo la dirección de Lothar Koenigs. A esa misma hora y por CBC TWO, El Holandés Errante, de Richard Wagner, desde Toronto, con Evgeny Nikitin, Julie Makarov y Mats Algrem, con Johannes Debus en el foso. Otra emisora canadiense,  ESPACE MUSIQUE, opta por recuperar Don Quichotte, de Massenet, desde Bruselas y con José van Dam como el de la Triste Figura. Una grabación que hemos podido escuchar en pasadas ocasiones (e incluso ver en directo a través de Arte). A Van Dam lo acompañan Silvia Tró Santafé y Werner van Mechelen, además de Marc Minkowski a la batuta. También podrá escucharse por KOHM. Por FRANCE MUSIQUE, Orlando, de Händel. En el reparto, Sonia Prina, Henriette Blonde-Hansen, Lucy Crowe y Nathan Berg; dirige Emmanuelle Haïm. KBYU rescata un Trovatore que ya se ha escuchado en algún fin de semana anterior: Nicola Luisotti dirige a Marco Berti, Sondra Radvanovsky, Stephanie Blythe y Dmitri Hvorovstovsky, grabación de la Ópera de San Francisco. Por su parte, RADIO CLASICA DE ESPAÑA ofrece una grabación realizada en el Parco della Musica de Roma: Lodoïska de Cherubini, o más bien lo que quedó de ella después de una verdadera escabechina que nos priva de la mitad de los recitativos, acompañados o no. La ejecución corre a cargo de Jéremie Rohrer. Cantan Natalie Manfrino, Sébastien Guéze y Armando Noguera, entre otros. Para terminar con esta franja horaria, por todas estas emisoras podremos escuchar La vuelta de tuerca, de Britten, con Amanda Roocroft, Andrew Kennedy y Michael Kepler, dirige Patrick Summers.

A las 19:30, por LATVIA RADIO KLASIKA, volvemos a encontrarnos con Verdi y con Sondra Radvanovsky, esta vez en un Ernani grabado en la Lyric Opera de Chicago. La acompañan Salvatore Licitra, Boaz Daniel y Giacomo Prestia. A esa misma hora y por NRK KLASSISK y NRK P2, tenemos la oportunidad de rescatar el Fidelio dirigido por Abbado en Lucerna este verano, con Nina Stemme y Jonas Kaufmann. Por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, La finta giardiniera, de Mozart, dirigida por René Jacobs. Aparte de él, tenemos a Sophie Karthäuser, Jeffrey Francis, Topi Lehtipuu, Alexandrina Pendatchanska, Marie-Claude Chappuis y la inevitable y omnipresente en todo proyecto del director belga Sunhae Im.

Desde las 20:00, por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR y en directo desde Berlín, otro Holandés Errante, con Albert Dohmen, Ricarda Merbeth, Matti Salminen y Robert Dean Smith, todos bajo la dirección de Marek Janowski. Por HR2 KULTUR,  La novia vendida, de Smetana, en una grabación de septiembre de 2009. Terminamos con RADIO TRE (RAI), que hoy también nos ofrece algo enlatado: Don Giovanni, de Mozart, en grabación realizada el pasado mes de mayo en el teatro de La Fenice. Con Markus Werba como el Burlador sevillano, Alex Esposito como Leporello, Elena Monti en el papel de Donna Anna, Carmela Remigio como Donna Elvira, Martin Miller encarnando a Don Ottavio y Borja Quiza como Masetto. Dirige Antonello Manacorda.

