El Liceu de Barcelona, 2011-2012

Los grandes teatros siguen anunciando sus temporadas, y hoy le ha tocado el turno al Liceu de Barcelona. Sorpresa desagradable: una especie de Faust en concierto para abrirla. Digo una especie de porque se nos especifica que lo que se cantará será una selección de la ópera (?). Será como ponerse uno de esos -para mí-  odiosos discos de highlights. Lo encuentro incomprensible, la verdad. Al lado de una de las obras maestras del repertorio francés, tan tristemente mutilada, nos encontraremos con Pélleas et Mélisande como uno de los mayores puntos de interés de la temporada. También está el estreno de Yo, Dalí, y títulos como Le Grand Macabre o el díptico Una Tragedia Florentina/El Enano de Zemlinsky. Después de su paso por el Real, donde no despertó, por lo que recuerdo, demasiado entusiasmo, también se representará Il burbero di buon core de Martín i Soler. En cuanto a los títulos del gran repertorio, estarán presentes Aida con Sondra Radvanovsky, La Bohème - durante cierto tiempo se rumoreó que Netrebko podría estar en el reparto, pero no ha sido así- , Las Bodas de Fígaro o La Flauta Mágica. También la menos frecuente Adriana Lecouvreur con Barbara Frittoli (!) y Daniela Dessì alternándose en el papel titular, además de Linda di Chamounix con Flórez y Damrau. Hablando de sorpresas desagradables, según se nos cuenta aquí, la crisis obligará a que el teatro no programe en septiembre, además de que es posible que las entradas se encarezcan. Detalles de los repartos los podéis encontrar aquí, en el blog Moments d'Òpera. Yo todavía tengo que asimilar lo del dichoso Faust.

La temporada 2011-2012 del Met

Ayer el Metropolitan de Nueva York celebraba una rueda de prensa en la que se anunciaba la próxima temporada, y que pudo seguirse en directo a través de su página web. Tanto los títulos como los repartos pueden consultarse directamente aquí. No hay demasiadas sorpresas respecto a lo que ya se sabía: inauguración con Anna Bolena de Donizetti protagonizada por Netrebko - Garanca será Seymour, Abdrazakov Enrique VIII y Costello asumirá el papel de Riccardo Percy -; la rusa volverá más tarde con Manon, en la producción del Covent Garden. Tendremos un pastiche barroco en el que participará Domingo, Dessay como Violetta en la producción de Decker. También la conclusión de la Tetralogía cuya nueva producción ha dado tanto que hablar este año y un Faust - nueva producción- con doble reparto: por un lado Poplavskaya con Alagna y Calleja alternándose, por otro Gheorghiu - o quien legalmente la sustituya - con Kaufmann.  En Verdi las cosas no pintan demasiado bien, una de las pocas cosas positivas que encuentro es que la prometedora Angela Meade cantará Elvira en Ernani. A su lado - ay, ay, ay- estará Licitra. Que Hampson cante Macbeth y que la ya bastante tocada Guleghina sea una vez más la Abigaille elegida para Nabucco resulta por lo menos inquietante. Habrá también un Elisir protagonizado por Flórez y Damrau y, como el cielo caería sobre nuestras cabezas si faltara en una sola temporada, volverá la Bohème en la multitudinaria puesta en escena de Zeffirelli.

En HD se retransmitirán Anna Bolena, Don Giovanni, Siegfried, Satyagraha, Rodelinda, Faust, The Enchanted Island, Götterdämmerung, Ernani, Manon y La Traviata. 

Sin motivo aparente: Anna Moffo en español

vídeo de Gobrias

De amantes veroneses y óperas

La legendaria pendencia entre las familias de los Montesco y de los Capuleto ya era añeja cuando Shakespeare tomó como inspiración la historia de Romeo y Julieta recogida por Matteo Bandello. Se remontaba tan atrás en el tiempo que Dante ya había mencionado a las familias rivales en su Divina Comedia, situándolas en el Purgatorio. En el Canto VI, para ser exactos. Y desde que la inmortal tragedia se estrenó en 1597, muchas son las obras, musicales o no, que han surgido inspiradas en esta historia de jóvenes amantes con los que el destino juega a su antojo. La lista es larga, tanto en música sinfónica como en la escénica. Naturalmente no todos han alcanzado la popularidad de Gounod, Tchaikovsky o Prokofiev y su "indanzable" ballet. Pero ya en el siglo XVIII se estrenaron varios singspiel dedicados a Romeo y Julieta. En todos ellos no hay que buscar una fidelidad al texto de Shakespeare. En realidad, hasta bien entrado el siglo XIX los compositores utilizarán otras fuentes.
Después de esas obras llegaron Zingarelli, Vaccai y, utilizando el mismo libreto que el anterior, Vincenzo Bellini  con I Capuleti e i Montecchi. En marzo de 1831 el compositor francés, que se encontraba en Florencia, presenció una representación de la obra belliniana y montó en cólera. Había escuchado conversaciones no sólo sobre la excelencia de la música, sino sobre la fidelidad del libreto a la historia de Romeo. Naturalmente, la obra desilusionó a Berlioz, que reflejó su descontento en sus memorias:

¡¡¡Qué desilusión!!! En el libreto no hay baile en la casa de los Capuleto, ni rastro de Mercutio,  ni  de la nodriza charlatana, no aparece el eremita grave y calmo, ni la escena del balcón,  ni el sublime monólogo de Julieta al recibir la redoma de manos del fraile, ni el dúo entre Romeo desterrado y el eremita desolado ; nada de Shakespeare, nada ; una obra fallida. ¡Y es un gran poeta, sin embargo, es Félix Romani, al que las mezquinas tradiciones de los teatros líricos de Italia han, obligado a pergeñar un libreto tan pobre a partir de la obra maestra shakesperiana! 

Peor sería su impresión de la Vestale de Pacini - recordemos que era un ferviente defensor de la obra spontiniana -, de la que salió en el primer acto tras expresar su disconformidad con un puntapié en el suelo de madera del teatro. Pero esa es otra historia. Uno de los motivos por los que Berlioz expresó su cansancio era la tendencia de los compositores a encomendar el papel de Romeo a una contralto, y no a un tenor. Romeo había sido territorio primero de los castrados y luego de las contraltos, resaltando la idealización de la figura de un personaje que no es otra cosa que un adolescente. Cuando la obra se recuperó en el siglo XX para el escenario de la Scala, llegó a cometerse la herejía de convertir la parte de Romeo en un papel para tenor. Eso a pesar de que en años anteriores se había representado con una mezzo en el papel de marras. La "herejía" que podemos escuchar en la famosa grabación de Abbado, Aragall, Pavarotti, etc,  incluso creó una pequeña moda que se extinguió en pocos años. Por comparar, escuchemos después a Horne.

Ya antes de su encontronazo con la ópera belliniana - hay que decir que el libreto de Romani bebía de las fuentes italianas anteriores a Shakespeare- Berlioz tenía la idea de  componer una obra sobre la tragedia de Shakespeare. Idea espoleada por la fascinación que sentía por la actriz Harriet Smithson. El fruto será  la "Sinfonía Dramática" Roméo et Juliette, estrenada en 1839.

Supongo que Berlioz se habría quedado más contento con la obra de Filippo Marchetti por dos motivos: su Romeo e Giulietta seguía a Shakespeare y no a otras fuentes y, además, su Romeo era tenor. Marchetti es más conocido (!) por Ruy Blas. Romeo e Giulietta se estrenó en 1865, dos años antes de la obra de Gounod, que no dejó mucho espacio a las demás y que siempre ha sido una favorita del público. Los interesados pueden escuchar en Spotify la grabación que de la obra de Marchetti se realizó con motivo de las representaciones en el festival de Martina Franca. Es interesante, pero también se explican muchas cosas acerca de su pronta desaparición de escena.

