Ópera en la radio

Faust parece omnipresente en las nuevas temporadas de los teatros. Hoy podremos escuchar desde Londres una de las funciones de la ópera de Gounod que este año está presente también en los escenarios parisinos y, dentro de un par de meses, en el Met. Eso sin contar la extraña a la par que injustificable - porque para eso es preferible comprar un disco de highlights - decisión del Liceu de abrir su temporada con una selección de la ópera. El Faust de este sábado es el protagonizado por Vittorio Grigolo, Angela Gheorghiu - o quien legalmente la sustituya - y René Pape. Se da la curiosa circunstancia de que, mientras la rumana canta Marguerite en Londres, su pareja - parece que también volverán a serlo sobre los escenarios - Roberto Alagna se hace cargo del papel protagonista en París. Con altercado y abandono de Alain Lombard de por medio, pero ya habrá ocasión de abordar el tema más adelante. De momento veamos qué nos ofrecen las emisoras este sábado.

- A las 19:00.

• En CBC TWO, Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Con Alice Coote, Richard Margison, Jane Archibald y Adrianne Pieczonka, bajo dirección de Andrew Davis.
• Por la serie habitual de emisoras, Das Rheingold de Richard Wagner, grabación de la Ópera de San Francisco, con Donald Runnicles en el foso. Reparto formado por Mark Delavan (Wotan), Stefan Margita (Loge), Gordon Hawkins (Alberich), Larisa Diadkova (Frika), Ronnita Miller (Erda), Andrea Silvestrelli (Fasolt), Daniel Sumegi (Fafner), Brandon Jovanovich (Froh), Melissa Citro (Freia), Stacey Tappan (Woglinde), Lauren McNeeese (Wellgunde) y Renée Tatum (Flosshilde).
• Mozart y su Ascanio in Alba nos llega de la mano de Fabio Biondi y por NRK KLASSISK. Con Anna Chierichetti, Desirée Rancatore, Siri Karonline Thornhill, Carlo Allemano y Sonia Prina. 
• En SVERIGES RADIO P2, Carmen de Bizet, con Katarina Dalayman, Michael Weinius, David Bizic y Emma Vetter. Dirige Lionel Bringuier. 
• Además, varias reposiciones: Otello de Rossini en DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, grabación realizada en el Théâtre des Champs-Elysées en noviembre del año pasado; Aida de Verdi con Sondra Radvanovsky, Rosario la Spina y Jill Grove por ESPACE MUSIQUE; La mujer sin sombra, de Richard Strauss, grabación salzburguesa con Thielemann (que también podrá escucharse a partir de las 20:00 por KLARA); Werther de Massenet con Ramón Vargas y Alice Coote por VPR CLASSICAL
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-A las 19:30.

• Por BBC RADIO 3·y en directo - o eso se supone -, Faust de Gounod. Como comentaba más arriba, en el reparto nos encontramos a Vittorio Grigolo, Angela Gheorghiu y René Pape, además de a Dmitri Hvorostovsky como Valentin y Michele Losier como Siebel. Evelino Pidò dirige a los conjuntos de la casa. La producción es la misma de McVicar que fue editada en DVD, con Roberto Alagna y la propia Gheorghiu, en aquel entonces acompañados de Bryn Terfel como Mefistófeles y con Simon Keenlyside como Valentin, y con Antonio Pappano en el foso. La función del próximo día 28 podrá verse en directo a través de los cines, así que puede que acabe surgiendo otro documento en vídeo. Por si es necesario, refresquemos la memoria con la superviviente de aquel reparto:

vídeo de Onegin65   

•  En RADIO ÖSTERREICH INTERNATIONAL, El Cazador Furtivo de Weber, versión Berlioz, es decir, con los recitativos en francés. Grabación de los Proms londinenses de este año que ya hemos podido escuchar en alguna otra ocasión y que, bajo la batuta de Gardiner, reúne a Andrew Kennedy, Sophie Karthäuser, Gidon Saks y Virginie Pochon, entre otros.

- A las 20:00.

• Por ESPACE 2, volvemos a encontrarnos con El Cid de Gouvy, del que hablábamos por aquí hace unas semanas. Además de esta reposición, tenemos otras como la de Fidelio por HR2 KULTUR, con Daniele Gatti dirigiendo a Jonas Kaufmann y Anja Kampe. Por último, concierto con la Filarmónica de Berlín por RBB KULTURRADIO, con la Octava de Mahler (solistas: Anna Prohaska, Erika Sunnegard, Susan Bullock, Karen Cargill, Johan Botha, Nathalie Stutzmann y Matthias Goerne) dirigida por Simon Rattle. Completan el concierto obras de Thomas Tallis y Antonio Lotti.