Comparaciones: Una voce poco fa

El personaje de la Rosina del Barbero de Sevilla, la futura - y triste, y desencantada- condesa de Almaviva ha sido desde sus inicios asumido por cantantes de varias cuerdas: contraltos, mezzosopranos -algo que no existía tal y como hoy lo entendemos en la época del estreno de la más conocida de las obras rossinianas - y sopranos, tanto ligeras como con una voz más lírica. En especial las sopranos ligeras añadían toda clase de variaciones a lo escrito por Rossini, de ahí que, según una conocida anécdota, una vez alabase a una cantante innominada por su interpretación de la cavatina Una voce poco fa, preguntándole de inmediato quién era el autor. Además de introducir sus cadencias, las cantantes solían sustituir el aria Contro un cor ch'accende amore, correspondiente a la escena de la lección de música, con cualquier otro fragmento que ayudase a su lucimiento personal. La sustitución comenzó de forma muy temprana, casi inmediatamente después del estreno. La costumbre se mantuvo hasta entrado el siglo XX: a principios del mismo Nellie Melba era capaz de cantar prácticamente de todo en lugar del aria compuesta originalmente por Rossini, de la escena de locura de Lucia di Lammermoor hasta el himno estadounidense. Cuando las mezzosopranos comenzaron a reconquistar a Rosina, también acabó desapareciendo esta costumbre que había nacido prácticamente al mismo tiempo que el Barbero. 

En Una voce poco fa, Rosina hace su entrada. Es cierto que no sólo hemos oído hablar de ella, sino que también la hemos escuchado respondiendo brevemente a la serenata del conde, el supuesto Lindoro al que la jovencita, a la que el doctor Bartolo tiene virtualmente prisionera (con la esperanza de  casarse un día con ella quiere conseguir a toda costa. Rosina vivirá encerrada, pero tiene la mente despierta y sabe perfectamente lo que quiere, como nos manifiesta en el aria...  Al final se saldrá con la suya, como eficaz colaboradora de Figaro y Almaviva en el plan que acabará convirtiéndola en la esposa del conde. 

ROSINA Una voce poco fa qui nel cor mi risuonò; il mio cor ferito è già, e Lindor fu che il piagò. Sì, Lindoro mio sarà; lo giurai, la vincerò. Il tutor ricuserà, io l’ingegno aguzzerò. Alla fin s’accheterà e contenta io resterò Sì, Lindoro mio sarà; lo giurai, la vincerò. Io sono docile, son rispettosa, sono obbediente, dolce, amorosa; mi lascio reggere, mi fo guidar. Ma se mi toccano dov’è il mio debole, sarò una vipera, sarò e cento trappole prima di cedere farò giocar!

ROSINA Hace poco una voz en el corazón me resonó; mi corazón herido está ya y fue Lindoro quien lo lastimó. Si, Lindoro mío será, lo juré y me saldré con la mía. El tutor se negará, yo mi ingenio aguzaré. Al final se calmará y contenta quedaré. Si, Lindoro mío será, lo he jurado, y me saldré con la mía. Yo soy dócil y respetuosa, soy obediente, dulce, amorosa, me dejo gobernar, me dejo guiar. Pero si me tocan en mi punto flaco seré una víbora, lo seré, y de cien trampas me serviré antes de ceder.

Ah, por supuesto he seleccionado cuatro mezzosopranos. No es que tenga nada contra las Rosinas sopraniles, pero prefiero una voz más grave en este papel.

Shirley Verrett, Lady Macbeth

 Lo cierto es que este año no acabamos de reponernos de una mala noticia cuando nos llega otra. Ni siquiera se había cumplido un mes desde la partida de Joan Sutherland cuando nos anunciaban, la pasada semana, la desaparición de Shirley Verrett, otra cantante genial. Parece que los testigos de una época aún gloriosa están empeñados en dejarnos en este aciago 2010. Uno de sus papeles clave fue precisamente Lady Macbeth, personaje diabólico no sólo dramática, sino musicalmente ya que sus exigencias no son nada fáciles de cumplir. Verret protagonizará funciones históricas en la Scala - teatro en el que, después, el implacable público vapuleará su Carmen - bajo la batuta de Abbado, y también con dirección del milanés la llevaría al estudio de grabación, resultando en el que para muchos es el Macbeth (si me preguntan, prefiero el directo, del que también existe grabación, aunque ninguno de los dos es mi versión favorita). Con La luce langue, eso sí, perteneciente a un recital y no a las legendarias grabaciones milanesas, os dejo:

vídeo de Onegin65

Salzburgo 2011

Aunque desde el pasado mes de agosto se sabía qué óperas protagonizarían el Festival de Salzburgo del año que viene, hoy se ha anunciado oficialmente la programación del certamen para el próximo verano. Aquí puede consultarse. La trilogía Da Ponte, en la puesta en escena de Guth, volverá a Salzburgo, con la dirección de Robin Ticciati (Nozze), Marc Minkowski (Così) y Yannick Nézet-Séguin (Don Giovanni). En los repartos, nombres como Erwin Schrott, que cantará en las dos óperas "sevillanas", Simon Keenlyside, Genia Kühmeier, Dorothea Rössman o Marlis Petersen. El reparto que dirigirá Minkowski, que vendrá con los Musiciens du Louvre en el lote, bate el récord: salvo a Bo Shkovus (ejem...), no conozco a ninguno de los cantantes. Así que para compensar mi vasta ignorancia en lo que al reparto de este Così respecta (confieso que tampoco despierta en mí demasiada curiosidad, debido a que, al contrario del resto del Universo conocido, soy inmune a los encantos de Minkowski), veamos a Michèle Losier en este enlace. Y al comprobar, me entero de que Losier era la Frasquita de la Carmen más involuntariamente cómica de los últimos años, así que ahí va también el vídeo:

del canal de Foly90

Segundo: Verdi. Y concretamente Macbeth, con Riccardo Muti a la batuta (además de dirigir la ópera, también se encargará de un Requiem del genio de Busseto y de dos programas con la Sinfónica de Chicago, invitada al festival) y puesta en escena de Peter Stein. Por cierto que el portavoz, o lo que sea, del Festival ha señalado lo contento que se sentía por haber convencido a los dos para que trabajasen juntos. ¿Es eso una promesa de polémica? En fin, en el papel de Macbeth tendremos a Željko Lučić (salvo una función, que cantará Sebastian Catana) y como su encantadora esposa, a Tatiana Serjan, que también será sustituida en una de las representaciones por Elisabete Matos. Como Macduff, Giuseppe Filianoti. Lo de Lucic puede resultar interesante a juzgar por lo que le he escuchado, aunque no tengo ninguna pista respecto a la Lady Serjan, a la que conozco principalmente por una Sancta Susanna de Hindemith, también dirigida por Muti. 

vídeo de LiceuOperaBarcelona

Siguiendo con la ópera para el festival de 2011, otro título en el que el principal interés estará en el foso (algo bastante frecuente estos días) será La mujer sin sombra de Richard Strauss, a cargo de Christian Thielemann. La puesta en escena será de Christoph Loy. Reparto formado por Stephen Gould, Anne Schwanewilms y Evelyn Herlitzius, que dejara triste memoria de sí en el Lohengrin de este año en Bayreuth con una Ortrud bastante gritona. Pero siempre nos quedará la Filarmónica de Viena, y al fin y al cabo Thielemann nos ha ayudado a sobrevivir a repartos al menos discutibles, y si no, a fijarse en ciertos elementos que cantaban en sus Anillos estos últimos años, allá en la  colina de Bayreuth.

vídeo de RstraussOpera

Seguirán las representaciones de El caso Makropoulos de Janacek, con Essa-Peka Salonen, que dirigirá a Angela Denoke, Brandon Jovanovich, Peter Hoare y otros. El aspecto escénico correrá a cargo de Christoph Marthaler. Veamos a la Denoke cantando a Janacek precisamente en Salzburgo, aunque en esta ocasión se trata de Katia Kabanova:

 

del canal de gtelloz

Cerramos con un doble programa ruso, compuesto por El ruiseñor de Stravinsky y por Iolanta de Tchaikovsky. Anna Netrebko, Piotr Beczala, Julia Novikova, Julia Lezhneva, Antonio Poli o John Relyea, bajo la batuta de Ivor Bolton, serán  los protagonistas. La estrella rusa cantará además en el Stabat Mater dirigido por Pappano con la Accademia di Santa Cecilia, una de las orquestas invitadas al festival. Los demás solistas serán Mariana Pizzolato, Matthew Polenzani y uno que también acompañó a Netrebko en la grabación de EMI que ahora se encuentra en las tiendas: Ildebrando d'Arcangelo. Escuchemos a Netrebko (aquí acompañada por Villazón) en un dúo de Iolanta (vídeo de chsilber). 