Charles Gounod, tras el apoteósico éxito de Faust, recurrió a los libretistas Michel Barbié y Jules Carré para que escribieran un libreto que adaptase la tragedia de Shakespeare. Fruto de la colaboración entre los tres  fue Roméo et Juliette, una ópera en cinco actos que respeta con bastante fidelidad no sólo la historia de amor entre los dos adolescentes, sino todo el entorno que los rodea. Incluso la charlatana nodriza que echaba de menos Berlioz. Pero tanto detalle acabó creando una ópera que se prestaba a ser bárbaramente mutilada a la hora de llevarla a la escena... y de grabarla. Incluso en una época tan completista como la de hoy el ballet sigue cayendo ante la tijera implacable, como cayeron en el pasado el "aria del veneno" o incluso el coro del prólogo. Así lo reflejaban en un periódico inglés con ocasión del estreno londinense - los críticos británicos, por cierto, encontraron la obra no sólo inferior a Faust, sino también a Mireille -, en el que se decía que, aunque los cortes efectuados reducían la obra de Gounod a dimensiones razonables, también destruían el balance de la composición. Con cortes y todo, es una obra cuya presencia en los escenarios es constante, algo que no se puede decir de todas las que, como ella, buscaron en esta tragedia su inspiración.

vídeo de MUEZZAB

Por ejemplo, no puede decirse que Giulietta e Romeo, de Zandonai, haya conquistado su rincón en el repertorio. En realidad, lo más conocido de esta ópera estrenada en 1922 es el aria de Romeo, de la que existen grabaciones históricas como las de Fleta o Del Monaco y, en los últimos años (con cierto resurgir del interés por el verismo y aledaños), de Alagna o Kaufmann. Existen sin embargo grabaciones integrales de la ópera, como la dirigida por Angelo Questa, que también puede escucharse en Spotify. Con la grabación de Fleta termino con esta entrada muy acorde con la fecha en la que nos encontramos.

vídeo de lido2008ve

Ópera en la radio

Llegó  Nixon in China de John Adams al escenario del Met y hoy podremos escucharla por la radio a través de estas emisoras. La retransmisión comienza a  las 19:00, como de costumbre. Además, podrá verse en los cines. El propio compositor dirigirá la matinée de hoy. En los dos intermedios las habituales entrevistas - como reportero dicharachero tendremos a Thomas Hampson - al protagonista James Maddalena y al compositor. En el segundo de los descansos Matthew Polenzani  - la semana que viene nos toca escucharlo como Ernesto en Don Pasquale - será el presentador del Opera Quiz de esta semana. La mayoría de las emisoras se centrarán en esta función. Pero se pueden buscar alternativas.  RADIO CLASICA DE ESPAÑA dedica la primera parte del programa El fantasma de la ópera a la gala que se dedicó el pasado verano a Holender en la Staatsoper de Viena. El típico evento con decenas de cantantes - y varios directores-  estrella que se editó comercialmente y que tiene un poco de todo, bueno y no tan bueno. Entre los participantes - la lista es bastante más larga-  Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Ramón Vargas, Plácido Domingo, Waltraud Meier, Diana Damrau y Natalie Dessay, dirigidos por Zubin Mehta, Antonio Pappano, Marco Armiliato, Bertrand de Billy, Franz Welser-Möst o - de nuevo - Plácido Domingo. Además, grabación de Piramo e Tisbe de Hasse, con Desirée Rancatore y Vivica Genaux dirigidas por Fabio Biondi. Por RADIO 4 NETHERLANDS Legende, de P. Wagemans desde la Nederlandse Opera. El teatro ha colgado en la red algunos vídeos sobre la obra en cuestión:

A las 19:30, WUGA rescata una grabación de La Forza del Destino que escuché en su momento por la RAI3 en directo. Dirigida por Zubin Mehta y con  Salvatore Licitra y Violeta Urmana,  Roberto Frontali como protagonistas, fue grabada en Florencia en noviembre del año pasado. Las impresiones de entonces no fueron precisamente buenas. 

Comparaciones: la obertura de El Holandés Errante

En el blog se ha hablado en varias ocasiones de El Holandés Errante, que supuso para mí - tengo la impresión de que muchos hemos empezado por ahí- la puerta de entrada a Wagner, y que aún sigue siendo mi favorita del compositor de Leipzig. De eso se deduce que no soy wagneriana de pro: los más acérrimos suelen pasar por el primer éxito de su admirado Richard con la indulgencia debida a los pecadillos de juventud. Así que para la comparativa he escogido en esta ocasión cuatro versiones distintas de la obertura de esta ópera estrenada en Dresde en enero de 1843. Los cuatro directores no tienen gran cosa en común, he mezclado épocas - aunque la mayoría son grabaciones relativamente recientes - y alguno de ellos ya no está entre los vivos.  

Muchos recordarán la tristemente desaparecida - aunque disponible en algunas bibliotecas que tengan una sección de música al menos aceptable - serie de libretos de Daimon, acompañados de un análisis musical tan certero como asequible incluso para los legos en todo lo que a descifrar una partitura se refiere. Por fortuna dispongo de una copia del correspondiente al Holandés - a la espera de seguir rescatando volúmenes en las librerías de segunda mano. Sobre la obertura se nos decía:

Es ante todo una tempestuosa y sugerente marina. Como las oberturas de Tannhäuser y de Los maestros cantores de Nuremberg, ésta propone una anticipación-resumen de la acción de la ópera. Al igual que la de Tannhäuser adopta la forma Sonata, con dos temas básicos contrapuestos en la estructura, en la orquestación, en el tempo y en contenido expresivo y psicológico; pero se diferencia de ella fuertemente por su evidente sabor de poema sinfónico, característica igualmente de otras dos oberturas románticas no pensadas para la escena: El Corsario, de Berlioz, y La gruta de Fingal, de Mendelssohn, también dos bellas marinas.

Continuaba el análisis con la división de la obertura en cinco secciones:  la introducción que nos presenta el tema que corresponde al Holandés y a su tripulación; el andante que expone el motivo de la redención, ligada al amor de Senta hacia el extraño hombre pálido y  recoge parte de la música de la Balada, una tercera sección que vuelve a la música tempestuosa del inicio, otra dedicada al motivo de la tripulación de Daland y por último la lucha entre los temas del Holandés y el de la redención introducen una última sección. La coda es distinta en las versiones de 1843 y 1864.  Vamos con las versiones, con, como de costumbre, algo más de un mes para votar:

Comparaciones: Hai già vinta la causa. La solución.

Se enfrentaban en esta ocasión cuatro Almavivas de última hornada, que en la actualidad podemos encontrarnos cantando al libertino señor de Fígaro y compañía por los teatros. Gracias a todos los votantes por participar y destapemos el nombre de los cuatro competidores. 

Un voto para Pietro Spagnoli, nuestro Almaviva número 2, en una grabación que procedía de las funciones de la Scala en 2006, con ocasión del Año Mozart. Como muchos recordarán, en el reparto también figuraban Diana Damrau como Susanna, Ildebrando d'Arcangelo como Fígaro. De Condesa cambió varias veces en estas representaciones, eso siguiendo los archivos del teatro. El director era Gérard Korsten y existe vídeo - aunque con una calidad de imagen que deja bastante que desear, y sorprendente teniendo en cuenta la cronología. A Spagnoli podemos encontrarlo cantando el mismo papel con René Jacobs en vídeo. 

Al Conde 3, Ludovic Tézier, lo pudimos escuchar en Madrid en la temporada 2008-2009, aunque en el audio que entraba en la comparativa pertenece a unas representaciones en el Metropolitan de Nueva York, con Fabio Luisi en el foso. Y, como en el caso de Spagnoli, podemos encontrarnos con un vídeo de su actuación en la mítica producción de Strehler, o lo que quedó de ella después de adaptarla al escenario de Bastille (la escenografía original se destruyó durante la era Mortier y hubo que recurrir a la preparada para la Scala). Y que curiosamente es la misma que protagonizaba nuestra medalla de plata...

... Versión protagonizada por Simon Keenlyside, Almaviva número 4, que ha quedado con sus seis votos en segunda posición.Grabación en directo de junio de 2001 - la más antigua de las cuatro- , en Viena. Dirigía Riccardo Muti y también podemos encontrar por ahí el vídeo de la representación en la que además compartía cartel con Carlos Álvarez, Tatiana Lisnic, Angelica Kirchslager y Melanie Diener.  Keenlyside se quedó a un punto de empatar con el ganador de la comparativa. La grabación no ha sido editada comercialmente, así que aparte de circular el vídeo por esos mundos de la música compartida podéis conseguir el audio fácilmente.

Que fue Almaviva 1, Mariusz Kwiecien. La grabación era la más reciente de las cuatro, proveniente de la Lyric Opera de Chicago y realizada el pasado año. Dirigía Andrew Davis. En el reparto de estas funciones también figuraban Anne Schwanewilms como la Condesa o Joyce DiDonato como Cherubino, además de Danielle De Niesse como Susanna. Otra grabación que podemos conseguir con relativa facilidad, además de que ha sido emitida con relativa frecuencia.

Ópera en la radio

Hoy tenemos algo así como una sobredosis de Simon Boccanegra, ópera que en los últimos tiempos está bastante presente en los teatros. La primera cita con el embrollado mundo del Dogo genovés y su peripecia de hijas perdidas y luego encontradas la tenemos con el Met a las 19:00. Será por todas estas emisoras. Hace un año escuchábamos a Plácido Domingo en el papel titular. Hoy será Dimitri Hvorostovsky quien asuma el protagonismo, bajo la dirección de James Levine. Acompañándolo estarán Ferruccio Furlanetto como su enemigo irreconciliable Fiesco, Barbara Frittoli como Amelia Grimaldi - Maria Boccanegra y Ramón Vargas como Gabriele Adorno. La representación tendrá un solo intermedio durante el que podremos escuchar las entrevistas al barítono ruso y a Ferruccio Furlanetto, además de al compositor John Adams, que en estos días está dirigiendo en el Met su obra Nixon in China (podremos escucharla en directo la semana que viene). A la misma hora, RADIO 4 NETHERLANDS nos ofrecerá en directo La zorrita astuta de Janacek con Rosemary Joshua, Annett Andriesen, Tom Haenen, Patrick Schramm, Alexander Vassiliev y John Graham Hall, entre otros. En el capítulo de reposiciones, nos encontramos con Los pescadores de perlas de Bizet por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR. Se trata de la edición dirigida por Antonio Pappano y con las voces de John  Osborn, Nicole Cabell y Gerald Finley. 

A las 19:30 por DR P2, Boris Godunov de Mussorgsky, en grabación del pasado mes de enero. A la misma hora, por NRK KLASSISK y NRK P2, llegará nuestra segunda cita con Simon Boccanegra, esta vez en una edición bien conocida. Antonio Pappano dirige a los conjuntos del Covent Garden en una versión que se cantó en los Proms, y protagonizada por Plácido Domingo. Como Amelia, Marina Poplavskaya, mientras que Fiesco vuelve a ser Ferruccio Furlanetto. Completa el cuarteto Joseph Calleja como Adorno. Tampoco suponen una novedad las grabaciones de Sigismondo de Rossini, que nos ofrece RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL (procedente de las funciones del pasado festival de Pesaro), Tannhäuser (grabación de la Ópera de Viena, con Welser-Möst a la batuta y con Johann Botha como protagonista) por LATVIA RADIO KLASIKA o El beso de Smetana, por WUGA, procedente del Festival de Wexford.

Desde las 20:00, tanto  RADIO CLASICA DE ESPAÑA como DWOJKA POLSKIE RADIO y RADIO TRE (RAI) ofrecerán en directo desde Lieja L'innimico delle donne, de Galuppi. Rinaldo Alessandrini dirige a los conjuntos de la Opera Royal de Wallonie, con Anna Maria Panzarella encabezando el reparto. A la misma hora por CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA, Eugene Onegin de Tchaikovsky.  Por HR2 KULTUR podrá escucharse el oratorio de  Marie-Magdeleine, en grabación de agosto de 2010.

De ahora mismo: tres momentos de Bolena

... Con Elina Garanca, Josep Bros y Edita Gruberova por orden de aparición, en la función que hoy ha sido retransmitida.  Mañana más. 

Gruberova y Garanca en Anna Bolena

vídeo de LiceuOperaBarcelona

Esta tarde a las 20:00 podremos escucharlas a las dos en directo desde Barcelona, gracias a la transmisión de Catalunya Música. Junto a ellas, Josep Bros como Percy y Carlo Colombara en el papel de Enrique VIII.