Ópera en la radio

Hoy a las 19:00, La Cenerentola de Rossini por la emisora canadiense CBC Two. Reparto formado por Elisabeth DeShong como Angelina, Lawrence Brownlee como Ramiro, Kyle Ketelsen como Alidoro, Brett Polegato en el papel de Dandini, Donato DiStefano como Don Magnífico y, haciéndose cargo de las hermanastras Clorinda y Tisbe, Ileana Montalbetti y Rihab Chaieb.

También a las 19:00 y en directo por France Musique, Farnace de Vivaldi, con Max Emmanuel Cencic, Vivica Genaux, Mary Ellen Nesi, Marina de Liso, Alissa Kolosova, Juan Sancho y Emiliano González-Toro bajo la dirección de Diego Fasolis.

Por las emisoras de rigor, la grabación que todos los sábados nos llega de la Ópera de San Francisco. En esta ocasión se trata de El caso Makropoulos, de Janacek, con Karita Mattila y bajo la dirección del recientemente fallecido Charles Mackerras. 

El resto de emisiones de las 19:00 son reciclajes. Por ejemplo, Las alegres comadres de Windsor por Deuchtslandradio Kultur (grabación de dicembre de 2010), Katia Kabanova en NRK Klassisk (dirigida por Franz Welser-Möst y grabada en la Staatsoper de Viena) o Porgy and Bess por VPR Classical (grabada en la Ópera de San Francisco y ya escuchada en otros fines de semana).

A las 19:30 y por BBC Radio 3, Il Trittico de Puccini desde Londres, con Antonio Pappano en el foso. Entre los intérpretes nos encontramos a Lucio Gallo, Aleksandr Antonenko o Eva-Maria Westbroek (Il Tabarro; Gallo aparece también en Gianni Schicchi), Ermonela Jaho (Suor Angelica), Ekaterina Siurina o Francesco de Muro (Gianni Schicchi).

A esa misma hora y por Radio Österreich International, The turn of the screw de Benjamin Britten, con Nicolai Shukoff, Sally Matthews, Ann Murray, Jennifer Larmore, Eleanor Burke y Teddy Favre-Gilly. Dirige Cornelius Meister. 

Entre las reposiciones, la de Montezuma de Graun en Sveriges Radio P2.  No la grabación realizada en los Teatros del Canal, como parte de la pasada temporada del Teatro Real, sino la de Postdam, con Mireille Delunchs y la dirección de Sergio Azzolini.

No hay novedades a partir de las 20:00. En ese horario nos encontramos con viejos conocidos, como el Fidelio del año pasado con Daniele Gatti dirigiendo a Jonas Kaufmann y Anja Kampe, por Latvia Radio Klasika, o La novia vendida dirigida por Harnoncourt en Klara, así como Adelaide di Borgogna en Dwojka Polskie Radio (grabación de Pesaro 2011, con una estupenda Jessica Pratt) y The Mikado (grabación de la Lyric Opera de Chicago) en Radio Tre (RAI).

Discos de otoño: Gheorghiu rinde homenaje a Maria Callas

El verano nos abandona y el aluvión de nuevas grabaciones llega a tiempo de acompañarnos en la vuelta a la normalidad. Uno de los que llegará el próximo mes es el que la soprano rumana Angela Gheorghiu ha grabado para su casa discográfica, la EMI. Es la misma de Maria Callas, lo que es un poco como formar parte de la misma familia. No, no se me ha ocurrido a mí sino a ella. Naturalmente no era de esperar que la EMI rindiera homenaje a la que siempre ha sido el ídolo de Gheorghiu, su compatriota Virginia Zeani. En vez de eso, que habría resultado menos comercial pero un poco más valiente, han encontrado la manera de seguir explotando el filón Callas de forma indirecta. Hay dos cosas exóticas en este disco, en medio de clásicos de los recitales sopraniles como Ebben?... ne andrò lontana o Ah, fors'è lui... Sempre libera. Arias que en su mayor parte la misma Gheorghiu ha grabado previamente y que ha cantado en numerosos conciertos. Uno de esos elementos extraños es el aria de Medea, De'tuoi figli la madre. Otro es el "dúo" digital de ambas cantantes en la Habanera de Carmen. Un papel que, de momento, Gheorghiu se ha limitado a grabar en estudio, igual que la homenajeada. Podemos apreciar el resultado del experimento en este vídeo (de GrandTier) que no sé cuánto durará en la página:

Lo que no acabo de entender son los insertos en sepia (1) en los que Gheorghiu lleva un sucedáneo de sombrero de los cincuenta, véase la imagen:

El disco saldrá en noviembre, según Amazon.uk. Habrá tres versiones distintas, una de ellas con deuvedé sobre el making-off incluído.

 (1) No, no está en sepia. Esto de sufrir catástrofes informáticas y tener que sustituir el equipo afecta a la percepción de la realidad. Mantengo el calificativo de sucedáneo.

Sin motivo aparente: Prina y Vivaldi

vídeo de whomakemefeel

Ópera en la radio

Un fin de semana más nos encontramos con pocas novedades y sí con bastantes reposiciones. Las emisoras se han concentrado sobre todo en la retransmisión de la última noche de los Proms, que contará este año con las intervenciones solistas del pianista Lang Lang y la soprano Susan Bullock. Por lo demás, las ofertas de este sábado son las siguientes:

La imagen procede de aquí

- A las 19:00.

Por CBC TWO de Canadá, La Bohème de Giacomo Puccini. Grabación de la Ópera de Montreal, con un reparto  - para mí desconocido - formado por Marianne Fiset, Antoine Bélanger, Lara Ciekewicz y Etienne Dupuis, bajo la dirección de Giuseppe Pietraroia.

Por las emisoras de costumbre, Werther de Massenet, con Ramón Vargas en el papel titular. Al tenor mexicano lo acompañan Alice Coote,  Heidi Stober y Brian Mulligan, con dirección de Emmanuel Villaume. La grabación procede de la Ópera de San Francisco.

En cuanto a las reposiciones, por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Katia Kabanova de Janacek, procedente de la Staatsoper de Viena, grabada en junio de este año y con Franz Welser-Möst en el foso. Con Klaus Florian Vogt, Deborah Polaski y Janice Watson. Tampoco supone una novedad el Rinaldo de Händel que se cantó este año en los Proms, y que ofrece NRK KLASSISK; ni tampoco The Mikado, grabada en la Lyric Opera de Chicago, por RADIO 4 NETHERLANDS.

-A las 19:30.

Por BARTOK RADIO, La Magicienne de Halévy. Obra muy aconsejable de la que ya se ha hablado bastante por aquí, y que merece verdaderamente una escucha. Grabación realizda el pasado mes de julio y procedente del inquieto festival de Montpellier, con Norah Amsellem, Marianne Crebassa, Florian Laconi y Marc Barrard, entre otros.

En la emisora danesa DR P2, el Macbeth de Verdi que se escuchó este año en Salzburgo. Con Riccardo Muti a la batuta, y un reparto compuesto por Željko Lucic, Tatjana Serjan, Dmitri Belosselsky y Giuseppe Filianoti.Grabación del pasado 3 de agosto. Advierto a los navegantes que la toma de sonido no es demasiado buena - la grabación parece haber tenido poco que ver con la realidad- y que la escucha puede resultar por tramos... sorprendente.

En WABE CLASSICA, Lucia di Lammermoor, grabación del Teatro Regio de Turín. Con Elena Mosuc, Francesco Meli, Fabio Maria Capitanucci y Vitaly Kovalyov. Dirige Bruno Campanella.

- A las 20:00.

Como decía más arriba, las emisoras de radio estarán hoy pendientes del Royal Albert Hall y de la última noche de los Proms. Aparte de las tradicionales composiciones de Elgar o de escuchar al público entonando Rule Britannia o God Save the Queen, podremos escuchar música de Wagner, Liszt, Bartok o Chopin. Con Edward Gardner dirigiendo a la orquesta de la BBC, además de la soprano Susan Bullock y del pianista Lang Lang. Las emisoras que se unen a la fiesta son HR2 KULTUR, MDR FIGARO, NDR KULTUR, RBB KULTURRADIO, WDR3, DWOJKA POLSKIE RADIO, RADIO CLASICA DE ESPAÑA, SVERIGES RADIO P2, RTP ANTENA 2, RADIO TRE (RAI) y por supuesto BBC RADIO 3.

Las raras: Gouvy, el otro Cid

La rareza de hoy tiene un tema español, un libreto basado en una tragedia francesa pero escrito en lengua alemana y un compositor al que las circunstancias históricas situaron entre dos naciones.  Louis-Théodore Gouvy nació en 1819 en Goffontaine, en el Sarre. El antiguo departamento del Primer Imperio había desaparecido en 1815 después de la derrota definitiva de Napoleón. Así que aunque los padres de Louis-Théodore eran de lengua francesa,  y dos de sus hermanos, nacidos antes de 1815, eran "técnicamente" franceses, al compositor no le fue otorgada dicha nacionalidad hasta que no cumplió los treinta y dos años. Completó su formación en Berlín y París, ciudad en la que también estudió Derecho. Pero ser prusiano, por más que fuese contra su voluntad, le impidió entrar en el Conservatorio de la capital francesa, de modo que tuvo que recurrir a clases particulares. En vida, su música de cámara alcanzó cierta popularidad, pero no así el resto de su producción. Nuestro viejo conocido Berlioz  escribió en 1851, después de haber escuchado una composición de Gouvy:

He encontrado muy bella, en la más seria acepción del término, una sinfonía del señor Théodore Gouvy. Me haría falta un espacio del que no dispongo aquí para rendir apenas justicia a ésta notable composición, cuyo adagio, concebido de una forma novedosa y sobre un plan colosal, me ha hecho experimentar tanto asombro como admiración.. Que un músico de la importancia del señor Gouvy sea aún tan poco conocido en París, y que tantos mosquitos importunen al público con sus zumbidos obstinados, es para confundir e indignar a todo espíritu ingenuo que crea aún en la razón y en la justicia de nuestras costumbres musicales. 

vídeo de JesusChrysostomo

Con apoyo de Berlioz o sin él, la producción de Gouvy no alcanzó la popularidad suficiente en París, al menos no la que el compositor hubiera deseado. Acabó instalándose en Leipzig - un periódico de la época lo describe como un "compositor francés" que había tenido una cordial acogida -, ya que al fin y al cabo sus obras eran mejor recibidas en Alemania. Gouvy compuso unas noventa obras, entre sinfonías y otras obras orquestales, música de cámara, canciones, obras pianísticas, música vocal y sacra, entre la que se incluyen un Réquiem y un Stabat Mater. Escuchemos, por ejemplo, el Introito de su misa de difuntos:

vídeo de  Amantesderequiems

En cuanto a la ópera, no es un género al que Gouvy se acercara demasiado, mientras que sí cultivó bastante el género de la cantata dramática. Sus dos óperas han sido revividas recientemente. La primera es Der Cid, de 1863, basada en la tragedia Le Cid, de Corneille, quien a su vez se inspiró en Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro. La segunda fue Mateo Falcone, según una novela de Merimée. 

El libreto de Moritz Hartmann para Théodore Gouvy fue uno de los que circularon en aquellos años sobre aquel que en buena hora ciñó espada. Rodrigo Díaz de Vivar provocó el interés de no pocos compositores decimonónicos. Dos años después de la obra de Gouvy, Peter Cornelius estrenaba en Weimar un Cid que contaba con un libreto escrito por él mismo y que tuvo mayor éxito que el que hoy nos ocupa. Todo hasta que llegó Massenet y barrió a los demás, aunque no se puede decir que su ópera sobre el Cid sea una de las más habituales en el repertorio. El argumento es más o menos común a todas: Jimena y Rodrigo están prometidos y profundamente enamorados. Pero el padre de la joven insulta gravemente al de Rodrigo, que se ve obligado a vengar el honor del anciano; el padre de Jimena resulta muerto en el duelo y ella jura venganza, reclamando justicia ante el rey. Sin embargo su amor por Rodrigo persiste, tan fuerte como el deseo de venganza, hasta que acaba por imponerse, conduciendo a un final feliz en el que nuestros dos enamorados acaban juntos.

Théodore Gouvy
"Der Cid", Oper in drei Akten
Libretto: Moritz Hartmann
Nach Pierre Corneille
König Don Fernando - Guido Baehr, Bariton
Don Diego von Vivar - Hiroshi Matsui, Bass
Rodrigo, sein Sohn - Hans-Georg Priese, Tenor
Graf Gormas - Thomas Jesatko, Bass
Ximene, seine Tochter - Christa Ratzenböck, Sopran
Don Alonzo - Algirdas Drevinskas, Tenor
Elvira - Elizabeth Wiles, Sopran
Erster Maurenkönig - Tereza Andrasi, Sopran
Zweiter Maurenkönig - Sang Man Lee, Tenor
Dritter Maurenkönig - Jiri Sulzenko, Bass
Staatsopernchor
Saarländisches Staatsorchester Saarbrücken
Leitung: Arthur Fagen 

Parte 1 Parte 2

Adiós a Salvatore Licitra

El tenor Salvatore Licitra ha muerto hoy a los cuarenta y tres años, a consecuencia de las heridas recibidas en un accidente de tráfico que tuvo lugar hace una semana. A lo largo de este tiempo sobre el estado del tenor  llegaban noticias que hacían presagiar, por desgracia, un desenlace como éste. Las declaraciones de condolencia se suceden y ya surgen homenajes como el de la Scala milanesa, que le dedica un mensaje y una galería de imágenes. No por haber sido, digámoslo así, poco entusiasta con Licitra me estremece menos su prematura desaparición. Os dejo con su interpretación, acompañado al piano, del aria de Nadir Je crois entendre encore. O mejor dicho, Mi par d'udir ancora, ya que la canta en italiano.

vídeo de RipRideSchizo

Oberturas y otros animales: Aida y su Sinfonia alternativa

Querido Giulio: le envío una Obertura - la tinta aún está húmeda - con la que tal vez debamos preceder Aida. Digo "tal vez" porque apenas la he mirado y puede que sea un desastre. Teniéndola lejos de mi vista durante unos días, podré leerla y juzgarla debidamente cuando llegue a Milán, y decirle si merece la pena el mandarla copiar. De todas maneras, siempre tendremos el Preludio (...).

Verdi escribía estas líneas a su editor Giulio Ricordi el 28 de diciembre de 1871, hablándole de una Obertura alternativa que había compuesto para Aida, ópera estrenada en El Cairo apenas cuatro días antes con éxito considerable. De extensión mucho mayor que el Preludio que todos conocemos, contenía, además de los temas de Aida y los sacerdotes, el del lamento de la princesa etíope (Numi, pietà), los motivos que aludían a Amneris (citando tanto el que aparece en Quale insolita gioia nel tuo sguardo, coincidiendo con la entrada de la egipcia, y el que se escucha en Forse l'arcano amore). Todos ellos acababan fundiéndose, con una reaparición final del tema de Aida que acababa con las trompetas recogiendo la melodía asociada a la protagonista. Algo que, según el propio Verdi, podía resultar un gran efecto o un desastre si las trompetas no tocaban con brillantez suficiente. Sin embargo el compositor no parecía convencido, ya en la carta que acompañaba la partitura. Su valoración se hará definitiva cuando haga ensayar la pieza en cuestión a la orquesta de la Scala. Así se lo contaría a Emilio Usiglio en una carta fechada en enero de 1875:

Aida no tiene Obertura. Tal vez haya oído usted decir que en uno de los ensayos de Aida hice tocar a la orquesta una pieza que tenía el aire de una obertura. La orquesta respondió, preparada y obediente, y la pieza hubiera sonado bien si su construcción hubiese sido sólida. Pero la excelencia de la orquesta sólo sirvió para demostrar la debilidad de la supuesta obertura.

Así que, condenada por su propio creador, la obertura "alternativa" quedó archivada, hasta cierto punto. Porque algunos directores se resistieron a dejarla morir, de modo que tenemos unas cuantas grabaciones de esta pieza descartada. Arturo Toscanini  estaba interesado en la partitura desde que, en 1912 - siempre siguiendo a Budden - formó parte de un grupo que la examinó... aunque en aquel entonces se decidió respetar el deseo de Verdi, no interpretándola. La tentación o el aprecio por la obertura pudieron más y Toscanini acabó interpretándola en concierto - pudo disponer de la partitura gracias a los herederos de Verdi- ,  siendo su grabación de 1940 con la NBC la primera conocida de la pieza en cuestión. El legendario director escribía en 1939:

Hice un ensayo de la Obertura de Aida y decidí que merecía la pena interpretarla en concierto. No sé si sabes que Verdi había escrito una Obertura después del hermoso y pequeño Preludio que es usualmente interpretado, y habría sustituído éste con ella si lo hubiese juzgado favorablemente, pero las cosas no fueron de ese modo. Por el contrario, su opinión era muy severa. Demasiado, creo yo.

Si Toscanini fue el primero en interpretar la Obertura, se puede decir que el director que más amor ha mostrado por este "descarte" verdiano ha sido Claudio Abbado, que la llevó al estudio de grabación en dos ocasiones, con la London Symphony Orchestra y una segunda versión con la orquesta del Teatro alla Scala, del que entonces era director musical. Esta última es la que tengo más a mano, y se incluye en un disco maravilloso - al menos para mí - con Pavarotti y las rarezas verdianas como protagonistas.  Circula la historia - no sé si llamarla leyenda - de que Abbado no disponía de la partitura, así que básicamente la reconstruyó a partir de la escucha de la grabación de Toscanini.

Como no hay dos sin tres, vamos a cerrar la entrada con una interpretación más, la de Riccardo Chailly al frente de la Orquesta Verdi de Milán, de la que fue director entre 1999 y 2005. Con dicha formación, Chailly grabó algunos discos de rarezas verdianas, rossinianas y puccinianas. En el disco dedicado a Verdi, entre algunos fragmentos inéditos - incluyendo el Preludio descartado para Otello, de autoría un tanto dudosa - se encontraba una vez más la Obertura descartada de Aida. 

La verdad, no es por enmendarles la plana a los directores que han mostrado un loable interés en la pieza descartada por Verdi, sólo que no puedo evitar el estar de acuerdo con el de Busseto. Siempre nos quedará el Preludio. 

vídeo de aidacollection

Ópera en la radio

Una de las cosas más llamativas de las ofertas radiofónicas para hoy es la presencia por partida doble del Cid en dos de las retransmisiones operísticas, tanto en la versión de Théodore Gouvy como en la más conocida - aunque no tanto - de Massenet. Por lo demás, las novedades aún no abundan: la época de los grandes festivales ha quedado atrás y las temporadas de los teatros aún no han comenzado, así que tenemos abundancia de reposiciones.

 A las 19:00:

En CBC TWO de Canadá, Werther de Massenet, con las huestes de la Ópera de Montreal. Dirige Jean-Marie Zeitouni; en el reparto nos encontramos con Phillip Addis, Michèle Losier, Suzanne Rigden y  Stephen Hegedus. No se precisa si se trata de una transmisión directa o si por el contrario se trata de un diferido.

 Deutschlandradio Kultur sí que se decanta por un diferido: Le Cid de Gouvy, que ya ha sido ofrecida por otras emisoras (Radio Österreich International, si la memoria no me falla), y que supone una alternativa curiosa a la obra de Massenet que será ofrecida en el mismo horario por France Musique. La grabación es del 11 de junio de este año.

En France Musique el "otro" Cid, el de Massenet: Roberto Alagna protagoniza esta función, que ya hemos podido disfrutar en vídeo y en la que le acompañan Béatrice Uria-Monzón, Kimy McLaren, Francesco Ellero d'Artegna y Franco Pomponi, entre otros, todos bajo la batuta de Jacques Lacombe. La grabación es de junio de este año.

Radio Clásica de España ofrece, aparte del habitual repaso a las novedades discográficas, La Novia del Zar de Rimsky-Korsakov, con Marina Poplavskaya, Paata Burchuladze, Dmitry Popov, Ekaterina Gubanova y Johann Reuter, bajo dirección de Mark Elder. Tampoco supone una novedad esta grabación realizada en Londres, que también Radio Österreich International repone hoy a partir de las 19:30.

Por la habitual serie de emisoras, la grabación semanal de la Ópera de San Francisco, en esta ocasión Porgy and Bess de Gershwin, con Laquita Mitchell y Eric Owens.

A las 19:20:

En directo desde Suecia y por Sverisges Radio P2, un concierto con Nina Stemme y Viktoria Mullova como solistas, bajo la dirección de Essa-Peka Salonen. El programa está compuesto por obras de Brahms y Wagner.

A las 20:00:

Desde Turín, y por Radio Tre (RAI), concierto dedicado a Gustav Mahler, concretamente la Octava Sinfonía, dirigida por Gianandrea Noseda y con la Orquesta de la RAI de Turín y el Coro y Orquesta del Teatro Regio de dicha ciudad, además del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, el de Voces Blancas del Teatro Regio y el del Conservatorio Verdi, también de Turín. Como solistas, Erica Sunnegardh, Elena Pankratova, Bernarda Bobro, Yvonne Naef, Maria Radner, Stephen Gould, Detlef Roth y Christof Fischesser.

Hay varias reposiciones más, que pueden ser consultadas en Operacast.