Comparaciones: Credeasi, misera. La solución.

Era hora ya de desvelar quiénes eran los Arturos de la comparativa propuesta, si bien  lo hago con unos cuantos días de retraso. Gracias a los votantes y vamos al grano.

El primero de ellos ha sido también el menos votado. Se trataba de Nicolai Gedda,  probablemente uno de los tenores con un repertorio más amplio, enfrentándose con un papel que grabó en estudio y que cantó también en directo. Se conservan distintos Puritani en vivo con el tenor sueco como Arturo: la de 1963, con los Bonynge, o la de Florencia de 1972, con Cristina Deutekom en el papel de Elvira y Riccardo Muti a la batuta. La grabación de estudio será un año más tarde, con dirección de Julius Rudel y Beverly Sills como Elvira. Además de contar con la presencia (o el lastre, según se mire) de Louis Quilico como el señor de Forth. Completaban el reparto Paul Plishka y Heather Begg. Es esa la grabación que escuchábamos y que ha sido la que peor acogida ha tenido de todas, sólo con dos votos.

Arturo número 2 era Rockwell Blake, un tenor de voz no particularmente grata - por lo menos para mí supone un verdadero freno a la hora de escucharlo-, pero con una técnica asombrosa. La grabación procede de una función en Barcelona, en la que su Elvira era Denia Mazzola. Podéis ver aquí un vídeo, de la época en que estas cosas se daban habitualmente en televisión. El director, según Operadis, era Armando Gatto. Blake figura como Arturo en otra grabación en vivo, esta vez procedente del San Carlo (bajo la batuta de Fabio Luisi), y grabada en 1988. Su Elvira sería Lucia Aliberti, una de tantas cantantes que renunciaron a su propia personalidad para convertirse en una  pobre fotocopia callasiana. Blake tampoco ha tenido demasiado éxito en la comparativa, que se han repartido los Arturos 3 y 4, aunque consiguió el doble de votos que Nicolai Gedda.

Vamos con el Arturo 3, que es nuestro ganador; se trataba - como era fácil de adivinar - de Alfredo Kraus, grabación en directo de 1972, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Elvira es Cristina Deutekom, y dirige Michelangelo Veltri. Afortunadamente para todos, el Arturo de Kraus está bien documentado, tanto por las grabaciones en vivo como en la de estudio.  Por ejemplo, aquí podemos escucharlo junto a una jovencita Mirella Freni diez años antes de nuestra grabación ganadora, en 1962 (vídeo de kraustrujillo):

También existe grabación del que fue su debut en el (difícil, para él también) papel de Arturo, en 1961:

Kraus se llevó doce votos. Uno más que el último de los tenores comparados...

También fácilmente reconocible, ya que Arturo 4 no era otro que Luciano Pavarotti, otro de los históricos en ese papel, y que protagoniza una de las grabaciones que hay que tener de esta ópera. Quizá LA grabación que hay que tener, aunque la extraña solución que él y Bonynge dieron al problema del dichoso Fa haga que algunos frunzan el ceño ante ella. Pero el fragmento elegido no pertenecía a ese registro en estudio, sino a otro también bastante difundido pero en el que el modenés, fuerza es decirlo, no se encontraba en su mejor tarde - o cuando quiera que se grabase-: la de Roma de 1969. Al joven tenor le acompañaba su gran amiga Mirella Freni, ambos drigidos por otro chavalín: Riccardo Muti. También andaba por allí el gran Sesto Bruscantini. Otra grabación que lo encuentra en un momento glorioso - pero trasquilada bárbaramente - es la de Philadelphia, junto a Beverly Sills. Vamos, esta:

vídeo de Moorhe

Pavarotti se quedó en puertas de alcanzar a Kraus, obteniendo once votos.  Ahora, la escucha de las cuatro versiones: