Nina la pazza

El Liceo y la crisis

2012-02-01T22:01:00.002+01:00

La noticia venía circulando desde hacía semanas pero hoy se ha hecho, tristemente, oficial. El teatro barcelonés cerrará sus puertas durante dos meses y además sus empleados se enfrentarán a un ERE. En cuanto a los espectáculos que se suspenden, se caen de cartel tanto el programa Zemlinsky como Pélleas et Mélisande, el recital de Nina Stemme, El giravolt de maig de Toldrà, las cuatro funciones de los ballets de Montecarlo, las seis de El superbarbero de Sevilla, que era parte de la programación familiar e infantil... Tal vez me dejo algo por ahí. Hay diversos métodos para la devolución de entradas que pueden consultarse en la propia página del Liceu. Además se suspenden No por esperada es la noticia menos triste, en una temporada en la que el comienzo con una ópera mutilada parecía un mal presagio. La decisión de este cierre temporal, supone un daño terrible para la imagen del teatro... y una tragedia para los trabajadores del mismo.

P.S. - No sé si resulta más desoladora la noticia o leer los comentarios que la acompañan en los periódicos, del tipo "todo lo que no es productivo debe desaparecer". También son esperados, por desgracia.

Sin motivo aparente: Mitropoulos dirige Wagner

2012-01-29T09:46:00.001+01:00

Porque no hacen falta motivos para escuchar al más grande:

vídeo de WeicheWotanWeiche

Ópera en la radio

2012-01-28T09:13:00.002+01:00

Hoy a las 19:00:

- Llega nuestra cita semanal con el Met, en este caso para escuchar Tosca, de Puccini, con Patricia Racette, Marcelo Álvarez y James Morris (!), todos ellos dirigidos por Mikko Franck. Habrá dos intermedios y también un homenaje en escena al veterano - o lo siguiente - Paul Plishka, que se hace cargo del papel de Sacristán.Por las emisoras habituales.

-A la misma hora y por FRANCE MUSIQUE y DWOJKA POLSKIE RADIO, Manon, de Massenet. Con Natalie Dessay y Giuseppe Filianoti como la parejita protagonista. Dirige Evelino Pidò. La producción ha sido vilipendiada por la prensa francesa, y no sólo por el aspecto escénico, sino especialmente por el musical. Una de las cosas que más ha escocido ha sido la abundancia de cortes - poco sorprendentes tratándose de él- realizados por el director. Aparte de las dos emisoras ya citadas, SVERIGES RADIO P2 conecta con Manon a partir de las 19:30.

-Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, La Sonnambula de Vincenzo Bellini, en grabación del pasado 22 de enero. Con Ana Durlovski como Amina, Luciano Botelho como Elvino, Liang Li como Rodolfo y Catriona Smith en el papel de Lisa. Dirige Gabriele Ferro.

-En RADIO CLASICA DE ESPAÑA, entre otras cosas, La Flauta Mágica de Mozart, con Daniel Harding a la batuta y en grabación del pasado mes de agosto. Con Alastair Miles, Andrew Staples, Kate Royal, Albina Shagimuratova y Neal Davies, entre otros.

A las 19:20:

-En DR P2 KLASSISK, Così fan tutte, de Mozart. Se trata de una grabación realizada el 16 de octubre del año pasado. Con Inger Dam-Jensen, Elisabeth Jansson, Palle Knudsen, Peter Lodahl, Johan Reuter y Lina Johnson.Dirige Daniele Callegari.

A las 20:00:

-Por RADIO TRE (RAI) y en diferido desde el Teatro de la Ópera de Roma, Elektra, de Richard Strauss. Dirige Stefan Soltesz, que sustituyó al inicialmente previsto Fabio Luisi. Este, por su parte, había decidido que era mejor para él acudir al rescate del Met, lo que evidentemente no sentó bien ni a la Ópera de Roma ni al resto de teatros perjudicados por su decisión. En fin, en cuanto al reparto, contamos con Eva Johansson, Felicity Palmer, Melanie Diener y Wolfgang Schmidt.

Hoy en la radio: Iolanta desde el Real (y también Persefone)

2012-01-24T15:02:00.000+01:00

La obra de Henrik Hertz (1797-1870) La hija del Rey René alcanzó una notable popularidad durante el siglo XIX, dando lugar a diversas adaptaciones y parodias. En lo que a la ópera se refiere, la de Tchaikovsky es la adaptación más conocida. Pero vayamos por partes. Hertz, que provenía de una familia judía arruinada después de que los ingleses bombarderaran Copenhague en 1807 en un ataque preventivo, creció en casa de un pariente y estuvo, en un primer momento, destinado a la abogacía. Pero él prefirió dedicarse a la literatura. Su mayor éxito, La hija del rey René, obra libérrimamente basada en la vida de Yolanda de Anjou, duquesa de Lorena y de Bar. En realidad, podríamos decir que el personaje, sobre el que han circulado historias mucho más disparatadas, conserva su nombre... y poco más. Nacida en 1428, e hija del rey de Nápoles se casó con Federico II de Vaudemont, con el que tuvo seis hijos. La alianza puso punto final a la rivalidad existente entre René y el padre de Federico. Hertz le atribuyó a la princesa la ceguera y cambió el nombre de su prometido por el más poético Tristán. En cuanto a las historias más exóticas a las que me refería, y completamente ajenas a la voluntad del pobre Hertz, a Yolanda se le llegó a atribuir el rango de Gran Maestre del Priorato de Sión. De tal palo, tal astilla, porque a René de Anjou también lo harían figurar como parte del invento.

Vayamos al argumento: La hija del rey René contaba la historia de la joven princesa, que, ciega desde la infancia a causa de un accidente, vive recluída en un mágico jardín. Su padre, el rey de Nápoles, lo ha querido así, para evitar sufrimientos a Yolanda. Ella no es consciente de su ceguera, porque nadie puede hablar de luz o de color a la princesa. De ella cuida un médico moro que ha profetizado que la vista le será devuelta cuando cumpla dieciséis años. Pero para recuperarla, primero debe comprender que es ciega. El rey no quiere romper la inocencia de Yolanda, así que vacila en decírselo. Quien sí se lo dirá es un príncipe que se cuela en el mágico jardín. Se trata de Tristán de Vaudémont, que por esas casualidades de la vida es el prometido de Iolanta y, por supuesto, no sabe que ella es ciega. El príncipe encuentra a Yolanda sumida en un mágico sueño y se enamora perdidamente de ella. A la princesa le sucede lo mismo, una vez se despierta. La ceguera de la muchacha pasa inadvertida para Tristan, hasta que los dos se despiden y Yolanda le entrega una rosa blanca, en lugar de la rosa roja que él le pedía. Tampoco advierte el príncipe que está hablando con su futura esposa. La confusión de Yolanda después del encuentro es lo que hace que su padre se decida al fin a contarle la verdad, ante el pasmo de la princesa. El milagro se completa cuando Tristan se presenta para pedir la mano de la much.acha que encontró en el jardín. Naturalmente el rey se la concede y Yolanda queda sanada.

De entre las múltiples traducciones de La hija del rey René, la rusa de Fyodor Miller es la que nos interesa, ya que da lugar a la ópera de Tchaikovsky Iolanta, estrenada en San Petersburgo en 1892. El libreto lo escribió el hermano del compositor, Modest. Tchaikovsky no sólo conocía la obra de Hertz por haberla leído, sino que había asistido a una representación que le habría conmovido particularmente e inspirado para componer una ópera sobre el tema. Cuando el director del Mariinsky le encargó una ópera en un solo acto y un ballet en dos, llegó la oportunidad. Iolanta se estrenó emparejada con El Cascanueces. Fue la última ópera de Tchaikovsky, que moriría menos de un año después, oficialmente de cólera, aunque las circunstancias de su fallecimiento han hecho surgir diversas teorías. La más difundida - pero no demostrada - es que se le impuso el suicidio para evitar el escándalo a causa de su homosexualidad y de su relación con un joven miembro de la nobleza rusa. Iolanta es una ópera relativamente desconocida, aunque contamos con al menos doce grabaciones discográficas de distinta procedencia. En Spotify, sin ir más lejos, nos podemos encontrar con las grabaciones de Gergiev o Rostropovich, entre otras. También hay almas caritativas gracias a las cuales podemos ver una Iolanta en concierto: aquí, aquí y aquí. Por supuesto todo esto viene a raíz de la retransmisión de Iolanta y la Perséfone de Stravinsky que podremos escuchar esta tarde a partir de las 20:00. Será en directo desde el Teatro Real y lo podremos escuchar por Radio Clásica o por France Musique, emisora que esta tarde hará algo parecido a un "especial Madrid". También podrá verse en el canal televisivo Mezzo.

vídeo de operalover9001

Mañana en la red: Don Carlo

2012-01-21T19:13:00.000+01:00

Jonas Kaufmann y Anja Harteros en Don Carlo. Foto Bayerische Staatsoper

Mañana domingo día 22 y desde la propia página de la Bayerische Staatsoper podrá verse en directo a partir de las 16:45 Don Carlo, de Giuseppe Verdi. Se trata de la versión italiana en cinco actos; en el reparto nos encontraremos a Jonas Kaufmann, Anja Harteros, René Pape, Boaz Daniel y Anna Smirnova. Dirige Asher Fischer y la puesta en escena corre a cargo de Jürgen Rose.

Ópera en la radio

2012-01-21T09:45:00.001+01:00

-A las 19:00, franja horaria verdaderamente superpoblada hoy:

Después de varias semanas dedicado a sus archivos, si bien con el intervalo de un Hänsel und Gretel cantado en la lengua del Imperio, hoy el Met vuelve a las retransmisiones en directo, en esta ocasión con un pastiche barroco de nuevo cuño. También en Inglés. Se trata de The Enchanted Island, que reúne música de Händel, Rameau, Campra y Vivaldi bajo un libreto basado en Shakespeare. Aquí tenéis todos los fragmentos que forman parte de esta especie de monstruo de Frankenstein musical, y su procedencia. En el reparto nos encontramos a Joyce Di Donato, Danielle de Niese, Lisette Oropesa o Luca Pisaroni; dirige el experimento William Christie. Será por todas estas emisoras.
En FRANCE MUSIQUE, a la misma hora, Amadis de Gaule de Johann Christian Bach, con Rohrer a la batuta y, en el reparto, Philippe Do, Hélène Guilmette, Allyson McHardy, Franco Pomponi, Julie Fuchs, Alix Le Saux, Peter Martincic y Ana Dezman.
En directo y desde el Theater an der Wien, por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL y DR P2 KLASSISK, programa doble formado por Iolanta de Tchaikovsky y Francesca da Rimini de Rachmaninov. Con, entre otros, Olga Mykytenko, Dalibor Jenis, Saimir Pirgu y Dmitri Beloselsky. Dirige Vassily Sinaisky.
Otro doble programa nos llega desde el Länder Theater de Lübek, en grabación del 13 de enero y por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR. La vida breve de Falla y Cavalleria Rusticana de Mascagni, con un reparto para mí desconocido.
RADIO CLASICA DE ESPAÑA, por su parte, nos ofrecerá una ópera de Pergolesi, en riguroso diferido. Se trata de L'Olimpiade, bajo dirección de Ottavio Dantone, en grabación de la radio polaca. Antes el programa El fantasma de la ópera dedicará parte de su emisión al disco de Joseph Calleja The Malta Tenor.
Por RADIO 4 NETHERLANDS, El ruiseñor de Stravinsky, con Olga Peretyatko, Elena Semenova, Nabil Suliman y Yuri Vorobiov.
En RADIO TRE (RAI), Lou Salome de Sinopoli, desde La Fenice. Con Ángeles Blancas Gulín, Gian Luca Pasolini, Mattias Schulz, Roberto Abbondanza, Marcello Nardis, Julie Mellor, Giorgia Stahl, Alessandro Bressanello y Claudio Puglisi bajo dirección de Lothar Zagrosek.
En el capítulo de reciclajes, NRK KLASSISK y NRK P2 redifusionan Ruslan y Ludmilla de Glinka desde el Bolshoi, con dirección de Vladimir Jurowski.

Curso acelerado de orquestación, por Leonard Bernstein

2012-01-20T19:19:00.000+01:00

vídeos de marianmus

Cierre de Megaupload

2012-01-20T14:53:00.001+01:00

No voy a decir nada nuevo sobre lo que a estas horas todo el mundo sabe. Pero de todas maneras podéis leer sobre la cuestión del cierre de Megaupload por el FBI aquí, y aquí y aquí. En lo que al blog respecta... Aunque éste no naciese para las descargas - de hecho durante mucho tiempo me resistí a poner nada- , sí que buena parte de las que hay en él - grabaciones radiofónicas casi todas ellas, no editadas comercialmente, etc etc etc, - estaban alojadas en ese servicio de alojamiento de archivos, al menos en lo que a los dos últimos años respecta, así que ahora todos los enlaces han muerto. Algunos de ellos podrán ser resucitados, pero desde luego no inmediatamente. Otros, por el momento, se han perdido, porque también utilizaba la cuenta a modo de disco duro virtual. El cierre de la página llega, ¡oh casualidad!, justo un día después del "apagón" que ayer se realizó en protesta contra la ley S.O.P.A. que se debate estos días en Estados Unidos. Como la historia reciente nos viene demostrando, es además un cierre que no servirá a los fines de la industria. Allá donde se cierra una página, nacen veinte.

Por el momento, os aconsejaría que tengáis cuidado con las falsas páginas que están surgiendo por todas partes y que dicen ser "el nuevo Megaupload". Por lo que se sabe todas ellas son falsas.

Caballé y el Liceu

2012-01-03T18:51:00.000+01:00

Hoy a las 20:00 un concierto en homenaje a Montserrat Caballé tendrá lugar en el Liceo barcelonés. Podrá escucharse en directo por Radio Clásica. Nada sé del programa, que ni siquiera figura en la página oficial del teatro, pero en comparación a la gigantesca talla de la artista en cuestión el homenaje va a quedarse corto. Galas aparte, el Liceu ha organizado una exposición y la publicación de un triple cedé. También cualquier cosa que pudiera escribir se quedaría corta. Así que he decidido añadir, simplemente, dos reportajes - repartidos en cuatro vídeos - que ilustran la historia de amor entre la soprano y el teatro barcelonés, sobre todo en sus horas más negras. Desafío a cualquiera que ame la ópera a contemplar los dos primeros sin que se le humedezcan los ojos:

vídeos de ENCOREPAPAGENO

El otro Concierto de Año Nuevo

2012-01-02T17:50:00.002+01:00

En el año 2004 y desde el veneciano teatro de La Fenice se intentó contrarrestar la tradición vienesa con un Concierto de Año Nuevo autóctono. En vez de los valses y polkas de Strauss, una primera parte sinfónica - que curiosamente nunca se abre paso en la retransmisión televisiva - y otra dedicada a arias y fragmentos operísticos. Se habló entonces de un asunto de identidad nacional y se desterró a los vieneses - dirigidos aquel año por un italiano, sí, por Riccardo Muti - al diferido. Desde entonces el concierto veneciano viene transmitiéndose año tras año, en mi opinión con más pena que gloria. Como alternativa tal vez habría funcionado mejor de no ser por el evidente espíritu de emulación que asoma despiadado no sólo en cada coreografía - pero, aunque parezca difícil de creer, en versión aún más edulcorada - sino en la realización televisiva y hasta en los arreglos florales. Y, si bien podemos quejarnos de que todos o casi todos los años los vieneses quieran que escuchemos la Annen Polka, más monotonía respiran las selecciones del concierto veneciano, que aparecen fuera de su contexto. ¿Qué pintan Va, pensiero, o E lucevan le stelle en un entorno festivo? ¿Por qué la omnipresencia del brindis de La Traviata, cuya alegría es discutible ya que nuestra protagonista - que comienza a morir cuando suena el preludio - ha decidido aniquilarse yendo de fiesta en fiesta? Y aún más, ¿por qué se incluyen en el programa piezas que luego son recortadas de manera inmisericorde? Bien, será mi apego al concierto de Viena, que me hace contemplar la existencia del de La Fenice como una herejía.
Este año no sólo la RAI se ha ocupado del concierto veneciano, sino también la cadena franco-alemana Arte, si bien desde España no podemos volver a ver el programa, que, por lo que parece y al menos en la televisión italiana, ni siquiera se ha transmitido íntegro (?). Pero siempre hay almas caritativas y en Youtube puede verse gran parte. Diego Matheuz era el director de este año, sucediendo a otros como Harding, Gardiner, Maazel o Prêtre. ¿Momento favorito? Bien, si lo he recuperado ha sido por Jessica Pratt, porque los demás solistas me interesaban muy poco. Al final, sin embargo, me quedo con el vals del centenario Nino Rota, una muestra de un repertorio que - coreografías miméticas aparte - sí podría haber resultado una alternativa medianamente seria a Viena, en vez de hacer una gala-recital como las que se hacen en todos los teatros del mundo:

video de BISNAH

Mariss Jansons, sin necesidad de despertador

2012-01-01T19:09:00.000+01:00

Pues no, no nos hizo falta despertarnos, y tampoco el reloj de tamaño considerable que ha aparecido en la Tik Tak Polka. Me encuentro en completo desacuerdo con el espectador al que las cámaras han sorprendido en pleno bostezo, cosa que el eterno Pérez de Arteaga no ha querido dejar de comentar. No sé yo si la forma en que Mariss Jansons dirige los valses y polkas de Strauss y compañía hará historia. Probablemente, no. Pero lo innegable es que el Concierto de Año Nuevo de 2012 ha sido pura diversión. Y un cambio muy bienvenido después de la interpretación de Welser-Möst en 2011. El austriaco, que - no alcanzo muy bien a entender el porqué - , repetirá en 2013, se mostró distanciado y poco acorde con un acontecimiento de estas características. El resultado: somnolencia. Jansons ha mostrado la actitud contraria: entusiasmo y plena participación, ya fuera convirtiéndose en percusionista a tiempo parcial o colaborando en las inofensivas gamberradas tradicionales. No alcanzo las cotas de entusiasmo de Pérez de Arteaga por el director letón, pero en conjunto ha sido un programa refrescante, que aún podéis ver - no sé por cuánto tiempo - si buscáis en la página de RTVE. Pero también comienzan a aparecer vídeos como este, correspondiente a los dos fragmentos de Tchaikovsky, que por primera vez asomaba la nariz en un Concierto de Año Nuevo.

Aunque, en realidad, uno de mis momentos favoritos ha sido la Carmen-Quadrille, que ya interpretó Abbado en 1991 y que, hasta donde recuerdo, no había sido retomada posteriormente.

¿La realización televisiva? Bien, han llegado a cansarme las panorámicas de la sala, los movimientos circulares y, sobre todo, los zooms. En el apartado de quejas, aunque he visto la retransmisión por el canal en alta definición de TVE, he padecido los habituales cortes de sonido, todos breves pero inoportunos. La misma historia de siempre.

Welser-Möst para 2013

2011-12-31T17:51:00.000+01:00

Recordemos este momento, porque volveremos a tener al mismo protagonista, según el diario Der Standard. Aún no ha aparecido en la página de la orquesta, pero como me esperaba, o más bien como me temía, el director del Concierto de Año Nuevo de 2013 será Franz Welser-Möst:

vídeo de moreneta58

Para los posibles interesados esto es lo que me pareció su actuación el año pasado.O mejor dicho, éste.

Ópera en la radio

2011-12-31T09:57:00.001+01:00

En esta última noche del año tenemos varias opciones a la hora de escuchar ópera. Por supuesto y dada la ocasión hay una buena ración de opereta, pero también hay propuestas más convencionales. Para los amantes de Johann Strauss y familia, aparte de las retransmisiones habituales, hay que señalar que el Met rescata hoy de su archivo - a las 19:00, por las emisoras de siempre- una grabación de Die Fledermaus en la que Eugene Ormandy dirige a Charles Kullman, Marguerite Piazza, Patrice Munsel, Richard Tucker y Risë Stevens, entre otros. Eso sí, hay que advertir que está cantada en inglés.

Ailyn Pérez como Violetta Valéry. Foto Catherine Ashmore/Royal Opera House

En cuanto a lo demás:

-A las 19:00.

La Traviata de Giuseppe Verdi desde el Covent Garden de Londres por BBC RADIO 3. Con Ailyn Pérez, Piotr Beczala y Simon Keenlyside, bajo la dirección de Patrick Lange.

Johann Strauss II y Die Fledermaus nos vuelven a visitar, esta vez por BR KLASSIK, CESKY ROZHLAS 3 -VLTAVA y RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, desde la Wiener Staatsoper. Con Franz Welser-Möst dirigiendo a Michaela Kaune, Zoryana Kushpler, Rainer Trost, Markus Eche y Daniela Fally.

Para que no cese la opereta, por DWOJKA POLSKIE RADIO y ESPACE 2 será Offenbach quien nos alegrará la tarde de Nochevieja. Las dos emisoras nos ofrecerán una grabación de La Grande Duchesse de Gérolstein, con Beatrice Uria-Monzón, Sebastien Guèze, Laurence Guillot, Philippe Lafont, Stuart Patterson, Marcin Habella, Jean-Pierre Gos y Carole Meyer, bajo la dirección de Cyril Diederich.

También RADIO CLASICA DE ESPAÑA se apunta a la opereta, con una grabación de The Mikado de Gilbert y Sullivan. Procede de la Lyric Opera de Chicago y ya ha podido escucharse por multitud de emisoras.

-A las 19:30.

No hay novedades. SVERIGES RADIO P2 recicla el Rigoletto que Leo Nucci, Patrizia Ciofi y Vittorio Grigolo protagonizaron en Orange este mismo año. Sí, el de la Vendetta trisada ante el jolgorio de los presentes y el pasmo de la presentadora de la radio. Consiente el desmadre Roberto Rizzi Brignoli.

-A las 20:00

Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Der Graf von Luxemburg de Franz Léhar. Grabación del pasado 16 de noviembre, con un reparto que no resulta familiar para mí y bajo la dirección de Daniel Inbal.

Concierto de Año Nuevo 2012: el programa

2011-12-28T19:06:00.001+01:00

Contrastando con la antelación del año pasado - entonces se conoció el programa ya a principios de diciembre - en esta ocasión la publicación del programa que la Filarmónica de Viena interpretará el 1 de enero de 2012 se ha hecho esperar. No obstante, ya está colgada en la página oficial de la orquesta. El programa es el siguiente, sin contar las propinas de costumbre y con la presencia, por lo que parece, de los Niños Cantores, a los que no veo en el Concierto desde hace siglos, y que aportarán su poquito de almíbar:

Johann und Joseph Strauß: "Vaterländischer Marsch"
Johann Strauß: "Rathausball-Tänze", Walzer, op. 438
Johann Strauß: "Entweder – oder!", Polka schnell op. 403
Johann Strauß: "Tritsch-Tratsch", Polka, op. 214
Carl Michael Ziehrer: "Wiener Bürger", Walzer, op. 419
Johann Strauß: "Albion Polka", op. 102
Joseph Strauß: "Jokey Polka", Polka schnell, op. 278

- Pause -

Joseph Hellmesberger d.J.: Danse Diabolique
Joseph Strauß: "Künstler-Gruß", Polka française, op. 274
Johann Strauß: "Freuet euch des Lebens", Walzer, op. 340
Johann Strauß Vater: "Sperl Galopp", op. 42
Hans Christian Lumbye: "Kopenhagener Eisenbahn Dampf Galopp"
Joseph Strauß: "Feuerfest", Polka française, op. 269
Eduard Strauß: "Carmen-Quadrille", op. 134
Peter I. Tschaikowsky: "Panorama" aus dem Ballet "Dornröschen", op. 66
Peter I. Tschaikowsky: "Walzer" aus dem Ballet "Dornröschen", op. 66
Johann und Joseph Strauß: "Pizzicato Polka"
Johann Strauß: "Persischer Marsch", op. 289
Joseph Strauß: "Brennende Liebe", Polka Mazur, op. 129
Joseph Strauß: "Delirien", Walzer, op. 212
Johann Strauß: "Unter Donner und Blitz", Polka schnell, op. 324

En esta ocasión, y por segunda vez, la dirección corre a cargo de Mariss Jansons, que ya empuñó la batuta un 1 de enero de 2006. Recuerdo que en su momento no me entusiasmó, aunque con el paso del tiempo he ido reivindicando al letón. Novedad es la presencia de Tchaikovsky en el programa, por voluntad de Jansons, mientras que la Albion Polka parece ser un homenaje a Londres, que albergará en 2012 los Juegos Olímpicos. Otro de los habituales homenajes de circunstancias es la obra de Lumbye, compositor danés, ya que Dinamarca estrena presidencia de la Unión Europea. Otras son viejas veteranas o hacen su aparición después de unos cuantos años, como por ejemplo la Carmen-Quadrille. Me suena que Abbado - soy absolutamente incapaz de recordar algo de sus dos conciertos de Año Nuevo, ¿es grave? - la interpretó en su momento, pero no estoy segura. Como de costumbre, el concierto podrá verse y escucharse en directo por numerosas televisiones y radios, entre ellas nuestra RTVE.

Ópera - y oratorio- en la radio

2011-12-24T10:17:00.000+01:00

En caso de que no estéis enredados en la preparación de una cena familiar de Nochebuena, en caso de que esta tarde tengáis tiempo para escuchar la radio y prestar atención a las retransmisiones operísticas, esta es la oferta de hoy:

- A las 19:00:

Desde el Met, La Fille du Régiment de Gaetano Donizetti, con Nino Machaidze, Lawrence Brownlee, Maurizio Muraro y las veteranas Ann Murray y Kiri te Kanawa. Dirige Yves Abel y podremos escucharla por las emisoras de siempre. La retransmisión tendrá un solo intermedio durante el cual se realizarán las habituales entrevistas. La semana que viene no habrá directo, sino que se echará mano del archivo, y el 7 de enero le tocará el turno a Hansel y Gretel de Humperdinck, pero -¡horror!- en inglés, de modo que por un tiempo me despido del teatro neoyorquino.
Por NRK KLASSISK y NRK P2 , el oratorio de Berlioz L'Enfance du Christ, grabación realizada el pasado 9 de diciembre, con Anna Stephany, Barry Banks, Matthew Brook y Henry Waddington, dirigidos por Thierry Fischer.
RADIO 4 NETHERLANDS nos ofrece L'Oracolo in Messenia, de Vivaldi. Con Fabio Biondi y la Europa Galante, además de Maria Grazia Schiavo, Ann Hallenberg, Magnus Staveland, Romina Basso y Lucia Cirillo.

- A las 19:20:

DR P2 KLASSISK repone, para los que se animen, el Don Giovanni de la Scala, dirigido por Barenboim y con Mattei, Terfel, Netrebko, Frittoli y Filianoti.

-A las 19:30:

Concierto - en diferido, ya que se grabó el 11 de diciembre- dedicado a Bach con Nikolaus Harnoncourt a la batuta, y con Roberta Invernizzi, Genia Kühmeier, Bernarda Fink, Kurt Streit y Mathias Goerne. Será por RADIO ÖSTERREICH INTERNATIONAL y se interpretarán las cantatas Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (BWV 26), Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gotten eingehen (BWV 146) y el Magnificat para solistas, coro y orquesta (BWV 243).

- A las 20:00:

Más Bach en DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, en esta ocasión se trata del Oratorio de Navidad. Grabación del 15 de diciembre, con Holger Marks, Barbara Kind, Bianca Reim, Christine Lichtenberg, Bettina Pieck, Judith Simonis, Christoph Leonhardt, Sören von Billerbeck, David Stingl y Georg Witt dirigidos por Simon Halsey.

La efeméride de hoy: Olympie, Olimpia

2011-12-22T21:48:00.000+01:00

Un día como hoy se estrenaba en París Olympie, de Gaspare Spontini. Autor por el que, como muchos que hayan pasado alguna vez por esta casa sabrán, albergo un especial cariño. En este blog se ha hablado ya de Fernand Cortez o - sobre todo - de La Vestale. Estoy acostumbrada por otra parte a que el resto del mundo tenga juicios desfavorables sobre las composiciones del más ilustre hijo de Maiolati - hoy Maiolati-Spontini - considerándolas aburridas, rescatables solo por una o dos arias o justamente olvidadas. Lo que no deja de ser curioso dada la escasez , o más bien - exceptuemos La Vestale -la inexistencia, de grabaciones integrales que no tengan cortes por doquier y se presenten en el idioma en el que se compusieron. Pero ya he contado varias veces la misma historia, así que dejaremos aquí las quejas habituales. Escuchemos a una jovencita Renata Tebaldi cantar, bajo la batuta de Tullio Serafin, la versión traducida al italiano en 1950.

vídeo de Onegin65

Para los interesados, y hasta donde yo sé, de esta temprana Olimpia del Maggio Musicale Fiorentino - otrora particularmente ligado a las exhumaciones de rarezas - sólo existe una pequeña selección que sabe a poco. También podemos encontrarnos con la grabación de la Scala protagonizada por Lorengar y de nuevo en italiano, o con la grabación de estudio para Orfeo con Varady y Fischer-Dieskau. Este último registro se basa en la segunda revisión francesa, estrenada en 1826. La primera, la del estreno, no fue lo que se dice un gran éxito, lo que algunos atribuyen a la truculencia del final original. Entre estas dos versiones está la alemana de 1821, estrenada en Berlín, Olimpia, que contaba con E.T.A. Hoffmann como responsable de la adaptación del libreto. En esta ocasión, sí hubo éxito para Spontini.

Butterfly vuela en solitario

2011-12-18T12:52:00.000+01:00

La gran protagonista de la Madama Butterfly que pudo escucharse ayer, en directo desde el Met y a través de la radio fue la soprano Liping Zhang. No es poco para los tiempos que corren encontrarse una Cio-Cio-San tan sólida, pero aparte de ella y de la eficaz Suzuki - muy bonito el dúo- encontré escasos elementos de interés en la retransmisión. No me gustó Robert Dean Smith como Pinkerton, con una voz de timbre bastante ingrato y con unas cuantas dificultades, ni tampoco el Sharpless de Luca Salsi. Completa el cuadro la dirección de Plácido Domingo. Está claro que sabe sacar una función adelante y seguir a los cantantes. Interpretar o mostrar algún tipo de matiz o dar vida a la partitura, ser algo más que el telón de fondo sobre el que se desenvuelven los cantantes es otra cuestión. Habrá quien considere suficiente lo primero, pero para mí es difícil disfrutar una representación - o una grabación- con un director que se limite a ese discreto segundo plano.

PUCCINI

Madama Butterfly

Cio-Cio San..... Liping Zhang
Suzuki..... Maria Zifchak
Pinkerton.....Robert Dean Smith
Sharpless..... Luca Salsi
Goro.....Joel Sorensen
Prince Yamadori.....Luthando Qave
The Bonze.....Daniel Sumegi
Yakuside.....Craig Montgomery
The Imperial Commissioner..... David Crawford
The Official Registrar..... David Lowe
Cio-Cio San's mother..... Belinda Oswald
The aunt.....Jean Braham
The cousin.....Laura Fries
Kate Pinkerton.....Jennifer Johnson

New York Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
Plácido Domingo.

Parte primera y parte segunda

Ópera en la radio

2011-12-17T10:34:00.000+01:00

Hoy a las 19:00:

- La habitual cita con el Met, en esta ocasión podremos escuchar Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Con Liping Zhang, Robert Dean Smith, Luca Salsi y Maria Zifchak. La dirección corre a cargo de Plácido Domingo, así que no hay que esperar demasiados estímulos en ese sentido. Tendremos dos intermedios - lo que es un tanto incomprensible, teniendo en cuenta que tampoco se trata de una obra de larga duración - , con el Opera Quiz - presentado en esta ocasión por Joyce DiDonato - y las entrevistas de rigor. Por las emisoras de costumbre.

- Más Puccini por SVERIGES RADIO P2, en esta ocasión se trata de La Fanciulla del West. Contaremos con Nina Stemme, Aleksandrs Antonenko y John Lundgren, todos bajo la dirección de Pier Giorgio Morandi.

- En DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Das Liebesverbot (La prohibición de amar), de Richard Wagner - que luego renegó de ella, pero esa es otra historia - con un reparto para mí desconocido y dirigido por Philippe Bach.

A las 19:20:

- Cavalleria Rusticana de Mascagni y su inseparable compañera Pagliacci de Leoncavallo por DR P2 KLASSISK, con José Cura haciéndose cargo de los protagonistas masculinos. Estará acompañado por Irene Théorin, Randi Stene, Hanne Fischer y Fredrik Zetterstroem, Sine Bundgaard, Palle Knudsen y Michael Kristensen. Dirige Stefano Ranzani.

A las 19:30:

- Por FRANCE MUSIQUE, La Cenerentola de Rossini en directo - se supone - desde París. Con Bruno Campanella - siempre una garantía en este repertorio - a la batuta. En el reparto nos encontramos a Katerine Deshayes, Javier Camarena, Riccardo Novaro, Carlos Chausson, Jeannete Fischer, Anna Wall y Alex Esposito.

A las 20:00:

- En CATALUNYA MÚSICA, concierto con Roberto Alagna y Svetla Vassileva grabado el 22 de julio de este año, durante el Festival de Peralada. Obras de Saint-Saëns, Halévy, Verdi, Cilea, Zandonai, Puccini y Mascagni. David Giménez Carreras dirige.

Hoy en la radio: Lady Macbeth desde el Teatro Real

2011-12-15T10:13:00.000+01:00

Hoy, a partir de las 20:00 y por Radio Clásica podremos escuchar en directo la ópera de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, con la estupenda Eva-Maria Westbroek como protagonista. Las funciones están conociendo un gran éxito de crítica y público. Aquí, aquí y aquí podéis leer sobre ello. No os la perdáis.
Edito: parece existir cierta confusión en la hora de inicio, ya que mientras Radio Clásica - y la página del Teatro Real también- habla de las 20:00, según Operacast comenzaría a las 19:00.

vídeo de PPanncho

Teatro Real, 2012-2013

2011-12-13T17:37:00.000+01:00

Madrugando más que de costumbre y acaso temiendo, aunque ellos lo nieguen, el cambio de gobierno, hoy el Teatro Real ha hecho pública la que será su programación para la temporada 2012-2013. Algo menos exótica que la presente - hay un término medio entre parecer un parque temático y parecer el Área 51 - conserva sin embargo el sello Mortier. Un hombre al que muchos ven con las horas contadas después de las últimas elecciones. No son pocos los que desean su marcha, aunque eso haga volver al Teatro Real a su inestabilidad perpetua. Personalmente, como director artístico no es santo de mi devoción, aunque como personaje sin pelos en la lengua y encantado de haberse conocido me caiga casi simpático. Sensación que se ve acentuada en cierta medida por el hastío que me producen los ataques perpetuos de sus detractores acérrimos. Preferiría, aunque no tengo demasiada fe en que eso vaya a suceder alguna vez, que la política dejase estar en paz al Teatro. Sin más palabrería, he aquí títulos y fechas - entre los que destaca la abundancia de títulos mozartianos - , pero no, de momento, repartos:

Moses und Aron, de Arnold Schönberg (1874-1951). Versión de concierto. Dos funciones: septiembre de 2012.
Borís Godunov, de Modest Musorgski (1839-1881). Nueve funciones: octubre.
Il Prigioniero, de Luigi Dallapiccola (1904-1975). Suor Angelica, de Giacomo Puccini (1858-1924). 11 funciones: noviembre.
Macbeth, de Giuseppe Verdi (1813-1901). Ocho funciones: diciembre.
The Perfect American, de Philip Glass (1937). Ocho funciones: enero / febrero de 2013.
Parsifal, de Richard Wagner (1813-1883). Versión de concierto. Enero/ febrero.
Così fan tutte, de Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Diez funciones: febrero / marzo.
Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti (1791-1864). Versión concierto.Marzo
Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet (1838-1875). Versión concierto.Marzo.
Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Ocho funciones: abril.
La rappresaglia, de Saverio Mercadante (1795-1870). Cuatro funciones: mayo.
Wozzeck, de Alban Berg (1885-1935). Ocho funciones: junio.
Die Zauberflöte, de Mozart. Tres funciones: junio / julio.
Il Postino, de Daniel Catán (1949-2011). Cinco funciones: julio.
Ballet
Ballet de l' Opéra de Lyon. One of a Kind. Cinco funciones: octubre de 2012.
Israel Galván. Ocho funciones: diciembre.
Mark Morris Dance Company. Mozart Dances. Seis funciones: diciembre de 2012 / enero de 2013. Compañía Nacional de Danza.
Romeo y Julieta, de Serguei Prokofiev. Ocho funciones: abril de 2012.

Faust desde el Met

2011-12-11T16:24:00.000+01:00

Lo habré dicho mil veces y es probable que lo repita otras tantas al menos: Faust dista mucho de ser mi ópera favorita y, en general, tiendo a escucharla de forma distraída. Lo que no quita que considere imperdonable lo sucedido en el Liceu como ya expliqué en su momento. Me temo que el problema lo tengo con Gounod en general: momentos sublimes combinados con trechos en los que me aburro de lo lindo. En honor del Faust que ayer pudimos escuchar en la radio - una vez más he de conformarme con eso- he decir que es uno de los que menos somnolencia me han hecho experimentar. Como decía unos días atrás la nueva producción de Des MacAnuff tendría que haber sido protagonizada por Angela Gheorghiu, pero a la rumana no le gustaba la actualización de la historia así que abandonó el barco muy pronto. En una entrevista bastante reciente se preguntaba cómo era posible que un teatro contratase una producción que, ya en origen, se había revelado como un fiasco. Fiasco o no, está claro que público del Met no estaba contento - era previsible por otra parte - y así lo demostró al terminar la retransmisión con abucheos dedicados al director de escena. El reparto, como es de rigor, fue calurosamente aplaudido, aunque la estrella fue un René Pape al que no se le pueden poner peros, al menos en el aspecto musical. Un cantante con clase, que no hace gamberradas con su papel. Sus compañeros de reparto son un poco más problemáticos y en cuanto a ellos hay opiniones para todos los gustos. Jonas Kaufmann parecía por momentos tener una voz más oscura no sólo que Valentin, sino que el propio Pape en el Acto I. Siempre me he sentido un tanto incómoda con su manera de emitir la voz, aunque en esta ocasión - y pese a un aria que parece haber sido transportada para facilitarle las cosas - me gustó más que en otras. Tengo bastante debilidad por Poplavskaya, cantante que a ratos me hace sufrir por ser absolutamente imprevisible, pero cuya voz me gusta y a la que - al parecer al contrario que el resto del mundo - no encuentro fría o desapegada. Resumiendo, la he adoptado. En la escena final el cansancio le pasó factura. En cuanto a la magnífica orquesta del Met bajo la batuta de Nézet-Séguin sonó estupendamente - escúchese la introducción al Acto IV-, pero torcí el gesto con algunas de las decisiones del maestro. Como es habitual, el ballet no se incluyó: no fue el único sitio donde se empleó la tijera.

Gounod: Faust
Cast
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape

Aquí , aquí y aquí

Ópera en la radio

2011-12-10T09:00:00.000+01:00

El Faust del Metropolitan, algún Verdi de echarse a temblar y la posibilidad de recuperar retransmisiones pasadas - sin ir más lejos el Don Giovanni de la Scala- protagonizan la tarde de hoy. Veamos los horarios:

-A las 19:00:

En directo desde Nueva York y a través de las emisoras habituales, Faust de Gounod, que también podrá verse en los cines. Con Jonas Kaufmann, René Pape y Marina Poplavskaya dirigidos por Yannick Nézet-Séguin. A la retransmisión también se unen RADIO CLASICA DE ESPAÑA, BBC RADIO 3, LATVIA RADIO KLASIKA y RAI RADIOTRE. Durante los intermedios escucharemos entrevistas con Jonas Kaufmann, Liping Zhang - protagonista de la Madama Butterfly que podremos seguir en directo la próxima semana- y Marina Poplavskaya además del habitual Opera Quiz.

Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Otello, de Verdi. Con Carlo Ventre, Marco Vratogna y Elza van der Heeden, dirigidos por Sebastian Weigle y en grabación del pasado 4 de diciembre realizada en la Ópera de Frankfurt. Vosotros veréis si merece la pena arriesgarse, si es que existe cierta incertidumbre acerca del destrozo.

Otro Verdi en diferido por FRANCE MUSIQUE, DWOJKA POLSKIE RADIO y DR P2 KLASSISK - esta última emisora se incorpora a partir de las 19.20- en esta ocasión La Forza del Destino, grabación del 14 de noviembre de este año realizada en París. Existe cierta confusión en Operacast sobre quién se encarga del papel de Don Alvaro, aunque si la grabación es de ese día se trata de Todorovich y no de Álvarez. Con él, Violeta Urmana, Vladimir Stoyanov, Kwanchul Youn, Nadia Krasteva y Nicola Alaimo. Dirige Philippe Jordan.

- A las 19:30.

Por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL, repetición de Don Giovanni de Mozart desde la Scala de Milán. Con Peter Mattei, Anna Netrebko, Bryn Terfel, Barbara Frittoli, Anna Prohaska y Giuseppe Filianoti dirigidos por Daniel Barenboim.

También en diferido desde la Scala, NRK KLASSISK y NRK P2 ofrecen La Donna del Lago de Rossini, con Joyce Di Donato, Juan Diego Flórez, Daniela Barcellona y John Osborn dirigidos por Roberto Abbado.

- A las 20:00

Por ESPACE 2, otro reciclaje: La Cour de Célimene de Ambroise Thomas, grabada durante el pasado Festival de Wexford.

Más problemas para James Levine

2011-12-09T23:33:00.001+01:00

Según se ha sabido hoy - podéis leer la noticia en el blog de La Cieca, si el enlace os funciona y si no podéis hacerlo en el Times- James Levine no sólo no va a dirigir durante la presente temporada del Met, sino que tampoco lo hará en la próxima, que debe ser anunciada en el mes de febrero de 2012. La razón es que aún no se ha recuperado de la operación de urgencia a la que fue sometido tras una caída. Que a su vez se produjo no mucho después de otra intervención quirúrgica. Según ha anunciado el teatro neoyorquino los mejores directores disponibles serán contratados para sustituir a Levine durante la temporada que viene. Es, de momento, el último episodio en la ya larga serie de problemas de salud que viene experimentando el director. La noticia, por supuesto, vuelve a disparar los rumores de una retirada siempre anunciada y siempre aplazada.

Galina Vishneskaya sobre Lady Macbeth de Mtsensk

2011-12-08T19:12:00.001+01:00

Del canal de Encorepapageno

Don Giovanni y la grisalla

2011-12-08T16:44:00.001+01:00

Es un poco contradictorio dada la tendencia que tengo en los últimos tiempos de acusar a la Scala - teatro que aprendí a venerar desde los primeros años de afición operística - de carecer de personalidad y de programar, suelen ser mis palabras, como un parque temático. Sí, es contradictorio que dada esta circunstancia siempre, como pobre mitómana que soy, acabe aguardando con tanta impaciencia la apertura de temporada del teatro milanés, con una expectación que no consigue despertar ningún otro. Aunque tenga una programación interesante. Por desgracia las ilusiones se ven a menudo defraudadas y la noche de ayer no constituye una excepción.

Sobre el papel el reparto de este Don Giovanni, cuando se anunció la temporada 2011-2012, parecía tener, como en la vieja frase publicitaria de la Metro, más estrellas que en el cielo. Bajo la batuta de Barenboim, y con puesta en escena de Carsen, se reunían Peter Mattei, Bryn Terfel, Anna Netrebko, Elina Garanca y Kwangchul Youn. La letona se apeó pronto del reparto, por la mejor de las razones posibles. Así que Barbara Frittoli - una cantante a la que adoro y que se sabe la Elvira de memoria - ascendió del segundo reparto al primero. Por otro lado, la producción de Carsen era la segunda del mandato de Lissner, después de una de Mussbach que sustituía a la clásica de Strehler. El canadiense ha salido relativamente indemne de su encuentro con el público de la prima escalígera - hubo silbidos de desaprobación en los saludos, bastantes como para que se notasen por la radio, pero no tantos como esperaba -, así como un equipo de cantantes que, dado su desempeño, tal vez habrían merecido otra reacción. Aunque me falta por ver el aspecto escénico, por la radio la impresión es la de una función mediocre, con algunos elementos redentores.

A Daniel Barenboim - flamante director musical del teatro- un anónimo espectador le gritó al comenzar el Acto II Troppo lento! Después del conato de bronca en el que otros asistentes recomendaron al audaz caballero que cerrase la boca, éste volvió a protestar. La verdad es que aunque yo jamás osaría manifestarme de semejante manera - por timidez patológica fundamentalmente - casi me sentí de acuerdo con el anónimo. Los tempi de Barenboim fueron demasiado reposados para mi gusto. Entendámonos, soy la primera que, cuestión de preferencias personales, prefiere un Mozart alejado de los presupuestos historicistas y de las velocidades que otros directores le han imprimido a la partitura. Tampoco me gustan los que se quedan a medio camino, lo llaman camerístico y en realidad lo hacen relamido o, como suelo decir, liofilizado. Y no quiero señalar... Barenboim no es ni una cosa ni la otra - se asemeja más a la tradición germanizante-, y sin embargo su Don Giovanni de ayer me pareció tedioso y demasiado sombrío. Algunos incluso han hablado de clara desconexión entre el escenario y el foso, desbarajuste que yo, por otra parte, no he notado. En los saludos también se escucharon silbidos, aunque no eran mayoritarios. Sobre las intervenciones del coro, he vuelvo a sentir cierta perplejidad, como después de la Donna del Lago.

El protagonista, Peter Mattei, cantó con bastante gusto, sin gritar - lo que es de agradecer dada la presencia a su lado de Leporello - y con un timbre bastante agradable. Hasta ahí los elementos redentores de su interpretación. Sin embargo, al mismo tiempo, el personaje resultaba plano, aburrido y sin esa capacidad de seducción irresistible propia de Don Giovanni. Debo añadir que, con la excepción de Frittoli, no me gustó cómo los cantantes afrontaban los recitativos, pero debo reconocer que cada vez soy más maniática con ese aspecto.

Tengo ganas de contrastar la actuación de Terfel con lo que escuché en la radio. Sólo con el audio nos encontramos a un Leporello que parece haber sido poseído por Scarpia. O más bien, por el Scarpia tópico de cartón-piedra con el que tantos barítonos nos han obsequiado en el pasado -una vez más, ¿desde cuándo es menos inquietante el refinamiento cruel que el aspaviento?- ... y siguen obsequiándonos en el presente. Demasiado rudo e histriónico, en el aria del catálogo parecía estar amenazando a Donna Elvira con toda clase de torturas. La misma pauta de vulgaridad - buscada, supongo- se ha mantenido a lo largo de toda la función.

Anna Netrebko puede ser considerada como la triunfadora de la noche en su regreso - regreso, sí, insisto una vez más, regreso y no debut - al Teatro alla Scala, convertida en una estrella mundial. Con la voz más privilegiada por la naturaleza de todo el reparto - y también con un volumen considerable que la hizo destacar por encima del resto -, su entrada en escena en el Acto I fue la de una verdadera furia disperata. Los defectos en la respiración, la inestabilidad y todos los vicios de la rusa ahí están. Sin embargo su Or sai chi l'onore despertó al público que hasta entonces había dedicado brevísimos y gélidos aplausos a los demás cantantes. Ya lo comentaba anoche, su personalidad acabó ganando al público, a pesar de no ser estilísticamente correcta. También fue bastante aplaudido su Non mi dir, a pesar de las dificultades en lo que a agilidades se refiere. La verdad es que antes de la función medio temía que en la Scala se arrojasen despiadadamente contra la soprano, pero no ha sido así.

Barbara Frittoli, Donna Elvira era, de todo el reparto, quien estaba más en estilo. Ha cantado tanto Donna Elvira como Donna Anna y conoce muy bien el significado de todas y cada una de las palabras que canta. Sin embargo y como en el Don Giovanni del Met su voz me parece deteriorada de forma alarmante. Además no se la notaba cómoda - días antes de la prima había manifestado que no acababa de sentirse conforme con el concepto de Carsen, al que ella no podía aportar nada -, sospecho que también por el movimiento escénico, que implicaba vagabundeos por la platea y otros lugares del teatro. Mejor en Mi tradì que en su primera intervención, pero en general me pareció que anoche no estaba en un buen momento. Tuve la misma sensación en su Elvira del Met, así que una vez más me embarga la preocupación por una cantante a la que siempre he admirado.

Giuseppe Filianoti, Don Ottavio, fue el protagonista hace tres años de una polémica noche de San Ambrosio, y eso que no cantó. O sobre todo porque no cantó. Todos recordaréis que tendría que haber sido Don Carlos en 2008, cuando Daniele Gatti lo protestó a última hora y se quiso hacer pasar aquello como una indisposición. Filianoti no guardó silencio sobre las verdaderas razones de su sustitución y el resto es historia.Ha sido "resarcido" en cierta manera por su intervención en la noche inaugural de este año, pero sobre su Don Ottavio, que también salió indemne prefiero no abundar por no hacer sangre.

Anna Prohaska es para mí uno de los elementos más insatisfactorios del reparto. Típica voz-de-Zerlina-irritante, pequeñita, con registro agudo un tanto ácido y estridente, graves inexistentes... y un centro que tampoco me parecía demasiado agradable. Además, cosa que detesto, haciendo alguna variación en sus arias, la segunda de las cuales pasó en medio de un silencio sepulcral. De su señor esposo Masetto no guardo particular recuerdo, salvo cierta rudeza en el canto.

Kwangchul Youn se hizo cargo del breve papel del Comendador. Hay que dar las gracias porque en esta ocasión se haya elegido a un bajo que no haga trizas al padre de la señora Anna. De todas maneras no me parece tampoco que haya sido su mejor noche, aunque con la brevedad de la parte tal vez no se puede hacer mucho.

Hoy en la radio: Don Giovanni desde la Scala

2011-12-07T14:19:00.001+01:00

Hoy a partir de las 18:00 podremos seguir en directo y por la radio la retransmisión de Don Giovanni desde la Scala. Por las radios irá en directo, al igual que en los cines. En cuanto a las televisiones - Arte y otras, si bien no online -, se incorporarán a partir de las 19:45. Las radios que se unen a esta noche de San Ambrosio son BR KLASSIK, CATALUNYA MÚSICA, DWOJKA POLSKIE RADIO, LATVIA RADIO KLASIKA, RADIO CLASICA DE ESPAÑA y naturalmente RAI RADIOTRE, mientras que FRANCE MUSIQUE y MUSIQ3 se incorporarán a partir de las 20:00. El reparto es sobradamente conocido, pero aun así repasémoslo. Salvo cambios de última hora, contaremos con Peter Mattei (Don Giovanni), Anna Netrebko (Donna Anna), Giuseppe Filianoti (Don Ottavio), Kwangchul Youn (El Comendador), Barbara Frittoli (Donna Elvira), Bryn Terfel (Leporello) y Anna Prohaska (Zerlina), todos bajo la dirección de Daniel Barenboim. Del aspecto escénico se encarga Robert Carsen, que ha afrontado este Don Giovanni como homenaje a la Scala. Ya veremos en qué resulta.

Editando: aún no he podido escuchar toda la función, pero de todas maneras no me ha parecido especialmente destacable... si dejamos a un lado que Leporello, cantado así, parecía Scarpia. Pero el Scarpia caricaturesco y al borde del muñeco de guiñol que tantas veces nos han hecho padecer los cantantes que lo han afrontado. Y también a destacar la presencia de una Netrebko que ha entrado como una tigresa y cuya voz destacaba por encima de todos sus compañeros de reparto. La rusa ha despertado al letárgico público de esta noche después de Or sai chi l'onore y su personalidad le ha ganado la partida a los defectos de siempre, convirtiéndose en el momento más aplaudido... de lo que llevo escuchado. De todas maneras ahí van los enlaces. Mañana - espero - más:

TEATRO ALLA SCALA DI MILANO
Stagione Lirica 2011 - 2012
DON GIOVANNI
(Il dissoluto punito, o sia Il Don Giovanni)
Dramma giocoso in due atti KV 527 di Lorenzo Da Ponte
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni Peter Mattei
Donna Anna Anna Netrebko
Don Ottavio Giuseppe Filianoti
Il Commendatore, padre di Donna Anna, Kwangchul Youn
Donna Elvira Barbara Frittoli
Leporello Bryn Terfel
Masetto Štefan Kocán
Zerlina Anna Prohaska
Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano
direttore, Daniel Barenboim

Primer y segundo acto

Esperando a Don Giovanni: habla Barenboim

2011-12-03T21:57:00.001+01:00

A las puertas de San Ambrosio - mañana tendrá lugar la ya célebre "anteprima" para los menores de 30 -, Barenboim habla - en italiano, por supuesto- , durante un encuentro en una universidad milanesa, de Don Giovanni, de la Scala, de su carrera y de otras cosas. Digno de ser escuchado de principio a fin:

El resto de los vídeos - procedentes de este canal- los podéis encontrar aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. (Via Opera Chic)

Ópera en la radio

2011-12-03T10:38:00.000+01:00

Comienza la temporada de retransmisiones del Met. O para ser más exactos, de las retransmisiones que todos - sin estar suscritos a Sirius o similares - podemos escuchar de las funciones matinales. Aquí podéis encontrar la lista entera, si bien hay algunas variaciones en los repartos. Por ejemplo hasta hace poco en alguno - ¿Ernani?- aún se mantenía el nombre del pobre Licitra. Numerosas emisoras se añaden a las ya habituales a la hora de retransmitir la Rodelinda de hoy. El resto de las ofertas consiste mayoritariamente en reposiciones, como la del Oberto parisino con Rizzi y Guleghina. Veamos los horarios:

- A las 18:30.

Rodelinda de Händel desde el Metropolitan Opera de Nueva York. Producción de Stephen Wadsworth que se estrenó en 2004 y supuso la entrada del título en el repertorio del Met. Fleming, que entonces también fue la protagonista, estará hoy acompañada por Stephanie Blythe, Andreas Scholl, Iestyn Davies y Joseph Kaiser, entre otros. A la batuta, Harry Bicket. Los conjuntos son naturalmente los de la casa, lo que - junto con lo inadecuado del teatro en cuestión - hará fruncir el ceño a más de uno. Habrá dos intermedios, aunque al contrario que en otras ocasiones la página del Met no nos precisa qué se hará en la radio durante los mismos. Podremos escuchar Rodelinda a través de las radios de siempre, a las que hoy se unen FRANCE MUSIQUE - con media hora de retraso, al parecer- RADIO CLASICA DE ESPAÑA, BBC RADIO 3, CATALUNYA MUSICA, BARTOK RADIO, DWOJKA POLSKIE RADIO y, con una hora de retraso respecto al directo, RADIO ÖSTERREICH INTERNATIONAL.

- A las 19:00.

Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, El Mikado, de Arthur Sullivan - con el libreto del inseparable Gilbert -; grabación del pasado 19 de noviembre. Con Stefan Sevenich, Robert Sellier, Gunter Sonneson, Holger Ohlmann, Daniel Fiolka, Frances Lucey, Franziska Rabl, Milica Jovanovic, Rita Kampfhammer y Thomas Peters, dirigidos por Benjamin Reiners.

En RADIO 4 NETHERLANDS, Idomeneo, re di Creta, de Mozart. En el reparto Michael Schade, Susan Gritton y Stéphanie d'Oustrac. Dirige John Nelson.

Una reposición, la del Oberto de Verdi que ya mencionaba antes, por NRK KLASSISK y NRK P2. Con Maria Guleghina, Michele Pertusi, Ekaterina Gubanova y Valter Borin dirigidos por Carlo Rizzi.

La efeméride de hoy: Poliuto

2011-11-30T21:41:00.001+01:00

Maria Callas como Paolina en Poliuto (la Scala, 1960)

El 30 de noviembre de 1848 se estrenaba en el Teatro San Carlo de Nápoles Poliuto, de Gaetano Donizetti, con libreto de Cammarano. La ópera se estrenaba allí con un retraso de una década respecto a los planes originales y había hecho un curioso viaje de ida y vuelta entre Francia e Italia. ¿La causa? La censura, siempre la censura. En el invierno de 1837-38, y durante los ensayos de Maria de Rudenz en Venecia, Gaetano Donizetti conoció al tenor Louis Nourrit, cuya estrella comenzaba a desvanecerse tras la aparición de un rival que además traía una nueva técnica consigo: Duprez. Nourrit no parecía un devoto de la obra donizettiana y ponía por escrito cosas como Cuando uno ha escuchado una o dos óperas de Donizetti, las conoce todas, y cuando se ha escuchado un fragmento se puede imaginar el resto de la ópera. Pero, gustos aparte, congenió con el compositor. Lo suficiente como para acompañarle a Nápoles y sugerirle el tema de la próxima ópera que debía estrenar en el San Carlo: el Polyeucte Martyr de Corneille. De hecho Nourrit se implicó tanto en el proceso creativo de Poliuto que solía referirse en sus cartas a nuestra ópera. Pero mientras la componía, Donizetti tenía el presentimiento de que los censores se mostrarían implacables con una obra que ponía a mártires cristianos en escena. La misma mención de temas religiosos en una ópera era sinónimo de no acabar en escena. Recordemos que, unos cuantos años más tarde, la Violetta de Verdi debía cantar, según el teatro, pena e delizia y no croce e delizia, por evitar que una mujer de vida alegre mencionase la Santa Cruz.

Tal y como se imaginaba Donizetti, el estreno - planeado para el 26 de septiembre de 1838 - no tuvo lugar, porque el rey Fernando II prohibió las representaciones. Por un breve espacio de tiempo el compositor trató de modificar el libreto, con tal de salvar el estreno. Una de las alternativas era cambiar cristianos por zoroastristas y Armenia por la India. Al final, las alternativas no fueron aceptadas y en lugar de Poliuto el San Carlo puso en escena Pia de Tolomei, también con algunas modificaciones. Frustrado, Donizetti marchó a París, donde, con un libreto ampliado y traducido al francés, se estrenó bajo el título de Les Martyrs. Fue en 1840. El pobre Nourrit, que tanto se había implicado en la creación de la ópera como uno de los medios para relanzar su carrera, se había suicidado el año anterior. Irónicamente quien estrenó el papel fue su joven rival, Duprez. Tampoco el compositor vería Poliuto en su forma original, pues murió antes de las representaciones de noviembre de 1848 en Nápoles. En Londres se estrenaría en 1852, pero en realidad se trataba de Les Martyrs retraducida. Poliuto fue un papel codiciado por los tenores y nunca acabó por desaparecer. Aunque el revival más famoso sea el de la Scala en 1960, con Maria Callas, Franco Corelli y Ettore Bastianini dirigidos por Antonino Votto. La ópera tiene, también, unos cuantos parecidos curiosos con obras de Verdi... Ejemplo, la escena de entrada de Severo se asemeja - incluso musicalmente - a la de Aida... Y uno no puede escuchar Il suon dell'arpe angeliche sin pensar en La Forza del Destino.

Franco Corelli y Maria Callas como Paolina y Poliuto

La historia del mártir Polieucto de Metilene - que también inspirará a Dukas y a Gounod - se entremezcla en la ópera con la de su esposa, Paulina. Convertido al Cristianismo - la primera escena nos lo muestra en las catacumbas, a punto de ser bautizado y acompañado de Nearco, otro cristiano-, nuestro protagonista está atormentado por la posible infidelidad de Paolina. El matrimonio fue aceptado por las presiones paternas y porque Severo, el hombre al que ella amaba realmente, había muerto en batalla. Paolina por su parte está preocupada por lo que la conversión al Cristianismo significa para su esposo: la muerte, si es descubierta. La historia se complica cuando el supuesto muerto, el procónsul Severo, entra triunfante en Metilene y Paolina se divide entre sus sentimientos y la voluntad de permanecer fiel a su esposo. Aparece un pretendiente despechado de Paolina, Callistene, que convence a Poliuto de que ella le traiciona con Severo - en especial cuando los ve hablando... En realidad Paolina se mantiene inquebrantable en su voluntad de ser fiel a Poliuto, aun cuando todo su amor por Severo sigue ahí... Cuando Nearco, su amigo y hermano en la fe es arrastrado al templo de Júpiter, Callistene anuncia que se ha producido una nueva conversión y Nearco morirá si no revela el nombre. Nearco se niega a revelarlo. Pero Poliuto aparece y declara que es el converso. Cuando Paolina ruega a Severo que perdone a su esposo, éste, acicateado por los celos, la insulta y derriba el altar de Júpiter como prueba de su nueva fe. Los romanos lo arrastran, junto con Nearco, fuera del templo para ser encarcelado, mientras una desesperada Paolina llora en brazos de su padre. Es en el calabozo y aguardando el martirio cuando, por medio de un sueño, Poliuto comprende al fin que su esposa es inocente. Paolina se introduce en la celda y trata de convencer a Poliuto para que salve la vida, renunciando a su fe. Cuando éste se niega, Paolina decide compartir su destino - eso tan tópico de acabar en las fauces de los leones- , convirtiéndose al Cristianismo. Los ruegos de un destrozado Severo no sirven para que ella cambie de opinión.

Para terminar con esta entrada, gracias a un alma caritativa que responde al nombre de DonGaetanoDonizetti podemos escuchar en su integridad la ópera, precisamente en la grabación de 1960. También hay otras alternativas, como el de la Ópera de Roma en 1988 o una representación aún más reciente, de 2009.

Faust "estrena" en el Met

2011-11-29T19:49:00.001+01:00

Jonas Kaufmann como Faust. Foto Nick Heavican/Met Opera

Esta madrugada a la 1:30 hora española podrá escucharse en directo a través de la página del Met la primera función de Faust, de Gounod, en la nueva producción - entiéndase nueva por inédita en el Met, ya que procede de la ENO -, que en un principio iba a tener a Angela Gheorghiu como protagonista. La soprano, en cambio, se retiró del proyecto no mucho tiempo después de que se anunciara la temporada 2011-2012 del Met. Diferencias artísticas, según la dirección del teatro. Ella fue bastante más clara: no le gustaba la producción de Des McAnuff, que sitúa la acción en el siglo XX, concretamente en las dos Guerras Mundiales. En su lugar, tenemos a Marina Poplavskaya, quien de todas maneras iba a cantar Marguerite en el segundo reparto. René Pape es Mefistófeles. A la batuta estará el joven Yannick Nézet-Séguin. La ópera estará en los cines - y en la radio- el sábado 10 de diciembre. Los más impacientes - tanto si son insomnes como si viven en latitudes más propicias a la mía - pueden escuchar el directo de la función de hoy. Es muy sencillo, pero para posibles despistados, sólo hay que ir a la página del teatro y pulsar - cuando aparezca - sobre el enlace Listen Live, eso sí, a la hora de la función.

Os dejo con un vídeo de hace unos añitos en el que Kaufmann, Colombara y Mosuc - atada de mala manera, la pobre criatura - cantan la escena final de Faust.

del canal de coloraturafan

Además, aquí está el vídeo del concierto veraniego con Schrott y Netrebko - sí, el del numerito con la partitura - y aquí hay un pequeño indicio de lo que puede ser la Marguerite de Poplavskaya.

...Y Mariella Devia como Elisabetta

2011-11-29T00:12:00.001+01:00

del canal de RobertFradiavolo

Serjan como Lady Macbeth

2011-11-28T23:30:00.001+01:00

Nos quedamos huérfanos de retransmisión radiofónica - estaba prevista, pero cayó de la parrilla de RAI 3- , así que este vídeo es uno de los primeros testimonios -grabado en condiciones más o menos heroicas- que emergen del Macbeth que ayer inauguró la temporada de la Ópera de Roma, con Riccardo Muti a la batuta. Aquí tenéis una crítica, aquí otra y aquí otra más. La producción es la misma de Salzburgo, y también, se deduce no sólo por las entrevistas del director y de Stein sino por las primeras crónicas, la versión elegida, mixta entre la de Florencia y la de París. Incluída la decisión de situar el ballet al inicio del Acto III, antes del coro de las brujas. Cosa que, he de decir, no me gustó nada en su momento. Por si hace falta recordarlo, la escucha por la ORF este verano resultó sorprendente para quien esto escribe, no sólo por la versión mixta sino por la toma de sonido un tanto extraña de la radio austriaca. Pero en fin, vamos con el vídeo, que no sé si durará mucho en Youtube:

video de olaig100 (descubierto gracias a Opera Chic)

Serjan será también Odabella en el otro título que Muti va a dirigir este año en Roma, allá por mayo: Attila. Después, en 2013, le tocará debutar en Simon Boccanegra - a él, no a ella - y retomar otras dos obras verdianas, aún innominadas.

Esperando a Don Giovanni: en blanco y negro

2011-11-28T00:12:00.001+01:00

Un tesoro más en youtube, no apto para los que no puedan soportar el blanco y negro y el particular estilo de las óperas filmadas por la RAI - supongo que ahora es cuando debo admitir que tengo problemillas para tomarme en serio la Sonnambula de Moffo, con sus coreografías en torno a la fuente -, en todo caso un gozo, sobre todo para los que apreciamos a los que saben qué significado tiene el texto que están cantando. Gozo, pese a que haya algún cantante en el reparto al que no aprecio demasiado (Alva, Sciutti) y un director por el que siento cierta indiferencia (... en el mejor de los casos):

video de TheBelcantist

¿No os va el blanco y negro? Hay mucho donde elegir, sólo hace falta saber encontrarlo. ¿Que preferís el cine a todo color? Losey es vuestro hombre. Si os gusta el Mozart de tradición ultragermana, Furtwängler . Y si preferís salir por la tangente, podéis probar con el Don Giovanni de Gazzaniga, aquí , aquí y aquí.

Capuleti parisinos

2011-11-27T23:51:00.001+01:00

Una muy disfrutable tarde de belcanto, que - en diferido - pudo escucharse el otro día por la radio, concretamente la francesa. Versión en concierto de la obra belliniana, que tuvo lugar el pasado día 11. Como no es la primera vez que en el blog aparecen los Capuleti, pasemos directamente a lo importante. Me llamó la atención una frase de la entrevista al director - quien por otra parte pasa en la actualidad por un especialista en este repertorio, no alcanzo a entender el motivo- de que cuando estaba trabajando en la Scala no se representaban los Capuleti. No encuentro una biografía decente de Pidò para comprobar fechas - trabajaría en la era Abbado, supongo, y después del famoso experimento con Aragall-, pero es cierto que el título en cuestión lleva sin pisar aquel escenario desde los años ochenta. Sí, se acerca el 7 de diciembre y estoy en plan scalocéntrico. Aparte de que cualquier excusa es buena para cotillear en el archivo de un teatro. Escuchemos a nuestras dos protagonistas:

Vincenzo BELLINI :
I Capuleti e i Montecchi

Romeo : Anna Caterina Antonacci

Giulietta : Olga Peretyatko
Tebaldo : Juan Francisco Gatell

Lorenzo : Carlo Cigni
Capellio : Giovanni Battista Parodi
Orchestre et Chœur de l’Opéra de Lyon
Direction : Evelino Pidò

Aquí

Edición: ¿por qué no hay enlace? Por esto.

Ópera en la radio

2011-11-26T08:41:00.001+01:00

La semana que viene volverán las retransmisiones del Met, y por tanto aunque quizá perdamos un poco de variedad, tendremos a cambio más ópera en directo. Así que repasemos la programación de hoy:

A las 19:00:

Por BBC RADIO 3, Eugene Onegin, de Tchaikovsky. Producción de la ENO, así que ya se supone que irá traducido a la lengua del Imperio. Para los interesados, los protagonistas son Audun Iversen como Eugene, Amanda Echalaz como Tatiana y Toby Spence como Lensky. Dirige Edward Gardner.

Otro Tchaikovsy, pero menos frecuente y con reparto rusoparlante, nos espera por NRK KLASSISK: El Voivoda. Grabación realizada en Moscú en abril de este año, con Irina Dolzhenko, Leonid Vilenski y Tatiana Fedotova, entre otros.

También en diferido nos llega Rigoletto, por CBC TWO y grabada en octubre en el Four Seasons Centre for Performings Arts de Toronto. Quinn Kelsey es el protagonista, mientras Ekaterina Sadovnikova es Gilda y Dimitri Pittas el Duque de Mantua. Dirige Christopher Alden.

Otra función enlatada: I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, en FRANCE MUSIQUE. Con Anna Caterina Antonacci y Olga Peretyatko, además de Juan Francisco Gatell como Tebaldo. Completan el reparto Giovanni Battista Parodi y Carlo Cigni. Dirige Evelino Pidò.

Por su parte, RADIO CLASICA DE ESPAÑA dedica El Fantasma de la Ópera al disco de Joseph Calleja y además ofrece la reciente grabación de Ruslan y Ludmilla del Bolshoi, sin especificar los intérpretes de la obra de Glinka- ventilan la serie de nombres con las palabras solistas, coro y orquesta; de todas maneras el reparto, así como la retransmisión televisiva, lo podéis encontrar aquí -, pero se intuye que es esa, por Jurowski.

Por las emisoras habituales, Tosca de Giacomo Puccini, protagonizada por Patricia Racette y con Alexey Dolgov como Cavaradossi y Raymond Aceto como Scarpia. Grabación de la Ópera de Houston. Dirige Richard Bado.

Podéis consultar Operacast en busca de más retransmisiones, aunque no hay demasiadas novedades y casi todas las demás son reposiciones.

Hoy en la red: Ruslan y Ludmila desde el Bolshoi

2011-11-15T09:03:00.001+01:00

Tal y como hace unas semanas pudimos ver en directo la gala con la que se reinauguraba el teatro Bolshoi después de años de reformas y polémicas, hoy a partir de las 20:00 podremos ver por Arte Live Web Ruslan y Ludmila, de Glinka. La dirección de escena corre a cargo del hombre que convirtió Don Giovanni en la música incidental de un drama burgués: Dmitri Tcherniakov. Así que los tradicionalistas quedan advertidos. Por lo visto ha causado cierto escándalo en el estreno. En el reparto nos encontramos con Albina Shagimuratova, Mikhail Petrenko, Alexandrina Pendatchanska y Elena Obratzsova (sí). Dirige Vladimir Jurowski.

Sin motivo aparente: cuando Beverly Sills cantaba Aida

2011-11-13T22:09:00.001+01:00

vídeo de 3coloraturafan

Esperando a Don Giovanni: Netrebko, Donna Anna y la leyenda del falso debut

2011-11-13T19:56:00.001+01:00

Adoro fisgar en los archivos de los teatros y en las hemerotecas. A veces se encuentra uno sorpresas y por unos momentos, después del hallazgo en cuestión, el intrépido cotilla en busca de quién dijo qué se siente autorizado a exhibir una mueca de superioridad. Luego, no muchos minutos después, advierte - no podía ser de otra manera- que no es el más listo de la clase, sino que muchos otros lo sabían antes que él. Hablando coloquialmente, el cotilla ha descubierto el Mediterráneo. De todas maneras algunas leyendas son persistentes y me hacen bastante gracia. No hace mucho volví a leer la que me ocupa, en varios sitios de lengua inglesa. Pero el Mediterráneo, tozudo él, sigue ahí. Primero veamos este cartel - del archivo de la Scala, evidentemente- y observemos la cronología.

Pues sí. Falta menos de un mes para la noche de San Ambrosio, fecha en la que la Scala celebrará la tradicional apertura de la temporada, llena de lujo, famosos e incluso de amantes de la música mezclados entre las caras conocidas. Como todo el mundo sabe Don Giovanni es, este año, la ópera que se representará el 7 de diciembre - y antes el 4, en la ahora "institucionalizada" anteprima para los menores de treinta -, publicitada por muchos como el debut de Anna Netrebko en el templo lírico milanés. No hace falta ser un acérrimo de Netrebko para darse cuenta de la inexactitud de la afirmación. En realidad, basta pasarse por su página oficial y leer su biografía, o por el archivo del teatro y leer los repartos de Guerra y Paz en el año 2000. Por ejemplo, el del 4 de octubre de ese año. Pero ni siquiera es esta la fecha más alejada en el tiempo, como la locandina de arriba demuestra, y también si nos fiamos de la página de la Filarmónica de la Scala. Como curiosidad, diré que el error se mantiene incluso en la página de Daniel Barenboim, que habla de la aparición de Netrebko como her La Scala debut.

En todo caso - ¡en el fondo no soy más que una pobre mitómana!- , la noche de San Ambrosio es esperada siempre con ansias... aunque uno de los mayores alicientes que tenía para mí haya desaparecido. Me refiero a Elina Garanca, ausente por el mejor de los motivos. Tengo el inmenso consuelo de que mi adorada Barbara Frittoli se ocupe del papel de Donna Elvira. No estoy diciendo que la presencia de Netrebko no suponga un punto de interés. Al contrario, sobre todo porque la rusa me ha ido conquistando poquito a poco. También Robert Carsen es un punto fuerte de esas funciones. Esta es la segunda producción de Don Giovanni en la Scala desde el comienzo de la era Lissner y estoy segura de que va a resultar mejor que la de la Vespa. Volviendo a Netrebko - que también ha cantado Zerlina- y Donna Anna, son relativamente fáciles de encontrar sus grabaciones de Salzburgo (2002) y Londres (2003) en las que se hace cargo de la hija del Comendador. También grabó Non mi dir en estudio. Había incluso un vídeo que provocó algún torcimiento de hocicos de quien esto escribe, detractora de la rusa en aquellos tiempos. El aria que podéis escuchar en el vídeo de arriba corresponde a la grabación salzburguesa, con Harnoncourt a la batuta y Michael Schade como Ottavio. Thomas Hampson era uno de los Don más gritados de cuantos recuerdo haber escuchado, así que el registro entero no me parece demasiado recomendable por culpa de su protagonista, pero hay gustos para todo.

Pelléas et Mélisande desde el Real

2011-11-13T13:22:00.001+01:00

DEBUSSY: Pelléas et Mélisande. Y. Beuron, C. Tilling, L. Naouri, F. J. Selig, J. L. Ballesta, H. Summers, T. bibiloni, Coro Titular del Teatro Real, Coro Intermezzo, Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: S. Cambreling.

Parte primera y parte segunda.

Edición: ¿por qué no hay enlace? Por culpa de esto.

Salzburgo 2012

2011-11-11T17:59:00.001+01:00

Ya se conocía desde hace tiempo la programación del próximo festival de Salzburgo, después de que el nuevo director artístico Pereira haya tomado las riendas. Ahora se han oficializado las quinielas (ojo al vídeo que el propio festival ha colocado en su página y que nos presenta a todos los artistas que intervendrán: desafío a los lectores a que lo aguanten hasta el final) y hay pocas sorpresas en la programación. Sí que tenemos una novedad llamativa, y es la recuperación de títulos de los festivales de Pascua y Pentecostés para la programación veraniega. Así que Carmen y Giulio Cesare podrán verse por duplicado; además la primera de ellas es en coproducción con el Teatro Real de Madrid y, en principio, sigue contando con Kozena en el papel principal. La decisión me parece una nueva muestra de la falta de imaginación que reina implacable en los teatros y festivales. Pero dejemos a un lado los lamentos habituales sobre esa materia y veamos los títulos del verano de 2012.

vídeo de dalferr

Die Zauberflöte, de Mozart. Con Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus de Viena. En el reparto, los nombres más conocidos son los de Julia Kleiter (Pamina) y Markus Werba (Papageno). Dirección escénica de Herzog.

Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Element, de Peter von Winter. Una secuela de La Flauta Mágica, rareza interesante que cuenta con Ivor Bolton como director, además de Michael Schade, Julia Novikova - recordada por el Rigoletto formato telenovela - y Malin Harterius, entre otros. Estreno el 3 de agosto.

El 29 de julio se alzará el telón sobre Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Riccardo Chailly y la Filarmónica de Viena, amén de Jonas Kaufmann y Elena Mosuc, son los grandes atractivos, aparte el título en sí. Puesta en escena de Sven-Eric Bechtolf.

Die Soldaten, de Zimmermann. Con dirección de Ingo Metzmacher, puesta en escena de Alvis Hermanis, y un reparto también ignoto para mí, en el que el único nombre que conozco es Laura Aikin. Estreno el 20 de agosto.

Bastantes estrellas en La Bohème de Puccini: Netrebko, Beczala y Machaidze, con Daniele Gatti a la batuta y puesta en escena de Damiano Micheletto, en coproducción con la Ópera de Shangai. Seguramente será uno de los títulos mejor vendidos, y por lo que se ha podido leer último, por el momento, de los compromisos de la soprano rusa con el Festival. Estreno el 1 de agosto.

El 14 de agosto es la primera función de Carmen, con Simon Rattle dirigiendo a su cara mitad; además, Jonas Kaufmann y Genia Kühmeier serán Don José y Micaëla, mientras que un nombre desconocido para mí - y van unos cuantos - se hace cargo de Escamillo: Kostas Smoriginas. Dirección escénica de Alleta Collins, que también se ocupa de la coreografía. Como decía antes, coproducción con el Teatro Real. Rattle dirigirá en Salzburgo a la Filarmónica de Viena, al menos en el festival veraniego. Supongo que en el de Pascua aún estará presente la de Berlín.

Por último, el 23 de agosto primera función - al menos en verano - de Giulio Cesare in Egitto. Cecilia Bartoli, que estrenará en Pentecostés la dirección artística del festival paralelo, será Cleopatra. Con ella Andreas Scholl, Anne Sophie von Otter, Philippe Jaroussky, Christophe Dumaux, Jochen Kowalski, Ruben Drole y Peter Kalman. Con Giovanni Antonini y el Giardino Armonico.

En lo que respecta a los recitales y al lied, estarán presentes Elina Garanca, Thomas Hampson, Juan Diego Flórez, Christian Gerhaher, Thomas Quasthoff, Mathias Goerne y José Carreras. Además de una buena cantidad de conciertos de música sacra y una programación sinfónica que resulta de un atractivo que podemos considerar mayor que la operística, y en la que no faltan Riccardo Muti, Claudio Abbado y Daniel Barenboim, que este año está muy presente en el festival. También tenemos a Mehta, Welser-Möst, Gergiev o Eschenbach. Curiosa la presencia de Minkowski - ¿por qué?- dirigiendo Mozart y Salieri de Rimski-Korsakov, con Dmitry Korchak e Ildar Abdrazakov como protagonistas.

Hoy en la radio: Les Contes de Hoffmann desde Munich

2011-10-31T14:01:00.002+01:00

Hoy a partir de las 19:00 según Operacast podremos escuchar Les Contes de Hoffmann desde Munich, con Rolando Villazón en el papel titular y Damrau haciéndose cargo de las tres heroínas. Bueno, cuatro, contando con Stella. En cuanto a los villanos, serán interpretados por John Relyea. Dirige Constantinos Carydis. La transmisión es por BR KLASSIK, aunque si alguno de los interesados no puede escucharla posteriormente Arte emitirá una de las funciones, aunque no sé si en directo o en diferido. Según la información que podemos encontrarnos en la página del propio teatro, parece tratarse de la edición Kaye - en esta ópera es fundamental especificarla, para saber qué nos vamos a encontrar- , con una soprano ligera para Giulietta, además del aria L'amour lui dit: la belle... Es decir, ésta, aquí en la voz de Cheryl Studer, en la grabación que dirigió Tate.

Como propina, aunque no entiendo demasiado de lo que está diciendo - lástima, parece divertido- , un vídeo de los dos protagonistas de la función, por cortesía del canal de la Bayerische Staatsoper:

Las raras: Maria, de Roman Statkowski

2011-10-29T21:26:00.000+02:00

La obertura de Maria, de Roman Statkowski

Roman Statkowski compuso dos óperas, la segunda de ellas, Maria, respondía a un concurso que había organizado la Filarmónica de Varsovia. Las óperas presentadas debían adoptar como tema el poema épico Maria, de Antoni Malczewski, fechado en 1825 y considerado una de las obras cumbre del romanticismo polaco. Statkowski, que sólo había compuesto anteriormente un título operístico - Filenis (1897)- , ganó el concurso con la ópera que nos ocupa, siendo además autor del libreto. La ópera se estrenó en 1906, en Varsovia. Su compositor no escribió mucho más allá de esta obra, no porque muriera repentinamente, sino porque prefirió dedicarse plenamente a la enseñanza. Maria conoció cierto éxito, aunque no traspasó las fronteras polacas. La última representación antes de la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar en 1936. Después, la partitura original compartió el triste destino de Varsovia, ciudad donde se conservaba, y fue pasto de las llamas. Sin embargo, un alumno de Statkowski reconstruyó la partitura a través de fragmentos dispersos, eso sí, permitiéndose algunos cortes y mejoras. Así, en la llamada edición Wilkomirski, Maria volvió a los escenarios. El posterior trabajo del director de orquesta Lukasz Borowicz ayudó a restablecer las intenciones del compositor en la medida de lo posible. Fue esta edición la que se cantó en versión concierto en 2008, función que fue retransmitida por la radio polaca y que pulula por el ciberespacio. Las representaciones de Wexford de 2011 son, de creer al propio festival - y porqué no voy a hacerlo, con lo bien que me cae esta gente tan interesada en repertorios extraños - las primeras fuera de Polonia y siguen la edición de Borowicz.

La portada de una traducción francesa de Maria, el poema épico de Malczewski

Aunque criticado en su momento, el libreto de Malczewski sigue, por lo visto, con bastante fidelidad el poema de Malczewski, obra influida por Lord Byron. Personaje al que, por otra parte, el propio Malczewski había conocido en Venecia. La corta existencia del poeta parece una colección de tópicos del Romanticismo. Nacido en 1793 y muerto a los treinta y tres años, tuvo tiempo de hacer la Campaña de Rusia, de ser herido en un duelo en 1816 y abandonar el ejército a causa de ello, de tener un borrascoso romance con una mujer casada y de escalar el Mont Blanc. Después de dilapidar buena parte de la fortuna familiar, publicó Maria con sus mermados fondos económicos. Un año más tarde moría en la pobreza y, a lo que parece, en circunstancias no del todo aclaradas. Su poema épico se popularizó en los años siguientes a su muerte, lo bastante como para que en Francia, Alemania o Inglaterra aparecieran traducciones de este "cuento ucraniano". La influencia de Maria se extendió a otros autores como Adam Mickiewicz o el propio Joseph Conrad. Si el libreto de Statkowski fue criticado, seguramente se debió a la veneración que sus compatriotas sentían hacia la obra en la que se inspiraba.

Antoni Malczewski, autor de Maria

La acción de Maria - la ópera- transcurre en el siglo XVII, en la frontera entre Polonia y Lituania, hoy territorio ucraniano. Nuestros protagonistas son Maria y Waclaw, víctimas del padre de este último. El voivoda había accedido al matrimonio de su hijo con Maria, que aunque es una joven de la nobleza, también es de un rango bastante inferior al suyo. Fantaseando con casar a Waclaw con la hija del rey de Polonia - lo que sería el pasaporte de su hijo a la corona -, decide deshacerse de Maria. El desprecio que el voivoda manifiesta hacia su nuera contrasta con la adoración que casi todos los demás sienten por ella. De hecho la naturaleza ambiciosa del padre de Waclaw forma un marcado contraste con el amor que el padre de Maria siente por su hija. Una invasión tártara proporciona al voivoda la oportunidad para acabar con Maria. Waclaw y el padre de la joven son enviados a luchar contra el enemigo. Mientras ellos permanecen lejos del hogar, unos sicarios raptan a Maria y, a pesar de sus súplicas, la conducen a las orillas de un río donde la ahogan. Cuando Waclaw vuelve a casa, averigua la verdad y se enfrenta a su padre, queriendo vengar con su sangre la muerte de Maria. Pero, cuando está a punto de descargar su golpe contra el voivoda, aparece el fantasma de la joven. En vez de matar a su padre, Waclaw vuelve el arma contra sí y se da muerte, para así reunirse con Maria.

Roman Statkowski

Maria

Maria Daria Masiero

Waclaw Rafal Bartminski

Miecznik; Adam Kruszewski

Wojewoda; Krzysztof Szumanski

Coro y orquesta del Festival de Wexford, 2011

Aquí

Edición: no, de momento no hay enlace por culpa de esto. Se intentará remediar.

Sin motivo aparente: Tebaldi y Tannhäuser

2011-10-19T09:26:00.000+02:00

vídeo de Orfeus80

Ópera en la radio

2011-10-15T10:25:00.006+02:00

Aunque el plato fuerte del día - al menos el que más emisoras retransmiten hoy - parece ser la Traviata vienesa de Natalie Dessay, nos encontramos este sábado con muchas otras cosas que merecen una escucha. Y si no váis a ir al cine para ver la Anna Bolena del Met, podéis conformaros con las ondas radiofónicas. No son una transmisión en HD pero de todas maneras pueden ofrecernos cosas interesantes. Alguna de ellas a hora algo inhabitual, como la matinée de Radio 4 Netherlands. Repasemos las ofertas del día:

- A las 12:00:

En directo por RADIO 4 NETHERLANDS, La Gioconda de Amilcare Ponchielli, con Eva-Maria Westbroek, Riccardo Massi, Luciana d'Intino, Paolo Gavanelli y Diogenes Randes, todos ellos bajo la batuta de Bruno Bartoletti.

-A las 17:00:

Por BR KLASSIK, Los maestros cantores de Nüremberg, de Richard Wagner. Con Albert Pesendorfer, Jochen Kupfer, Michael Putsch, Tilman Lichdi y Michaela Maria Mayer, dirigidos por Marcus Bosch.

-A las 18:00:

ESPACE MUSIQUE ofrece Lillian Ailing, de John Estacio. En el reparto de esta ópera que nos cuenta el periplo de una mujer que viaja desde Rusia a Estados Unidos en busca de su amado - o eso he entendido leyendo la página del teatro, gracias por el resumen - Fredérique Vézina, Judith Forst, Aaron St.Clair Nicholson, Roger Honeywell, Thomas Goerz, Colin Ainsworth, Calvin Powell, Gregory Dahl y Paul Ouellette, con dirección de Jacques Lacombe.
Mismo horario para SVERIGES RADIO P2 y Tirfing de Wilhelm Stenhammar, con Martina Dike, Bergnt Krantz, Ulrica Mjörndal, Daniel Hällström y Jakob Högström. Dirige Albert Östman.

-A las 19:00:

Comenzamos con BBC RADIO 3 y The Passenger de Weinberg, grabación realizada en 2010 y que tiene como protagonistas a Elena Kelessidi, Michelle Breedt, Roberto Saccà, Arthur Rucinski, Svetlana Doneva, Angelica Voje, Elzbieta Wróblewska, etc, con Theodor Curretnzis dirigiendo a la Sinfónica de Viena y al Coro de la Filarmónica de Praga.
Por CBC TWO, Atys de Lully. Con William Christie dirigiendo a Bernard Richter, Emmanuelle de Negri y Stéphainie d'Oustrac.
La Traviata de Verdi desde Viena protagonizada por Natalie Dessay nos llegará, a esa misma hora, por DR P2, LATVIA RADIO KLASIKA, RADIO CLASICA DE ESPAÑA y RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL. Aparte de la soprano francesa, nos encontramos en el reparto a Charles Castronovo, que también cantó el Alfredo en Aix y a Fabio Maria Capitanucci como Germont. En el foso de la Wiener Staatsoper estará Bertrand de Billy.
Por FRANCE MUSIQUE, The Rake's Progress de Stravinsky, grabación realizada en septiembre de este año y procedente de la Opéra National de Lorraine. Con Manfred Hemm, Gail Pearson, Sébastien Droy, Andrew Foster-Williams, Lenka Smídova, Janja Vuletic, Alexander Swan y David Richards, todos bajo la dirección de Tito Muñoz.
Con la segunda ópera del día, RADIO 4 NETHERLANDS. En esta ocasión se trata de Mozart: Mitridate. Con Anna Bonitatibus, Patricia Petibon, Eri Nakamura, Lawrence Zazzo, Alexey Kudrya y Barry Banks, con dirección de Ivor Bolton. Recuerdo críticas no demasiado halagüeñas. También podrá escucharse a través de BARTOK RADIO a partir de las 19:30.
Por las emisoras habituales, El Ocaso de los Dioses de Richard Wagner, completando así la Tetralogía que se nos ha ido ofreciendo desde la Ópera de San Francisco. Con Nina Stemme, Ian Storey, Gerd Grochowski, Andrea Silvestrelli, Daveda Karanas, Melissa Citro y Gordon Hawkins, bajo la batuta de Donald Runnicles.

- A las 19:30.

Dejando a un lado el Mitridate que mencionaba más arriba, por WABE CLASSICAL se podrá escuchar A View from the Bridge, de William Bolcom, grabación de la Ópera de Washington, con Kim Josephson, John Del Carlo, Catherine Malfitano (!), Christine Brandes, Gregory Turay y Richard Bernstein, dirigidos por John DeMain.
Por NRK KLASSISK y NRK P2 , repetición - pudimos escucharla la semana pasada - de El Jacobino de Dvorak.

-A las 20.00

Por KLARA, la Semiramide riconosciuta de Nicola Porpora, con Theodora Gheorghiu, Blandine Staskiewicz, Maria Hinoiosa-Montenegro, Juan Sancho y Mary-Ellen Nesi, con dirección de Stefano Montanari.
En RADIO TRE (RAI), The Greek Passion de Martinu, grabación realizada en abril de este año en el Teatro Massimo de Palermo.

Cuarto y mitad de Faust

2011-10-14T17:35:00.001+02:00

Con la decisión de inaugurar la temporada del Liceu de Barcelona con una versión en concierto de Faust, la dirección artística del teatro nos ha brindado la oportunidad de viajar en el tiempo. Gracias a ellos podemos recordar la época en la que los medios de grabación no permitían registrar integrales y por tanto las óperas quedaban inmortalizadas en una versión reducida. Así nos podemos sentir como en los años treinta. En dificultades económicas y con ópera recortada. A juego con la crisis, el templo operístico barcelonés recorta la obra de Gounod, uno de los pilares del repertorio - no sólo francés, sino repertorio a secas- , para dejar en cambio íntegras y en versión escénica obras que aún tienen que ganarse ese estatus. Se puede entender que la falta de fondos conduzca a la versión en concierto. No hacerla no ya integral - sabemos que Faust es una obra eternamente recortada, empezando por el ballet - sino planear nueve funciones con dos repartos de estos highlights resulta incomprensible y escandaloso. Lo sería en un teatro mucho menos venerable que el Liceu. Aunque según la prensa algunos incluso agradecieron que ya que la ópera se ofrecía en versión de concierto les ahorraran los pasajes menos lucidos de esta larga obra (!). Siempre han existido aficionados a la ópera que van al teatro en busca de cuatro arias y una nota - hay infinitas maneras de disfrutar de esta pasión tan poco comprensible para el resto de los mortales- , pero la mayoría no está precisamente satisfecha con el experimento. Llamarlo tomadura de pelo sería desacertado, porque todos sabíamos en qué consistía la masacre desde que se anunció la temporada 2011-2012.

El asunto parece aún más sangrante teniendo en cuenta que se tenía a un reparto con buenos cantantes como Beczala y Stoyanova... y con una estrella operística cuyo rango de tal escapa a mi comprensión - dejando a un lado el tópico de que ello se debe a su condición de pareja de Anna Netrebko - como es Erwin Schrott. Habría compensado más escoger un reparto sin relumbrón, pero al menos proponer la ópera en su integridad, o bien celebrar una sola gala estelar con los fragmentos que al final se cantaron. Que, por cierto, eran estos:

Primera parte:

ACTO I.
Introducción
Escena (Faust y coro):Rien...En vain j'interrogue
Duo (Faust y Mephistophele): Me voci

ACTO II.
Kermesse: Vin ou bière, bière ou vin
Cavatina de Valentin:Avant de quitter ces lieux
Ronda de Mephistopheles: Le veau d'or
Vals:Ainsi que le brise légère

ACTO III.
Couplets de Siébel: Faites-lui mes aveux
Cavatina de Faust: Salut!Demeure chaste et pure
Balada de Margarite: Il était un roi de Thulé
Aria de las joyas: Ah!Je ris de me voir si belle
Cuarteto (Faust,Marguerite,Maphistopheles, Marthe): Prenez mon bras un moment!
Duo (Marguerite y Faust): Il se fait tard, adieu!

Segunda parte.

ACTO IV:

Ària de Marguerite: Il ne revinet pas
Escena de la iglesia (Marguerite y Mephistopheles): Segneur, daignez permettre
Coro de los soldados: Gloire inmortalle de nos aïeux
Serenata de Mephistopheles: Vous qui faites l'endomie
Terceto (Faust, Valentin, Mephistopheles): Que voulez-vous, messieurs?
Muerte de Valentin: Écoute-moi bien

ACTO V:

Duo (Margarite y Faust): Oui,c'est toi!Je t'aime!
Terceto (Faust, Marguerite, Mephistopheles): Anges purs,anges radieux
Coro final: Christ est ressucité!

El desaguisado en cuestión pudo seguirse en directo el día 11 de octubre, y ésa es la grabación que os dejo. La primera parte corresponde a mi grabación, aunque en la segunda he tenido que buscar otra fuente. En conjunto la retransmisión me dejó bastante fría, pero es un problema que suelo tener con el tenor que la protagonizaba. Quien más me gustó fue Krassimira Stoyanova, cómo no - en los últimos tiempos la estoy escuchando en cadena - aunque he de reconocer que su Marguerite no acaba de convencerme, como si la relamida concepción de Gheorghiu le pegara más al personaje. De Schrott ya he indicado arriba lo que pienso en general, y este Mefistófeles viene con las habituales características del cantante. A Tézier y a Deshayes los dejaron reducidos a la mínima expresión. Él, que es un cantante que suelo apreciar, me pareció un tanto vociferante en el aria. En cuanto a Deshayes, la verdad, no la escuché lo suficiente y su desempeño tampoco me pareció nada del otro mundo. La orquesta, al nivel habitual de la casa, sin que la presencia de Vallet aportase gran cosa.

Faust - Gounod

(Extractos)

Faust Piotr Beczala
Marguerite Krassimira Stoyanova
Méphistópheles Erwin Schrott
Valentin Ludovic Tézier
Siebel Karine Deshayes
Marthe Julia Juon
Pierre Vallet

Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Primera y segunda parte.

Entrada que se ha quedado sin enlace gracias al cierre de MU. Más información aquí.

Daniel Barenboim, director musical de la Scala

2011-10-13T17:41:00.000+02:00

Según ha anunciado hoy Stéphane Lissner, Daniel Barenboim será el nuevo director musical del Teatro alla Scala, tomando posesión del cargo en diciembre de este año. El contrato se extenderá hasta 2016. Hasta ahora Barenboim ocupaba el puesto de Maestro Scaligero, mientras que el cargo de director musical estaba vacante desde 2005, tras la marcha de Riccardo Muti. Una nueva relación que "dará impulso a un proyecto europeo de gran envergadura, que refuerza a la Scala en su interior y al mismo tiempo la abre a nuevas perspectivas sobre la escena mundial". Habrá que dar la enhorabuena al teatro milanés, dado que lo más notable - o digamos lo único notable- en los años que lleva bajo el mandato de Lissner ha salido, precisamente, de las manos del nuevo director musical. Aparte de que, ahora que Barenboim va a implicarse más en la Scala, el teatro tal vez recobre algo de personalidad y deje de parecer un parque temático. Por el maestro no sé si alegrarme: sin estrés se vive mejor y este es un teatro - con fenómenos tan particulares, incomprensibles para el resto de los mortales y autóctonos como el viudismo- que siempre acaba devorando a sus directores.

La Elektra del Real

2011-10-13T17:27:00.003+02:00

R. STRAUSS: Elektra. J. Henschel (Clitemnestra), C. Goerke (Elektra), M. Uhl (Chysothemis), C. Merrit (Aegisth), S. Youn (Orest), K. Szemerédy (El preceptor de Orest), I. Mentxaka (Confidente de Clitemnestra), J. Bridges (Un joven sirviente), Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo), Orq. Titular del Teatro Real. Dir.: S. Bychkov.

Aquí

De momento la entrada se queda sin enlace, algo que trataré de remediar. ¿La razón? Pues esta.

Ópera en la radio

2011-09-24T09:03:00.000+02:00

Faust parece omnipresente en las nuevas temporadas de los teatros. Hoy podremos escuchar desde Londres una de las funciones de la ópera de Gounod que este año está presente también en los escenarios parisinos y, dentro de un par de meses, en el Met. Eso sin contar la extraña a la par que injustificable - porque para eso es preferible comprar un disco de highlights - decisión del Liceu de abrir su temporada con una selección de la ópera. El Faust de este sábado es el protagonizado por Vittorio Grigolo, Angela Gheorghiu - o quien legalmente la sustituya - y René Pape. Se da la curiosa circunstancia de que, mientras la rumana canta Marguerite en Londres, su pareja - parece que también volverán a serlo sobre los escenarios - Roberto Alagna se hace cargo del papel protagonista en París. Con altercado y abandono de Alain Lombard de por medio, pero ya habrá ocasión de abordar el tema más adelante. De momento veamos qué nos ofrecen las emisoras este sábado.

- A las 19:00.

En CBC TWO, Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Con Alice Coote, Richard Margison, Jane Archibald y Adrianne Pieczonka, bajo dirección de Andrew Davis.
Por la serie habitual de emisoras, Das Rheingold de Richard Wagner, grabación de la Ópera de San Francisco, con Donald Runnicles en el foso. Reparto formado por Mark Delavan (Wotan), Stefan Margita (Loge), Gordon Hawkins (Alberich), Larisa Diadkova (Frika), Ronnita Miller (Erda), Andrea Silvestrelli (Fasolt), Daniel Sumegi (Fafner), Brandon Jovanovich (Froh), Melissa Citro (Freia), Stacey Tappan (Woglinde), Lauren McNeeese (Wellgunde) y Renée Tatum (Flosshilde).
Mozart y su Ascanio in Alba nos llega de la mano de Fabio Biondi y por NRK KLASSISK. Con Anna Chierichetti, Desirée Rancatore, Siri Karonline Thornhill, Carlo Allemano y Sonia Prina.
En SVERIGES RADIO P2, Carmen de Bizet, con Katarina Dalayman, Michael Weinius, David Bizic y Emma Vetter. Dirige Lionel Bringuier.
Además, varias reposiciones: Otello de Rossini en DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, grabación realizada en el Théâtre des Champs-Elysées en noviembre del año pasado; Aida de Verdi con Sondra Radvanovsky, Rosario la Spina y Jill Grove por ESPACE MUSIQUE; La mujer sin sombra, de Richard Strauss, grabación salzburguesa con Thielemann (que también podrá escucharse a partir de las 20:00 por KLARA); Werther de Massenet con Ramón Vargas y Alice Coote por VPR CLASSICAL
.

-A las 19:30.

Por BBC RADIO 3·y en directo - o eso se supone -, Faust de Gounod. Como comentaba más arriba, en el reparto nos encontramos a Vittorio Grigolo, Angela Gheorghiu y René Pape, además de a Dmitri Hvorostovsky como Valentin y Michele Losier como Siebel. Evelino Pidò dirige a los conjuntos de la casa. La producción es la misma de McVicar que fue editada en DVD, con Roberto Alagna y la propia Gheorghiu, en aquel entonces acompañados de Bryn Terfel como Mefistófeles y con Simon Keenlyside como Valentin, y con Antonio Pappano en el foso. La función del próximo día 28 podrá verse en directo a través de los cines, así que puede que acabe surgiendo otro documento en vídeo. Por si es necesario, refresquemos la memoria con la superviviente de aquel reparto:

vídeo de Onegin65

En RADIO ÖSTERREICH INTERNATIONAL, El Cazador Furtivo de Weber, versión Berlioz, es decir, con los recitativos en francés. Grabación de los Proms londinenses de este año que ya hemos podido escuchar en alguna otra ocasión y que, bajo la batuta de Gardiner, reúne a Andrew Kennedy, Sophie Karthäuser, Gidon Saks y Virginie Pochon, entre otros.

- A las 20:00.

Por ESPACE 2, volvemos a encontrarnos con El Cid de Gouvy, del que hablábamos por aquí hace unas semanas. Además de esta reposición, tenemos otras como la de Fidelio por HR2 KULTUR, con Daniele Gatti dirigiendo a Jonas Kaufmann y Anja Kampe. Por último, concierto con la Filarmónica de Berlín por RBB KULTURRADIO, con la Octava de Mahler (solistas: Anna Prohaska, Erika Sunnegard, Susan Bullock, Karen Cargill, Johan Botha, Nathalie Stutzmann y Matthias Goerne) dirigida por Simon Rattle. Completan el concierto obras de Thomas Tallis y Antonio Lotti.

Ópera en la radio

2011-09-17T13:57:00.003+02:00

Hoy a las 19:00, La Cenerentola de Rossini por la emisora canadiense CBC Two. Reparto formado por Elisabeth DeShong como Angelina, Lawrence Brownlee como Ramiro, Kyle Ketelsen como Alidoro, Brett Polegato en el papel de Dandini, Donato DiStefano como Don Magnífico y, haciéndose cargo de las hermanastras Clorinda y Tisbe, Ileana Montalbetti y Rihab Chaieb.

También a las 19:00 y en directo por France Musique, Farnace de Vivaldi, con Max Emmanuel Cencic, Vivica Genaux, Mary Ellen Nesi, Marina de Liso, Alissa Kolosova, Juan Sancho y Emiliano González-Toro bajo la dirección de Diego Fasolis.

Por las emisoras de rigor, la grabación que todos los sábados nos llega de la Ópera de San Francisco. En esta ocasión se trata de El caso Makropoulos, de Janacek, con Karita Mattila y bajo la dirección del recientemente fallecido Charles Mackerras.

El resto de emisiones de las 19:00 son reciclajes. Por ejemplo, Las alegres comadres de Windsor por Deuchtslandradio Kultur (grabación de dicembre de 2010), Katia Kabanova en NRK Klassisk (dirigida por Franz Welser-Möst y grabada en la Staatsoper de Viena) o Porgy and Bess por VPR Classical (grabada en la Ópera de San Francisco y ya escuchada en otros fines de semana).

A las 19:30 y por BBC Radio 3, Il Trittico de Puccini desde Londres, con Antonio Pappano en el foso. Entre los intérpretes nos encontramos a Lucio Gallo, Aleksandr Antonenko o Eva-Maria Westbroek (Il Tabarro; Gallo aparece también en Gianni Schicchi), Ermonela Jaho (Suor Angelica), Ekaterina Siurina o Francesco de Muro (Gianni Schicchi).

A esa misma hora y por Radio Österreich International, The turn of the screw de Benjamin Britten, con Nicolai Shukoff, Sally Matthews, Ann Murray, Jennifer Larmore, Eleanor Burke y Teddy Favre-Gilly. Dirige Cornelius Meister.

Entre las reposiciones, la de Montezuma de Graun en Sveriges Radio P2. No la grabación realizada en los Teatros del Canal, como parte de la pasada temporada del Teatro Real, sino la de Postdam, con Mireille Delunchs y la dirección de Sergio Azzolini.

No hay novedades a partir de las 20:00. En ese horario nos encontramos con viejos conocidos, como el Fidelio del año pasado con Daniele Gatti dirigiendo a Jonas Kaufmann y Anja Kampe, por Latvia Radio Klasika, o La novia vendida dirigida por Harnoncourt en Klara, así como Adelaide di Borgogna en Dwojka Polskie Radio (grabación de Pesaro 2011, con una estupenda Jessica Pratt) y The Mikado (grabación de la Lyric Opera de Chicago) en Radio Tre (RAI).

Discos de otoño: Gheorghiu rinde homenaje a Maria Callas

2011-09-17T10:55:00.005+02:00

El verano nos abandona y el aluvión de nuevas grabaciones llega a tiempo de acompañarnos en la vuelta a la normalidad. Uno de los que llegará el próximo mes es el que la soprano rumana Angela Gheorghiu ha grabado para su casa discográfica, la EMI. Es la misma de Maria Callas, lo que es un poco como formar parte de la misma familia. No, no se me ha ocurrido a mí sino a ella. Naturalmente no era de esperar que la EMI rindiera homenaje a la que siempre ha sido el ídolo de Gheorghiu, su compatriota Virginia Zeani. En vez de eso, que habría resultado menos comercial pero un poco más valiente, han encontrado la manera de seguir explotando el filón Callas de forma indirecta. Hay dos cosas exóticas en este disco, en medio de clásicos de los recitales sopraniles como Ebben?... ne andrò lontana o Ah, fors'è lui... Sempre libera. Arias que en su mayor parte la misma Gheorghiu ha grabado previamente y que ha cantado en numerosos conciertos. Uno de esos elementos extraños es el aria de Medea, De'tuoi figli la madre. Otro es el "dúo" digital de ambas cantantes en la Habanera de Carmen. Un papel que, de momento, Gheorghiu se ha limitado a grabar en estudio, igual que la homenajeada. Podemos apreciar el resultado del experimento en este vídeo (de GrandTier) que no sé cuánto durará en la página:

Lo que no acabo de entender son los insertos ~~en sepia~~ (1) en los que Gheorghiu lleva un sucedáneo de sombrero de los cincuenta, véase la imagen:

El disco saldrá en noviembre, según Amazon.uk. Habrá tres versiones distintas, una de ellas con deuvedé sobre el making-off incluído.

(1) No, no está en sepia. Esto de sufrir catástrofes informáticas y tener que sustituir el equipo afecta a la percepción de la realidad. Mantengo el calificativo de sucedáneo.

Sin motivo aparente: Prina y Vivaldi

2011-09-10T21:24:00.000+02:00

vídeo de whomakemefeel

Ópera en la radio

2011-09-10T13:05:00.000+02:00

Un fin de semana más nos encontramos con pocas novedades y sí con bastantes reposiciones. Las emisoras se han concentrado sobre todo en la retransmisión de la última noche de los Proms, que contará este año con las intervenciones solistas del pianista Lang Lang y la soprano Susan Bullock. Por lo demás, las ofertas de este sábado son las siguientes:

La imagen procede de aquí

- A las 19:00.

Por CBC TWO de Canadá, La Bohème de Giacomo Puccini. Grabación de la Ópera de Montreal, con un reparto - para mí desconocido - formado por Marianne Fiset, Antoine Bélanger, Lara Ciekewicz y Etienne Dupuis, bajo la dirección de Giuseppe Pietraroia.

Por las emisoras de costumbre, Werther de Massenet, con Ramón Vargas en el papel titular. Al tenor mexicano lo acompañan Alice Coote, Heidi Stober y Brian Mulligan, con dirección de Emmanuel Villaume. La grabación procede de la Ópera de San Francisco.

En cuanto a las reposiciones, por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, Katia Kabanova de Janacek, procedente de la Staatsoper de Viena, grabada en junio de este año y con Franz Welser-Möst en el foso. Con Klaus Florian Vogt, Deborah Polaski y Janice Watson. Tampoco supone una novedad el Rinaldo de Händel que se cantó este año en los Proms, y que ofrece NRK KLASSISK; ni tampoco The Mikado, grabada en la Lyric Opera de Chicago, por RADIO 4 NETHERLANDS.

-A las 19:30.

Por BARTOK RADIO, La Magicienne de Halévy. Obra muy aconsejable de la que ya se ha hablado bastante por aquí, y que merece verdaderamente una escucha. Grabación realizda el pasado mes de julio y procedente del inquieto festival de Montpellier, con Norah Amsellem, Marianne Crebassa, Florian Laconi y Marc Barrard, entre otros.

En la emisora danesa DR P2, el Macbeth de Verdi que se escuchó este año en Salzburgo. Con Riccardo Muti a la batuta, y un reparto compuesto por Željko Lucic, Tatjana Serjan, Dmitri Belosselsky y Giuseppe Filianoti.Grabación del pasado 3 de agosto. Advierto a los navegantes que la toma de sonido no es demasiado buena - la grabación parece haber tenido poco que ver con la realidad- y que la escucha puede resultar por tramos... sorprendente.

En WABE CLASSICA, Lucia di Lammermoor, grabación del Teatro Regio de Turín. Con Elena Mosuc, Francesco Meli, Fabio Maria Capitanucci y Vitaly Kovalyov. Dirige Bruno Campanella.

- A las 20:00.

Como decía más arriba, las emisoras de radio estarán hoy pendientes del Royal Albert Hall y de la última noche de los Proms. Aparte de las tradicionales composiciones de Elgar o de escuchar al público entonando Rule Britannia o God Save the Queen, podremos escuchar música de Wagner, Liszt, Bartok o Chopin. Con Edward Gardner dirigiendo a la orquesta de la BBC, además de la soprano Susan Bullock y del pianista Lang Lang. Las emisoras que se unen a la fiesta son HR2 KULTUR, MDR FIGARO, NDR KULTUR, RBB KULTURRADIO, WDR3, DWOJKA POLSKIE RADIO, RADIO CLASICA DE ESPAÑA, SVERIGES RADIO P2, RTP ANTENA 2, RADIO TRE (RAI) y por supuesto BBC RADIO 3.

Las raras: Gouvy, el otro Cid

2011-09-08T22:33:00.000+02:00

La rareza de hoy tiene un tema español, un libreto basado en una tragedia francesa pero escrito en lengua alemana y un compositor al que las circunstancias históricas situaron entre dos naciones. Louis-Théodore Gouvy nació en 1819 en Goffontaine, en el Sarre. El antiguo departamento del Primer Imperio había desaparecido en 1815 después de la derrota definitiva de Napoleón. Así que aunque los padres de Louis-Théodore eran de lengua francesa, y dos de sus hermanos, nacidos antes de 1815, eran "técnicamente" franceses, al compositor no le fue otorgada dicha nacionalidad hasta que no cumplió los treinta y dos años. Completó su formación en Berlín y París, ciudad en la que también estudió Derecho. Pero ser prusiano, por más que fuese contra su voluntad, le impidió entrar en el Conservatorio de la capital francesa, de modo que tuvo que recurrir a clases particulares. En vida, su música de cámara alcanzó cierta popularidad, pero no así el resto de su producción. Nuestro viejo conocido Berlioz escribió en 1851, después de haber escuchado una composición de Gouvy:

He encontrado muy bella, en la más seria acepción del término, una sinfonía del señor Théodore Gouvy. Me haría falta un espacio del que no dispongo aquí para rendir apenas justicia a ésta notable composición, cuyo adagio, concebido de una forma novedosa y sobre un plan colosal, me ha hecho experimentar tanto asombro como admiración.. Que un músico de la importancia del señor Gouvy sea aún tan poco conocido en París, y que tantos mosquitos importunen al público con sus zumbidos obstinados, es para confundir e indignar a todo espíritu ingenuo que crea aún en la razón y en la justicia de nuestras costumbres musicales.

vídeo de JesusChrysostomo

Con apoyo de Berlioz o sin él, la producción de Gouvy no alcanzó la popularidad suficiente en París, al menos no la que el compositor hubiera deseado. Acabó instalándose en Leipzig - un periódico de la época lo describe como un "compositor francés" que había tenido una cordial acogida -, ya que al fin y al cabo sus obras eran mejor recibidas en Alemania. Gouvy compuso unas noventa obras, entre sinfonías y otras obras orquestales, música de cámara, canciones, obras pianísticas, música vocal y sacra, entre la que se incluyen un Réquiem y un Stabat Mater. Escuchemos, por ejemplo, el Introito de su misa de difuntos:

vídeo de Amantesderequiems

En cuanto a la ópera, no es un género al que Gouvy se acercara demasiado, mientras que sí cultivó bastante el género de la cantata dramática. Sus dos óperas han sido revividas recientemente. La primera es Der Cid, de 1863, basada en la tragedia Le Cid, de Corneille, quien a su vez se inspiró en Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro. La segunda fue Mateo Falcone, según una novela de Merimée.

El libreto de Moritz Hartmann para Théodore Gouvy fue uno de los que circularon en aquellos años sobre aquel que en buena hora ciñó espada. Rodrigo Díaz de Vivar provocó el interés de no pocos compositores decimonónicos. Dos años después de la obra de Gouvy, Peter Cornelius estrenaba en Weimar un Cid que contaba con un libreto escrito por él mismo y que tuvo mayor éxito que el que hoy nos ocupa. Todo hasta que llegó Massenet y barrió a los demás, aunque no se puede decir que su ópera sobre el Cid sea una de las más habituales en el repertorio. El argumento es más o menos común a todas: Jimena y Rodrigo están prometidos y profundamente enamorados. Pero el padre de la joven insulta gravemente al de Rodrigo, que se ve obligado a vengar el honor del anciano; el padre de Jimena resulta muerto en el duelo y ella jura venganza, reclamando justicia ante el rey. Sin embargo su amor por Rodrigo persiste, tan fuerte como el deseo de venganza, hasta que acaba por imponerse, conduciendo a un final feliz en el que nuestros dos enamorados acaban juntos.

Théodore Gouvy
"Der Cid", Oper in drei Akten
Libretto: Moritz Hartmann
Nach Pierre Corneille
König Don Fernando - Guido Baehr, Bariton
Don Diego von Vivar - Hiroshi Matsui, Bass
Rodrigo, sein Sohn - Hans-Georg Priese, Tenor
Graf Gormas - Thomas Jesatko, Bass
Ximene, seine Tochter - Christa Ratzenböck, Sopran
Don Alonzo - Algirdas Drevinskas, Tenor
Elvira - Elizabeth Wiles, Sopran
Erster Maurenkönig - Tereza Andrasi, Sopran
Zweiter Maurenkönig - Sang Man Lee, Tenor
Dritter Maurenkönig - Jiri Sulzenko, Bass
Staatsopernchor
Saarländisches Staatsorchester Saarbrücken
Leitung: Arthur Fagen

Parte 1 Parte 2

Adiós a Salvatore Licitra

2011-09-05T23:22:00.005+02:00

El tenor Salvatore Licitra ha muerto hoy a los cuarenta y tres años, a consecuencia de las heridas recibidas en un accidente de tráfico que tuvo lugar hace una semana. A lo largo de este tiempo sobre el estado del tenor llegaban noticias que hacían presagiar, por desgracia, un desenlace como éste. Las declaraciones de condolencia se suceden y ya surgen homenajes como el de la Scala milanesa, que le dedica un mensaje y una galería de imágenes. No por haber sido, digámoslo así, poco entusiasta con Licitra me estremece menos su prematura desaparición. Os dejo con su interpretación, acompañado al piano, del aria de Nadir Je crois entendre encore. O mejor dicho, Mi par d'udir ancora, ya que la canta en italiano.

vídeo de RipRideSchizo

Oberturas y otros animales: Aida y su Sinfonia alternativa

2011-09-03T21:58:00.001+02:00

Querido Giulio: le envío una Obertura - la tinta aún está húmeda - con la que tal vez debamos preceder Aida. Digo "tal vez" porque apenas la he mirado y puede que sea un desastre. Teniéndola lejos de mi vista durante unos días, podré leerla y juzgarla debidamente cuando llegue a Milán, y decirle si merece la pena el mandarla copiar. De todas maneras, siempre tendremos el Preludio (...).

Verdi escribía estas líneas a su editor Giulio Ricordi el 28 de diciembre de 1871, hablándole de una Obertura alternativa que había compuesto para Aida, ópera estrenada en El Cairo apenas cuatro días antes con éxito considerable. De extensión mucho mayor que el Preludio que todos conocemos, contenía, además de los temas de Aida y los sacerdotes, el del lamento de la princesa etíope (Numi, pietà), los motivos que aludían a Amneris (citando tanto el que aparece en Quale insolita gioia nel tuo sguardo, coincidiendo con la entrada de la egipcia, y el que se escucha en Forse l'arcano amore). Todos ellos acababan fundiéndose, con una reaparición final del tema de Aida que acababa con las trompetas recogiendo la melodía asociada a la protagonista. Algo que, según el propio Verdi, podía resultar un gran efecto o un desastre si las trompetas no tocaban con brillantez suficiente. Sin embargo el compositor no parecía convencido, ya en la carta que acompañaba la partitura. Su valoración se hará definitiva cuando haga ensayar la pieza en cuestión a la orquesta de la Scala. Así se lo contaría a Emilio Usiglio en una carta fechada en enero de 1875:

Aida no tiene Obertura. Tal vez haya oído usted decir que en uno de los ensayos de Aida hice tocar a la orquesta una pieza que tenía el aire de una obertura. La orquesta respondió, preparada y obediente, y la pieza hubiera sonado bien si su construcción hubiese sido sólida. Pero la excelencia de la orquesta sólo sirvió para demostrar la debilidad de la supuesta obertura.

Así que, condenada por su propio creador, la obertura "alternativa" quedó archivada, hasta cierto punto. Porque algunos directores se resistieron a dejarla morir, de modo que tenemos unas cuantas grabaciones de esta pieza descartada. Arturo Toscanini estaba interesado en la partitura desde que, en 1912 - siempre siguiendo a Budden - formó parte de un grupo que la examinó... aunque en aquel entonces se decidió respetar el deseo de Verdi, no interpretándola. La tentación o el aprecio por la obertura pudieron más y Toscanini acabó interpretándola en concierto - pudo disponer de la partitura gracias a los herederos de Verdi- , siendo su grabación de 1940 con la NBC la primera conocida de la pieza en cuestión. El legendario director escribía en 1939:

Hice un ensayo de la Obertura de Aida y decidí que merecía la pena interpretarla en concierto. No sé si sabes que Verdi había escrito una Obertura después del hermoso y pequeño Preludio que es usualmente interpretado, y habría sustituído éste con ella si lo hubiese juzgado favorablemente, pero las cosas no fueron de ese modo. Por el contrario, su opinión era muy severa. Demasiado, creo yo.

Si Toscanini fue el primero en interpretar la Obertura, se puede decir que el director que más amor ha mostrado por este "descarte" verdiano ha sido Claudio Abbado, que la llevó al estudio de grabación en dos ocasiones, con la London Symphony Orchestra y una segunda versión con la orquesta del Teatro alla Scala, del que entonces era director musical. Esta última es la que tengo más a mano, y se incluye en un disco maravilloso - al menos para mí - con Pavarotti y las rarezas verdianas como protagonistas. Circula la historia - no sé si llamarla leyenda - de que Abbado no disponía de la partitura, así que básicamente la reconstruyó a partir de la escucha de la grabación de Toscanini.

Como no hay dos sin tres, vamos a cerrar la entrada con una interpretación más, la de Riccardo Chailly al frente de la Orquesta Verdi de Milán, de la que fue director entre 1999 y 2005. Con dicha formación, Chailly grabó algunos discos de rarezas verdianas, rossinianas y puccinianas. En el disco dedicado a Verdi, entre algunos fragmentos inéditos - incluyendo el Preludio descartado para Otello, de autoría un tanto dudosa - se encontraba una vez más la Obertura descartada de Aida.

La verdad, no es por enmendarles la plana a los directores que han mostrado un loable interés en la pieza descartada por Verdi, sólo que no puedo evitar el estar de acuerdo con el de Busseto. Siempre nos quedará el Preludio.

vídeo de aidacollection

Ópera en la radio

2011-09-03T15:41:00.000+02:00

Una de las cosas más llamativas de las ofertas radiofónicas para hoy es la presencia por partida doble del Cid en dos de las retransmisiones operísticas, tanto en la versión de Théodore Gouvy como en la más conocida - aunque no tanto - de Massenet. Por lo demás, las novedades aún no abundan: la época de los grandes festivales ha quedado atrás y las temporadas de los teatros aún no han comenzado, así que tenemos abundancia de reposiciones.

A las 19:00:

En CBC TWO de Canadá, Werther de Massenet, con las huestes de la Ópera de Montreal. Dirige Jean-Marie Zeitouni; en el reparto nos encontramos con Phillip Addis, Michèle Losier, Suzanne Rigden y Stephen Hegedus. No se precisa si se trata de una transmisión directa o si por el contrario se trata de un diferido.

Deutschlandradio Kultur sí que se decanta por un diferido: Le Cid de Gouvy, que ya ha sido ofrecida por otras emisoras (Radio Österreich International, si la memoria no me falla), y que supone una alternativa curiosa a la obra de Massenet que será ofrecida en el mismo horario por France Musique. La grabación es del 11 de junio de este año.

En France Musique el "otro" Cid, el de Massenet: Roberto Alagna protagoniza esta función, que ya hemos podido disfrutar en vídeo y en la que le acompañan Béatrice Uria-Monzón, Kimy McLaren, Francesco Ellero d'Artegna y Franco Pomponi, entre otros, todos bajo la batuta de Jacques Lacombe. La grabación es de junio de este año.

Radio Clásica de España ofrece, aparte del habitual repaso a las novedades discográficas, La Novia del Zar de Rimsky-Korsakov, con Marina Poplavskaya, Paata Burchuladze, Dmitry Popov, Ekaterina Gubanova y Johann Reuter, bajo dirección de Mark Elder. Tampoco supone una novedad esta grabación realizada en Londres, que también Radio Österreich International repone hoy a partir de las 19:30.

Por la habitual serie de emisoras, la grabación semanal de la Ópera de San Francisco, en esta ocasión Porgy and Bess de Gershwin, con Laquita Mitchell y Eric Owens.

A las 19:20:

En directo desde Suecia y por Sverisges Radio P2, un concierto con Nina Stemme y Viktoria Mullova como solistas, bajo la dirección de Essa-Peka Salonen. El programa está compuesto por obras de Brahms y Wagner.

A las 20:00:

Desde Turín, y por Radio Tre (RAI), concierto dedicado a Gustav Mahler, concretamente la Octava Sinfonía, dirigida por Gianandrea Noseda y con la Orquesta de la RAI de Turín y el Coro y Orquesta del Teatro Regio de dicha ciudad, además del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, el de Voces Blancas del Teatro Regio y el del Conservatorio Verdi, también de Turín. Como solistas, Erica Sunnegardh, Elena Pankratova, Bernarda Bobro, Yvonne Naef, Maria Radner, Stephen Gould, Detlef Roth y Christof Fischesser.

Hay varias reposiciones más, que pueden ser consultadas en Operacast.

Lemeshev y Lohengrin

2011-08-28T22:30:00.000+02:00

Un día como hoy se estrenaba en Weimar Lohengrin, de Richard Wagner. No sé qué habría opinado este último al escuchar cantar al Caballero del Cisne en ruso - aunque en aquel entonces la traducción al idioma propio del país en el que la ópera se representaba no suponía precisamente una rareza -; lo que está claro es que Sergei Lemeshev podría haber cantado en cualquier idioma: resulta maravilloso de todas maneras.

vídeo de musique0308

Un documental sobre Renata Scotto

2011-08-28T00:53:00.000+02:00

En inglés y grabado en 1979, cuando se preparaba para cantar Manon Lescaut en Dallas.

vídeo de norbart76

Oberturas y otros animales: Iphigénie en Aulide, con arreglo wagneriano

2011-08-27T21:54:00.001+02:00

En 1847, Richard Wagner presentaba una revisión de la Iphigénie en Aulide de su admirado Gluck. De esa revisión, de la que existe la grabación integral - así como el experimento de utilizar solamente su final -; en esta revisión en lengua alemana Wagner introducía cosas de su propia cosecha. Los cambios de Wagner provocaron que la Obertura, que en Gluck da paso directamente a la primera intervención de Agamenón (Diane impitoyable!), se convirtiera, con la oportuna añadidura de una coda, en una pieza adecuada para interpretarla en concierto y separada de la ópera. De modo que se pasó de esto que podemos escuchar en la grabación de Gardiner... que es la única completamente ortodoxa - instrumentos incluídos- que vamos a escuchar en la entrada:

A ésto, con Klemperer y la Philharmonia - o tal vez entonces era conocida ya como la New Philharmonia, parece increíble a estas alturas pero siempre me lío con la nomenclatura, y con la cronología de la legendaria orquesta londinense:

De la popularidad de la obertura con arreglo wagneriano dan testimonio las numerosas grabaciones que realizaron los directores a lo largo del siglo XX. Su presencia en las salas de concierto era desde luego mucho mayor que la de la ópera integral en los escenarios. Por ejemplo, escuchemos la versión que Richard Strauss grabó en 1929 con la Filarmónica de Berlín:

vídeo de kantorlive

También nos podemos encontrar con la dirigida por Arturo Toscanini a la NBC Orchestra en 1941, aquí con anuncio radiofónico incluído:

(del canal de Addiobelpassato)

... O con la de Wilhelm Furtwängler con la Filarmónica de Viena, en una grabación de 1954:

No sé con qué frecuencia se interpreta hoy en día la obertura con el arreglo wagneriano. Supongo que con escasa frecuencia: los tiempos han cambiado y las formas de interpretar a Gluck - aunque sea en una sala de concierto y en esta particular versión - también. No puedo sino señalar que cambiar de la Philharmonia a Minkowski y su orquesta - que nunca, hasta donde yo sé, han atacado la Ifigenia en Aulide, me refiero naturalmente a la ópera completa - es una de las cosas que ha hecho que se acreciente mi amor - algunos dirán perversión - por los Glucks prehistoricistas, así como la renuncia a ver una ópera de dicho compositor en un teatro.

Ópera en la radio

2011-08-20T12:15:00.000+02:00

Aquéllos que esperábamos - y no tuvimos - retransmisión del Saint François d'Asisse del Teatro Real, tenemos cierta ocasión de consolarnos con la grabación de las funciones que casi simultáneamente se dieron en Munich, con una sangrienta puesta en escena que nos ahorramos por la radio. Además de las habituales reposiciones - como El Caso Makropoulos desde Salzburgo o La Novia Vendida del Festival de Styriarte - tenemos alguna rareza interesante: Le Cid de Gouvy.

A las 18:00:

- Por Deutchslandradio Kultur, como ya decía, Saint François d'Assise de Olivier Messiaen, grabación realizada en Munich el mes pasado. Con Paul Gay, Christine Schäfer, John Daszak, Nikolay Borchev, Ulrich Reß, Christoph Stephinger, Rüdiger Trebes y Peter Mazalán, todos ellos bajo la dirección de Kent Nagano.
-A esa misma hora, Bartok Radio anuncia Orfeo ed Euridice de Gluck, con Annette Seiltgen, Svetlana Doneva y Clémence Tilquin.

A las 19:00:

- Por toda esta serie de emisoras, Aida de Verdi desde la Ópera de San Francisco, con Micaela Carosi, Dolora Zajick, Marcello Giordani y Marco Vratogna, bajo la batuta de Nicola Luisotti.
- En Cesky Rozhlas 3-Vltava, reposición de La Novia Vendida de Smetana, con Harnocourt en el foso y en grabación del Festival de Styriarte. Con, entre otros, Anton Scharinger, Elisabeth Kulman y Dorothea Röschmann.
- Radio Clásica de España dentro de El Fantasma de la Ópera ofrece una grabación de Hérodiade de Massenet que ya ha podido escucharse en varias ocasiones por otras emisoras, con Carmen Giannattasio en el papel titular y dirigida por Dmitri Jurowski. Además, en el apartado de las novedades discográficas se ocupa del recital wagneriano de Simon O'Neill.

A las 19:30:

- Por Radio Österreich International, Le Cid, de Gouvy, grabación realizada el pasado mes de junio. Una apetecible rareza, con Hans-Georg Priese, Hiroshi Matsui, Christa Ratzenböck, Elizabeth Wiles, Olafur Sigurdarson, Guido Baehr y Algirdas Drevinskas. Dirige Arthur Fagen.

A las 20:00:

-Por BR Klassik, reposición de El Caso Makropoulos de Janacek, grabación realizada en Salzburgo el pasado día 13 de agosto. Con Essa-Peka Salonen dirigiendo a la Filarmónica de Viena y un reparto en el que nos encontramos a Angela Denoke como protagonista.

-En Espace 2, Semiramide riconosciuta de Porpora, grabación del Festival Barroco de Beaune realizada el pasado 8 de julio. Con Stefano Montanari dirigiendo a Delphine Galou, Theodora Gheorghiu, Blandine Staskiewicz, María Hinojosa-Montenegro, Juan Sancho y Mary-Ellen Nesi.

El Met por la radio (2011-2012)

2011-08-19T18:03:00.000+02:00

En su momento y cuando se hizo el anuncio hablábamos de la temporada 2011-2012 del teatro neoyorquino, con unos cuantos puntos de interés, pero no apasionante. Y aunque no lleguen a los niveles de falta de originalidad a la hora de programar en los que se ha sumido, por ejemplo, la Scala - entre otras cosas porque al Met tampoco le ha hecho falta ser original-, recuerdo que no faltaban clásicos hoy difíciles de llevar a buen puerto como Aida. Cabe preguntarse porqué, dada la escasez de cantantes realmente adecuados para sacar adelante a Radamés, su amada o la tercera en discordia Amneris. O títulos omnipresentes como La Bohème. Supongo que es demasiado pedir que en vez de Bohème o Tosca aparezca en cartel Edgar, o que Alzira o La Battaglia di Legnano den un descanso a egipcios y cortesanas. También mencionaba las transmisiones en cine: Anna Bolena, Don Giovanni, Sigfried, Rodelinda, Satyagraha, Faust, The Enchanted Island, Götterdämmerung, Ernani, Manon y La Traviata. Es hora de ocuparse de las retransmisiones radiofónicas, que recogen las matinés neoyorquinas, y que en España ocupan nuestras tardes de sábado.

- Empezamos con Rodelinda de Händel el 3 de diciembre. Harry Bicket dirigirá a Renée Fleming, Stephanie Blythe y Andreas Scholl, entre otros. La producción se repone después de que la propia Fleming la protagonizase en 2004, lo que supuso el estreno de la ópera en cuestión en el Met. Se retomó en 2005 y 2006 - cuando también fue protagonista de una retransmisión -, con Bicket y Patrick Summers como directores. Dado que no se indica lo contrario, se supone que la orquesta es la de la casa, lo que - unido a la discutible idoneidad de un recinto como el Met para este repertorio - sin duda va a causar alergia a más de uno.

-El 10 de diciembre, Faust de Gounod, con Jonas Kaufmann, Marina Poplavskaya y René Pape bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin. Título que tendría que haber cantado Angela Gheorghiu; la rumana, no obstante, canceló no mucho después del anuncio de la nueva temporada, según se dijo por desacuerdo con la propuesta escénica de Des MacAnuff. Quien acudió al rescate fue Marina Poplavskaya.

-El 17 de diciembre será el turno de Madama Butterfly, con Plácido Domingo en su faceta de director. Liping Zhang, Robert Dean Smith como Pinkerton, Luca Salsi como Sharpless y Maria Zifchak como Suzuki. Tengo buen recuerdo de las funciones con Racette.

-El 24 de diciembre, Donizetti y La Fille du Régiment amenizarán nuestra Nochebuena. Sin Flórez, Dessay o Damrau a la vista en esta ocasión, la pareja protagonista será interpretada por Nino Machaidze y Lawrence Brownlee. Ann Murray será la Marquesa de Berkenfield y Kiri Te Kanawa repite cameo - ¿y numerito?- como la Krakenthorp. Dirige Yves Abel.

- Saltamos al 7 de enero, ya que el 31 se rescatará del archivo una grabación de Die Fledermaus en inglés, y a Hansel y Gretel de Humperdink. Dirige Robin Ticciati, al que pudimos escuchar hace poco tiempo dirigiendo unas, para mí, soporíferas Nozze di Figaro en Salzburgo, claro que el reparto no ayudaba en demasía. En el reparto, Alekxandra Kurzak, Kate Lindsey, Michaela Martens, Dwayne Croft y Robert Brubaker. Hay que añadir que se canta en inglés, lo que al menos a mis ojos le quita gran parte de atractivo.

- El 14 de enero también tendremos grabación de archivo - luego veremos cuáles son esos dos registros rescatados -, así que pasamos directamente al 21 de enero, cuando podremos escuchar el pastiche The Enchanted Island, con música de Händel, Vivaldi, Rameau y otros - de momento sin especificar -, bajo la batuta de William Christie y con un reparto en el que figuran Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Danielle de Niese y Luca Pisaroni, entre otros.

- Siete días después, el 28 de enero, otro de los clásicos infaltables, prácticamente cada año: Tosca de Puccini, con Patricia Racette, Aleksandrs Antonenko y George Gagnidze. El letón se alternará en el reparto con Roberto Alagna, mientras que Gagnidze hará lo propio con James Morris (!). La dirección corre a cargo de Mikko Frank. Si ese sábado toca Gagnidze o toca Morris es dudoso según los datos que aporta la propia página del Met.

-El 4 de febrero, Anna Bolena de Donizetti, que como recordaréis es la ópera que abre temporada. Anna Netrebko como protagonista, y, en sustitución de Elina Garanca, de baja por maternidad, estará Ekaterina Gubanova. Aunque la página que detalla las retransmisiones no aporta el nombre de la Giovanna Seymour, el nombre sí figura en la información de la producción de McVicar. El omnipresente, al menos en el Met, Marco Armiliato dirige, y no espero de él una labor de mutilación similar a la de Pidò en Viena. Stephen Costello como Riccardo Percy, Ildar Abdrazakov como Enrico y Tamara Mumford como Smeton completan el reparto.

- Una de las citas con Wagner nos espera el día 11 de febrero con Götterdämmerung. Prosigue el ciclo puesto en escena por Lepage, con James Levine a la batuta - si la salud del maestro lo permite - además de Deborah Voigt, Waltraud Meier - que dará vida a su casi tocaya Waltraute - Gary Lehman, Iain Paterson, Hans-Peter König y Erik Owens.

-El 18 de febrero, Il Barbiere di Siviglia de Rossini con Diana Damrau, Colin Lee, Rodion Pogossov, John del Carlo y Ferruccio Furlanetto, todos ellos bajo la dirección de Maurizio Benini.

-Para el día 25 de febrero, un Verdi joven que es algo arriesgado poner en escena hoy en día: Ernani. Como principal punto de interés, la Elvira de Angela Meade, a la que acompañan Marcello Giordani, Dmitri Hvorostovsky y Ferruccio Furlanetto, bajo la dirección de Marco Armiliato. El último Ernani escuchado desde el Met, hará unos tres años, dejó un recuerdo verdaderamente imborrable, aunque no por razones positivas. Esperemos que eso cambie, aunque salvo por Meade no tengo demasiadas esperanzas.

-El 3 de marzo, más Verdi no apto para los tiempos que corren: Aida. Con Violeta Urmana como la princesa etíope, Marcelo Álvarez como Radamés, Stephanie Blythe como Amneris y Lado Ataneli como Amonasro. Ramfis será James Morris y la dirección vuelve a caer en las manos de Marco Armiliato.

-Para el 10 de marzo, el Don Giovanni de Mozart presenta algunos puntos de interés como Marius Kwiecien, que asume el papel titular, o la presencia de Marina Rebeka e Isabel Leonard como Donna Anna y Zerlina respectivamente, así como el Leporello de Gerard Finley. La Donna Elvira de Annete Dasch me interesa bastante menos por así decirlo.

-El 17, Khovanshchina de Mussorgsky, con Kirill Petrenko a la batuta y un reparto compuesto por Ildar Abdrazakov, Olga Borodina, Vladimir Galouzine, Anatoly Koscherga, y George Gagnidze.

-El 24 de marzo, Macbeth de Verdi, con Gianandrea Noseda en el foso. La parejita estará encarnada por Thomas Hampson y Nadja Michael -que debuta en el Met-, con Gunther Groissböck y Dmitri Pittas - al que recuerdo del reciente Macbeth londinense, y por unos motivos similares a los del Ernani antes rememorado - como Banquo y Macduff respectivamente.

-Otro Donizetti, L'Elisir d'amore, nos espera el día 31 de marzo, con Diana Damrau y Juan Diego Flórez, además de Alessandro Corbelli, Marius Kwiecien y Donato Renzetti a la batuta. Reparrto de campanillas para una ópera también omnipresente.

-El 7 de abril y bajo la batuta de Fabio Luisi, Manon de Massenet. La estrella es Anna Netrebko en una producción que ya protagonizó en el Covent Garden de Londres. Entonces la acompañaba Grigolo; en Nueva York estará Beczala, así que el Met sale ganando, al menos en mi opinión.

-Volvemos a encontrarnos a Fabio Luisi la semana siguiente (sábado 14 de abril) en La Traviata, otro Verdi que esta vez protagoniza Natalie Dessay, en la famosa producción de Decker. Como Alfredo, Matthew Polenzani y como Germont, Dmitri Hvorovstovsky. Después de lo de Aix, lamento decir que no tengo gran interés en escuchar la Violetta de la francesa, que además es una de las producciones que estarán en los cines en HD.

-Otras dos citas con Wagner y con Levine nos esperan en las últimas semanas de la temporada de retransmisiones. Primero, Siegfried, el 21 de abril, con Gary Lehman, Deborah Voigt y Bryn Terfel.

-...Y a la semana siguiente, el 28 de abril, Die Walküre con la consabida Voigt, Bryn Terfel, Eva-Maria Westbroek y Jonas Kaufmann.

-Cerrando esta serie, el 5 de mayo podremos escuchar El Caso Makropoulos de Janacek, con Karita Mattila, Kurt Streit, Johan Reuter y Tom Fox bajo la dirección de Jiri Belohlávek.

En cuanto a las dos grabaciones de archivo que se escucharán el día 31 de diciembre y el 14 de enero, se trata de Die Fledermaus (en inglés, con dirección de Ormandy y un reparto en el que nos encontramos, por ejemplo, a Richard Tucker como Alfred) y de Norma, la legendaria con Bonynge a la batuta, y Joan Sutherland, Marilyn Horne y Carlo Bergonzi sobre el escenario.

Sin motivo aparente: Jessica Pratt canta Rossini

2011-08-13T10:51:00.000+02:00

Comparaciones: el Prólogo de Pagliacci

2011-08-07T17:02:00.000+02:00

De "manifiesto del Verismo" se ha calificado al fragmento operístico que va a ser protagonista durante el próximo mes de la comparativa habitual, que ha tenido unas cuantas semanas de descanso. Ruggero Leoncavallo estrenó Pagliacci en Milán en 1892. La leyenda nos cuenta que el libreto se basaba en un hecho real. Su propio padre, el juez que había instruído el caso, se lo había contado cuando era niño. En realidad, la historia - con una variante posterior, en la que llegó a afirmar que había sido testigo de los hechos -la habría difundido el propio compositor, acusado de plagiar una obra teatral de Catulle Mendès: La femme de Tabarin, estrenado en 1887. Leoncavallo habría replicado recordando a Mendès - que a su vez había sufrido acusaciones de plagio - el parecido de La femme de Tabarin con Un drama nuevo de Tamayo y Baus, en la que también hay una representación teatral que termina en asesinato. Nuestro compositor negaba haber visto ambos dramas. Algo que hoy se considera improbable, ya que se encontraba en París en la época en la que se estrenó La femme de Tabarin.

Al margen de la fuente primigenia de Leoncavallo, Pagliacci se convirtió en una de las obras más populares del repertorio, casi siempre acompañada de su "gemela", la obra de Mascagni Cavalleria Rusticana. También fue una de las primeras en grabarse íntegramente, así como en aparecer en las pantallas de cine. Sin duda el momento más conocido por todos es el aria del tenor, Vesti la giubba. Pero no vamos a ocuparnos de Canio, sino del malvado de la función, Tonio. Antes de alzarse el telón, este personaje que acaba desencadenando la tragedia, hace una verdadera declaración de intenciones que define la escuela verista. Este carácter de manifiesto hizo que, por ejemplo, Giancarlo del Monaco decidiera emplearlo al inicio del díptico verista que hace unos años pudimos ver en el Teatro Real de Madrid, y que ha sido inmortalizado en DVD. Para cerrar el círculo al final de la ópera, Tonio debía pronunciar la frase La commedia è finita. Lógico y consecuente. Sólo que la tradición - iniciada no recuerdo exactamente por quién, aunque por lo general se habla de Caruso - ha hecho que los tenores se apoderen de la frase. La tradición también ha regalado algún agudo de propina al Prólogo. Pues bien, en la comparativa de este mes nos encontramos con cuatro grabaciones históricas, como podréis deducir por el sonido. Andiam, incominciate!

PROLOGO


(Tonio in costume da Taddeo 
corne nello commedia, passa 
a traversa al telone)

TONIO
Si può? Si può?
Signore! Signori! 
Scusatemi se da sol mi presento. 
Io sono il Prologo.
Poiché in scena ancor
le antiche maschere mette l'autore,
in parte ei vuol riprendere
le vecchie usanza, 
e a voi di nuovo inviami.
Ma non per dirvi, 
come pria:
"Le lacrime che noi versiam son false!
Degli spasimi e dei nostri martir
non allarmatevi!" 
No, no.
L'autore ha cercato invece 
pingervi uno squarcio di vita.
Egli ha per massima sol che l'artista
é un uom, 
e che per gli uomini
scrivere ei deve. 
Ed al vero ispiravasi.
Un nido di memoria 
in fondo a l'anima
cantava un giorno, 
ed ei con vere lacrime scrisse, 
e i singhiozzi il tempo 
gli battevano!

Dunque, vedrete amar 
si come s'amano 
gli esseri umani, 
vedrete de l'odio i tristi frutti. 
Del dolor gli spasimi,
urli di rabbia, udrete, 
e risa ciniche! 
E voi, piuttosto che le nostre 
povere gabbane d'istrioni, 
le nostr'anime considerate, 
poiché siam uomini di carne e d'ossa, 
e che di quest'orfano 
mondo al pari di voi spiriamo l'aere! 
Il concetto vi dissi, 
or ascoltate com'egli é svolto.

(gridando verso la scena) 

Andiam, incominciate!

PRÓLOGO


(Tonio, vestido como el Tadeo 
de la Comedia del Arte,
aparece a través del telón)

TONIO
¿Se puede? ¿Se puede?
Señoras, señores, discúlpenme
si me presento a mí mismo. 
Soy el Prólogo.
En escena, otra vez,
las antiguas máscaras 
introduce el autor, en parte, 
queriendo restaurar la vieja usanza, 
y a ustedes me envía, de nuevo.
Pero, no para decirles, como antes:
"¡Las lágrimas que derramamos 
son falsas! 
¡De los sufrimientos 
de nuestros mártires no se alarmen!" 
No, no. 
El autor, al contrario, 
ha intentado aprehender 
un trozo natural de la vida. 
Su máxima es que el artista 
es un hombre y, es para él, como tal,
para quien debe escribir. 
Por ello se inspira en la realidad. 
Un nido de recuerdos, 
en el fondo de su alma,
un día decidió cantar, y, 
con lágrimas verdaderas los escribió
y, suspiros y sollozos 
le marcaban el compás.

Así, verán amar, 
tal como se aman los seres humanos, 
verán del odio los tristes frutos. 
De dolor, espasmos, 
¡gritos de rabia oirán, y cínicas risas! 
Y, ustedes, más que nuestros 
pobres gabanes de histriones, 
nuestras almas consideren, 
pues somos hombres y mujeres 
de carne y hueso, 
y de este huérfano mundo, 
como ustedes, respiramos igual aire! 
El concepto les he dicho; 
ahora, escuchen 
cómo se desenvuelve. 

(gritando hacia la escena) 

¡Vamos! ¡Comenzad!

La efeméride de hoy: escuchando a Ambroise Thomas

2011-08-05T21:46:00.002+02:00

Un día como hoy de 1811 venía al mundo Ambroise Thomas, compositor de Mignon, Hamlet y otras óperas que tienen aún menos presencia en los escenarios actualmente: La Cour de Célimene (que ha sido grabada por Opera Rara), Le Songe d'une nuit d'eté - a la que pertenece la obertura que podéis escuchar más arriba-, Raymond ou le secret de la Reine, etc. Como tal vez recordéis, de Hamlet hablábamos por aquí, en ocasión de las representaciones del Met, que no fueron lo mismo sin Dessay. A modo de homenaje a Thomas - y porque con la temperatura que hoy nos azota no hay demasiadas ganas de elaborar más, para qué vamos a negarlo -, escuchemos a:

1. Un joven Giuseppe di Stefano en Mignon, naturalmente cantando en italiano. Es una de las grabaciones de los años cuarenta y que suele acarrear el comentario que os ahorro, porque ya os lo sabréis. Con quedar patidifusos por la belleza de esa voz en esos años nos basta, ¿verdad?

2- A Samuel Ramey cantando los Couplets du Tambour Major de Le Caïd, ópera estrenada el 3 de enero de 1849, o El Cadí, como la denomina este añejo libreto en italiano y español.

3- A la antes mencionada Natalie Dessay en la escena de locura de Ophélie en Hamlet. Se trata de una grabación para uno de sus primeros recitales en estudio. Posteriormente la grabará con Plasson, pero aquí estaba más joven y con ganas de interpolar, como se puede comprobar fácilmente:

Y, como propina, la Obertura de Raymond, bajo la dirección de Ansermet y con la orquesta de la Suisse Romande. El vídeo es del canal de jolivetmania

Macbeth con Muti en la Scala (y en Salzburgo)

2011-08-03T15:24:00.001+02:00

Aprovechando que hoy a partir de las 19:30 podremos escuchar Macbeth en directo desde Salzburgo, y también a raíz de que el espectáculo no será televisado - cuestión de derechos de imagen por lo que he podido averiguar - os dejo el vídeo entero del Macbeth que inauguró la temporada de la Scala en 1997 y en el que participaron Maria Guleghina, Renato Bruson y un jovencito Roberto Alagna. Además del vídeo de la ópera en sí se incluyen entrevistas y algún momento de los ensayos - estos últimos con unos movimientos de cámara que incitan al mareo, pero esa es otra historia -; para esta tarde, tendremos a Lucic y a Serjan como la encantadora parejita escocesa. El vídeo, o mejor dicho la lista de reproducción, es del canal de Academicy

En cuanto al de Salzburgo, podréis escucharlo por Radio Österreich, Radio 4 Netherlands o como última opción la RAI3.

Venganza al cubo

2011-08-03T15:04:00.000+02:00

Ayer desde las Chorégies de Orange, festival que cumple en 2011 cuarenta años de historia, pudo escucharse, radio mediante, Rigoletto de Giuseppe Verdi. Como protagonista nos encontrábamos al "bufón" por excelencia de los últimos años, Leo Nucci. Y como en los últimos años tiene por costumbre, con repetición de la cabaletta Sì vendetta, tremenda vendetta. En esta ocasión podríamos hablar de un tris, en vez de un bis, dado que la repitió tres veces ante el entusiasmo de los presentes. Que Nucci sea tal vez el último barítono no implica que me convenza en ese papel. De las complejidades de Rigoletto en su dualidad como ser vengativo con el mundo que tan mal lo ha tratado - y al que él responde en igual manera - y como padre de Gilda apenas detecto nada. En especial, en una representación en la que daba la impresión de haber puesto el piloto automático, hasta el momento crucial... que para mí sería Cortigiani, vil razza dannata, pero que para él parecía ser otro. A su lado, Patrizia Ciofi, tal vez la mejor de anoche. Y eso que la voz está ya gastada - en algunos momentos suena más envejecida que la de su padre en la ficción, viejo zorro de los escenarios que se las sabe todas- , privada de esmalte y algo áfona. Sin embargo acaba convenciendo, porque sabe perfectamente el significado de lo que está cantando. Cierra el trío protagonista Vittorio Grigolo, al que reconozco sus buenas intenciones, echadas a perder por la correa de transmisión, es decir la técnica. La voz salía temblorosa e insegura. Al menos tuvo el buen gusto y mejor criterio de, dadas las circunstancias, no lanzarse al agudo en la cabaletta Possente amor. Poco que decir del director, que debería haber tomado medidas en el jolgorio del final del Acto II. Una nota más: parece que la simpática presentadora no conocía demasiado bien la ópera, dado que despidió dicho acto antes de la dichosa cabaletta.

Aquí os dejo la grabación. Si os gustan los bises a mansalva, disfrutaréis. Si no, no es ni de lejos - y pese a los detalles de folcklore- el peor Rigoletto que hayáis escuchado, de hecho es posible que disfrutéis si os gusta Nucci, cantante al que respeto pero del que no soy precisamente aficionada.

Giuseppe Verdi

Rigoletto

Patrizia Ciofi, Soprano, Gilda
Marie-Ange Todorovitch, Mezzo-soprano, Maddalena
Cornelia Oncioiu*, Mezzo-soprano, Giovanna
Marie Karall*,Mezzo-soprano, La Contessa di Ceprano
Julie Robard-Gendre*,Mezzo soprano, Il Paggio
Leo Nucci*, Baryton, Rigoletto
Vittorio Grigolo, Ténor, Il Duca di Mantova
Mikhail Petrenko*, Basse, Sparafucile
Roberto Tagliavini*,Basse, Monterone
Stanislas de Barbeyrac, Ténor, Matteo Borsa
Jean-Marie Delpas, Baryton, Il Conte Ceprano
Armando Noguera, Baryton, Marullo
Orchestre National de France
Chœur de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Chœur de l'Opéra de Nice
Chœur de l’Opéra de Toulon Provence-Méditerranée
Chœur de l’Opéra de Tours
Roberto Rizzi-Brignoli*, Direction musicale

Parte 1

Parte 2

Interludio (o casi) cinematográfico. Sofía, la Favorita

2011-07-27T23:54:00.000+02:00

Buscando por Youtube puede uno encontrarse de todo, y de vez en cuando aparecen esas viejas películas de ópera - convenientemente recortada - que realizaba la televisión italiana, con mayor o menor fortuna. Muchos habréis visto la Aida en glorioso techincolor en la que Sofia Loren prestaba su rostro - y el resto de su ser - a la voz de Renata Tebaldi. O en la que Renata Tebaldi prestaba voz al rostro de Sofia Loren. Pues en otro de los ejemplos de relación entre la Loren y la ópera nos encontramos esta Favorita de Donizetti en blanco y negro, con bastantes recortes (he de confesar que La Favorita se encuentra en ese reducido grupo de óperas en las que un tijeretazo de vez en cuando no me parece mal).

vídeo de ilqarmaclumov

Carmen, la escena de las cartas. La solución.

2011-07-27T23:36:00.000+02:00

Con retraso considerable, he aquí los nombres de las cuatro cantantes que participaban en la comparativa mensual. Cuatro versiones distintas de la escena de las cartas (Acto III), alguna de ellas Carmen de referencia en su época. Gracias a todos los que habéis votado en la encuesta y disculpas por la tardanza, a veces debida a circunstancias ajenas, a veces debida a la maldita desidia que me lleva a dejar de lado el blog - y otras cosas pertenecientes a la vida fuera del mundo virtual - de vez en cuando. En fin, comencemos con nuestras Cármenes. La número 2 y la 4 se fueron con tres votos cada una, empatando así en la última posición. Veamos primero quien se escondía tras la Carmen número 2.

Era la recientemente fallecida Jane Rhodes, en una grabación en directo de 1959, con los conjuntos de la Ópera de París y Roberto Benzi - que después se convertiría en marido de la cantante- a la batuta. Como Frasquita y Mercedes teníamos a Georgette Spanellys y Jane Berbié. Otros miembros del reparto en aquella función eran Albert Lance como Don José, Robert Massard como Escamillo y Andréa Guiot en el papel de Micaëla. Nacida en 1929, Jane Rhodes debutó en Nancy en el año 1953, como Marguerite en La Damnation de Faust. Como Carmen cantó en París, Nueva York y Buenos Aires. Compaginó los grandes papeles del "gran repertorio" con estrenos absolutos, además de destacar como recitalista. Por su belleza se apodó a Rhodes como la Bardot de la ópera.

Carmen 4 era Christa Ludwig - en la imagen como Rosina, del mismo modo que a Rhodes la veíamos en La Perichole - en una grabación también en directo de 1966. Con ella, Lucia Popp (!) y Margarita Lilowa aparecían unos instantes, como Frasquita y Mercedes respectivamente. Dirigía Lorin Maazel. Completemos el reparto con James King, Eberhard Wächter y Jeanette Pilou. Nacida en 1928 e hija de cantantes (él un tenor, ella una contralto) Christa Ludwig debutó a los dieciocho años como Orlovsky en Frankfurt. Allí se quedó hasta 1952. En 1955 se unió a la Ópera de Viena y permaneció allí durante treinta años. No es Carmen el papel a la que primero la asociaríamos, pero el caso es que la tenía en su extenso repertorio y con ella cantó en la propia Viena o en el Covent Garden.

Segundo puesto - con seis votos- para la Carmen 1, la estadounidense Risë Stevens, probablemente la mezzo del Met en los años 50. Nacida en Nueva York en 1913, estudió en su ciudad natal y luego en Viena. De ahí que su debut se produjera tan lejos de Estados Unidos, en Praga. Fue con uno de sus papeles fetiche, Octavian en Der Rosenkavalier. En el Met debutó como Mignon en 1938. Tenemos varias grabaciones de su Carmen, con directores como Reiner o Mitropoulos y compañeros de escena como Mario del Monaco y Kurt Baum. En esta ocasión se trataba precisamente de Mitropoulos. Como Frasquita y Mercedes teníamos a Heid Krall y Margaret Roggero.

Ganadora clara de la comparativa (con once puntos) fue Grace Bumbry, esto es, la Carmen número 3. Nacida en 1937, es una de las referencias indiscutibles en el papel, y no sólo por el célebre DVD en el que Karajan la dirigía tanto musical como escénicamente - y además hacía un cameo, ¡qué acaparador!- sino por diversas grabaciones, tanto en estudio como en directo. Durante su carrera no sólo afrontó papeles de mezzosoprano, sino que también añadió algunos papeles del repertorio de soprano, como Salomé, Tosca, Elvira - en Ernani -, Norma o incluso Turandot. En cuanto a la grabación que escuchábamos aquí, se trataba de un directo procedente de la Lyric Opera de Chicago en 1964. Escuchábamos también a Elisabeth Mannion como Mercedes. No tengo datos de la intérprete de Frasquita. En cuanto al resto del reparto, nos encontrábamos en él a Franco Corelli, Robert Massard y Nicoletta Panni. Dirgía Pierre Dervaux.

MacNeil como Rigoletto

2011-07-17T19:45:00.000+02:00

Ayer comenzó a correr por Internet la noticia de la muerte del gran barítono Cornell MacNeil, que pronto se extendió por blogs, foros y redes sociales. Incluso se ha actualizado la Wikipedia inglesa. Sin embargo a esta hora aún no he encontrado un solo enlace a prensa que haga oficial la mala nueva. De momento, como homenaje, escuchémosle en Cortiggiani, vil razza dannata.

vídeo de MrCafiero

La Traviata de Dessay en Arte

2011-07-17T19:34:00.001+02:00

No había planeado quedarme a ver la Traviata de Aix - que podéis ver íntegramente en la página del canal Arte. Si la conexión radiofónica no hubiese fallado estrepitosamente dejándome con Guillermo Tell a medias - justo después de Sombre fôret - me habría quedado tranquilamente con Pappano y los suyos, que además me estaban convenciendo más que en su grabación oficial. Pero, cosas que pasan, acabé viendo una Traviata que ya había seguido una semana antes por radio... y que había encontrado de un nivel bastante flojo. Ver la retransmisión de Arte no ayudó, al contrario. La verdad, no entendí la producción. Al principio me las prometí muy felices: aquéllo parecía un uso más del teatro dentro del teatro. Y Violetta no una cortesana tísica, sino una diva de la escena, algo ajada - y tal vez con problemas con el alcohol- pero aún célebre; los invitados de Flora, parte de la compañía. Alfredo... su brindis, nervioso y tímido, parecía una audición de un actor joven, novato, deslumbrado por la estrella Dessay. Luego llegó el segundo acto y dejé de encontrarle sentido a las cosas. Aunque un par de detalles me gustaron, al resto no le encontré ni pies ni cabeza. Por cierto, lo de quitarse los zapatos antes de la escena del Acto I fue una genialidad de Visconti. De los que han venido detrás... pues no.

Y pasando a lo importante, Dessay. Como decíamos por aquí, es la Violetta que debe cantar en el Met la próxima temporada. La francesa es una cantante a la que he admirado mucho, pero su estado vocal no auguraba nada bueno sobre esta Traviata. En otros tiempos tal vez habría firmado un Acto I estratosférico. Además, existe una larga tradición interpretativa de Violettas de voz ligera que luego se las apañan con sus otros dos actos. Ayer - y el día de la retransmisión por radio tuve la misma impresión - ni siquiera eso. Las dificultades fueron notables, y la voz casi se quebró en dos frases consecutivas de la segunda estrofa de Ah, fors'è lui (concretamente en candido e trepido desire), para luego coronar Sempre libera con el tradicional mi, algo forzado, pero mejor que el día de la radio. È strano, que diría la otra: lo mejor de la función, en lo que a Dessay respecta, llegó con el dúo Violetta-Germont. En parte, porque allí estaba Tézier. En el acto III, la lectura de la carta precedió a un Addio, del passato bastante apurado. Todo rodeado de gestos que perdían su eficacia cuando se volvían más exagerados. Por ejemplo, no entiendo a qué venían los signos evidentes de locura justo antes de la entrada de Alfredo (tercer acto).

Alfredo era Charles Castronovo. La voz resulta agradable, y al lado de la quebradiza de su compañera resulta fresca... pero lo veo carente de seguridad y de momento es un intérprete que no me dice gran cosa. Por desgracia para él, volvió - como el día de la radio - a optar la variante tradicional, léase con Do no escrito - y hortera- , de O mio rimorso. La nota salió, nuevamente, insegura y temblorosa. La verdad, no entiendo este sometimiento del cantante a la tradición, por encima de las capacidades vocales de cada cual. ¿Cuándo superaremos esa actitud tan encorsetada? El resto estuvo mejor, aunque no ha dejado gran huella en mí. La dirección de actores resalta - aunque con el libreto en la mano resulta más que evidente - que Alfredo es el lado débil de esta pareja.

Tézier me pareció el mejor de los tres protagonistas. Resultaba curioso que pareciera más joven que su hijo en la ficción. Como he dicho más arriba, su dúo con Violetta resultó lo mejor de la noche. Me gustaría que matizase un poco más, la maravillosa Di Provenza me pareció un tanto monocorde. Aun así estaba a un mayor nivel que Castronovo y Dessay. La dirección de escena, otra vez, tiene detalles curiosos, como la presentación del personaje - lo vemos por primera vez cuando va a dejar una tarjeta sobre un ramo de flores que Alfredo había entregado a Violetta... ¿insinúa una posible rivalidad entre padre e hijo? -y a mí por otra parte me encantan los Germont que no parecen partepiernas.

vídeo de sour7lemon

Bien los secundarios - entre los que me sorprendió encontrar a... ¡Adelina Scarabelli como Annina!- y el coro. Y queda Langrée, que no hizo nada demasiado destacable, proporcionando un acompañamiento bastante plano y poco más, tendiendo a la lentitud en sus tempi. Como él mismo declaró durante la entrevista en el intermedio - bastante más corta que en la retransmisión radiofónica de la semana pasada - se trataba de la primera vez que dirigía La Traviata.

Ópera en la radio

2011-07-16T12:20:00.000+02:00

Lo más atractivo de las retransmisiones de hoy nos llega desde Londres, con el Guillaume Tell dirigido por Pappano y con un reparto muy similar al de la grabación recién publicada por EMI. Además, también se podrá ver La Traviata desde Aix, por Arte Live Web. Sin embargo no es la única oferta interesante, de modo que veamos qué nos podemos encontrar hoy en las ondas.

A las 19:00:

- Por todas estas emisoras, Il Postino, de Daniel Catan, grabación de la ópera de Los Ángeles - no hace mucho France Musique ofrecía la realizada en París - con Charles Castronovo, Plácido Domingo, Amanda Squitieri y Cristina Gallardo-Domás, entre otros. Dirige Grant Gershon.

-Deutchslandradio Kultur emitirá El Barbero de Sevilla de Rossini con Jonas Gundmusson, Kiril Manolov, Merit Ostermann, Thomas de Vries y Bernd Hoffmann, entre otros. Dirige Marc Piollet. Se trata de una grabación realizada en abril de este año en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden.

- Radio Clásica opta por el reciclaje. Si en la primera parte del programa El Fantasma de la Ópera hace un repaso al disco wagneriano de René Pape, después se ocupa de Verdi y recupera el Nabucco grabado en Roma el pasado mes de marzo. Riccardo Muti dirige a Leo Nucci, Csilla Boross, Dmitry Beloseldkiy y Anna Malavasi, con el Coro y la Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma.

- Tampoco hay novedades en las estadounidenses VPR Classical y WQRX, que, con una semana de retraso, transmiten Hércules de Händel, desde la Lyric Opera de Chicago y con Alice Coote, David Daniels, Eric Owens, Lucy Crowe y Richard Croft, bajo la dirección de Harry Bicket y con los conjuntos de la casa.

A las 19:30:

- Por la BBC3, RAI3 y Dwojka Polskie Radio, Guillaume Tell de Rossini en directo desde el Royal Albert Hall de Londres. Antonio Pappano dirige a Mario Pertusi, John Osborn, Malin Byström y Celso Albelo, entre otros. El Coro y la Orquesta son los de la Accademia de Santa Cecilia de Roma, es decir, los mismos que en el disco antes mencionado. Es de suponer que dadas las circunstancias del concierto haya algún corte más que en la grabación comercial.

- Por Radio Österreich International, Hérodiade de Massenet. Grabación de febrero de 2011, realizada en Gante. Con Carmen Giannattasio, Julia Gertseva, Zoran Todorovich, Philippe Rouillon, Peter Lindroos, Igor Bakan, Thierry Vallier y Julianne Gearhart. Dirige Dmitri Jurowski.

- En cuanto a las reposiciones, Sveriges Radio P2 redifusiona Cardillac de Hindemith, grabación realizada en Viena que ya hemos tenido oportunidad de escuchar en repetidas ocasiones. Con Franz Welser-Möst a la batuta y un reparto en el que nos encontramos a Juha Uusitalo, Julianne Banse, Herbert Lippert e Ildikó Raimondi, entre otros.

A las 20:00:

- En directo y por France Musique, concierto desde Montpellier, dentro del Festival de Radio France y Montpellier Languedoc-Roussillon. El programa incluye obras de Händel, Hasse, Vivaldi y Dall'Abaco. Con Vivica Genaux y el Concerto Köln.

- En HR2 KULTUR, Radio 4 Netherlands y WDR3, entre otras, el oratorio de Liszt La Leyenda de Santa Isabel, en directo y con Melanie Diener, Ulrike Schneider, Ralf Lukas y Sebastian Noack, bajo la dirección de Howard Arman.

- Entre las reposiciones de esta franja horaria, Latvia Radio Klasika recupera Fortunio, de André Messager, grabación de 2009.

Por último, no hay que olvidar que la función de La Traviata de hoy será transmitida en directo (?) desde Aix por Arte, tanto a través del canal televisivo como por Arte Live Web a eso de las 21:30. Y que desde las 22:00 podremos escuchar por Catalunya Música Nabucco de Verdi en directo desde Peralada. Con Maria Guleghina, Joan Pons, Ferruccio Furlanetto, Nino Surguladze y Teodor Illincai, todos bajo la dirección de Nello Santi.

Sin motivo aparente: Carlos Kleiber y El Cazador Furtivo

2011-07-13T23:55:00.001+02:00

vídeo de raychuan

Las raras: La Magicienne, de Halévy

2011-07-12T23:59:00.001+02:00

La Magicienne fue la última grand opéra de Halévy, y también la última que consiguió completar. Con los cinco actos y el ballet de rigor, se estrenó en París en 1858. El libreto de Henri de Saint-Georges se basaba en un personaje legendario: el hada Melusina, mitad mujer, mitad serpiente alada. Si bien la historia que se nos cuenta en el libreto parece tener poco en común con la leyenda más conocida que rodeaba a la "antepasada" de los Lusignan. En realidad, hace que nos acordemos de Armida más que de la mujer-serpiente. La ópera de Halévy cosechó algunas opiniones desfavorables entre la crítica. Decía un anuario de 1859, entre amargas quejas por el estado de la música en París - ¿Existen todavía compositores y cantantes?, se preguntaban amargamente - La Magicienne de Halévy es la obra más débil de este hábil compositor, todo el mundo es de esa opinión y lo dice bien alto. Me aseguran sin embargo que La Magicienne sigue absolutamente todas las recetas de las óperas que consiguen mayores éxitos; tanto da, tan poco escucha el público y tan indiferente es a lo que se le hace escuchar. El público ya no quiere tomarse la molestia de juzgar. Rossini, o Meyerbeer, Halévy o Weber, Auber o Donizetti, ¡poco le importa! A Gounod, La Magicienne le pareció la señal evidente de que "las fuentes de la inspiración se estaban agotando". Otros reconocieron que, aunque era bastante inferior a La Juive, contenía páginas de gran belleza, además de una "instrumentación poderosa, colorida, magistralmente tratada". Las crónicas también destacaron el ballet, presentado de forma bastante ingeniosa, ya que su coreografía reproducía una partida de ajedrez. A pesar de los reparos de la crítica, según contaba un corresponsal estadounidense - el mismo al que debo el único resumen del argumento que he podido localizar- la ópera obtuvo un éxito que compensaba los antecedentes un tanto problemáticos de la ópera. Si hemos de creerle La Magicienne había necesitado un fuerte desembolso, aparte de seis meses de ensayos.

Aria de Melusina, Acto II, Primera Escena

La Melusina que todos conocemos es la inmortalizada por Jean d'Arras, que la incluyó en La Noble Historia de Lusignan, si bien la leyenda del hada con cola de serpiente era más antigua. Condenada por su madre, que había pasado por unas circunstancias no muy diferentes a las suyas, a transformarse en serpiente de cintura para abajo todos los sábados, sólo sería dichosa si encontraba un hombre que la amase y que no rompiese el juramento de no acercarse a ella ese día de la semana. Raimondín de Poiteau pareció ser el marido ideal: la vio en el bosque durante una cacería- no en las mejores circunstancias: Raimondín acababa de matar accidentalmente a su propio tío- y se enamoró de ella. Melusina le correspondía. Los dos se casaron, y ella puso a su esposo dos condiciones, no interrogarla acerca de sus orígenes y evitarla los sábados. Después de varios años y unos cuantos hijos - cada uno de los cuales nacía con una deformidad - los celos llevaron al conde a espiar a su esposa mientras se bañaba en sábado, con el resultado esperado. El hada-serpiente, condenada a vagar por el resto de la Eternidad, dejó el castillo, apareciéndose a sus descendientes cada vez que había una muerte en la familia.

Final del Acto III de La Magicienne

La criatura retratada por Halévy y Saint-Georges es bastante diferente. Pero vayamos al inicio. La ópera se abre no con el hada, sino con su rival amorosa, Blanche de Poitou, que, rodeada por sus damas, espera a René, su prometido. El vizconde de Thouars va a regresar de las Cruzadas, que han termiado. Al castillo de Blanche llega un Peregrino que le da noticias de René, que ha acampado en un bosque cercano. En ese bosque, en el que transcurre - entre hadas y duendes que forman su corte, Melusina lo ve mientras está dormido... y se enamora perdidamente de él. Con un hechizo, el hada le envía un sueño en el que la ve en el esplendor de su belleza. René se despierta con los primeros rayos del sol, cuando la hechicera y su fantasmagórica corte se han esfumado, y se pregunta sobre la identidad de la hermosa desconocida.

Después averiguamos que Melusina es una hechicera que debe sus poderes a un pacto demoniaco con Stello, descrito como un nigromante. Otra cosa que averiguamos es que era él mismo quien llevaba, disfrazado de Peregrino, las noticias del regreso de René a Blanche. Hace tiempo Stello sedujo a Melusina y todavía la mantiene sujeta a su voluntad. Ahora ella quiere romper esas cadenas, aunque su amo no está por la labor. Conoce su amor por René y amenaza con torturarlo. Pero, en fin, para eso ya se basta nuestra hechicera. Presentándose en la fiesta que se celebra la víspera de la boda, se hace pasar por profetisa y dice a René que su prometida lo engaña. El vizconde sufre el azote de los celos, y más cuando, esa noche, Melusina lo convence de que el paje Aloïs - que, cumpliendo con todos los tópicos sobre los pajes operísticos, es interpretado por una soprano- y Blanche mantienen una relación amorosa. Por supuesto Blanche es inocente, mas sus súplicas no sirven de gran cosa. René la acusa de infidelidad, pero es ella quien rompe el compromiso para ir a un convento, evitando así que el vizconde repita ante su padre las acusaciones hechas en privado. Melusina provoca una tormenta y se lleva de allí a René. Los dos pasan algún tiempo en el castillo del hada, entregados a los placeres. Pero Stello agua la fiesta apareciendo; al comienzo parece que él y René van a batirse en duelo, pero el nigromante prefiere vengarse de Melusina de otra manera. Pese a las súplicas de la hechicera, Stello desvela a René la identidad de su nueva amante. Para colmo de males, debe ser sábado: Melusina se convierte en un ser monstruoso. El vizconde la maldice y sale de allí, en pos de Blanche. Ésta se ha decidido a entrar en el convento, hasta el que llega una ahora arrepentida Melusina, que le confiesa todo. Pero, aunque Blanche la perdona, Stello aparece para arrastrarla al Infierno. Es entonces cuando las oraciones de su antigua rival, de René y de todos los demás se elevan por Melusina. Stello y sus demonios se retiran, mientras exclamando "Soy Cristiana", la hechicera expira. Su alma asciende a los cielos.

Ayer en la radio pudimos disfrutar de una verdadera "exhumación" de La Magicienne desde Montpellier. No podía dejar de escucharlo - las rarezas decimonónicas son mi perdición- y disfruté como una enana. Entonces no había encontrado el libreto y lo seguí como buenamente pude gracias a la redución para canto y piano que puede encontrarse aquí. Por ella pude comprobar que había unos cuantos cortes, no sólo en el ballet de la Partida de Ajedrez, lo que es bastante lógico, en una versión concierto, sino en muchos otros puntos. Los culpables de la maravillosa idea de rescatar esta ópera son éstos:

Fromental Halévy

La Magicienne
Opéra en 5 actes sur un livret de Henri Vernoy de Saint-Georges crée en 1858

Norah Amsellem, Soprano, Blanche
Marianne Crebassa, Mezzo-soprano, Mélusine
Florian Laconi, Ténor, René de Thouars
Marc Barrard, Baryton, Stello de Nici – Le Pélerin
Nicolas Cavallier, Basse, Le Comte de Poitou
Jennifer Michel, Soprano, Aloïs

Chœur de Radio France
Matthias Brauer, Chef de chœur
Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon
Lawrence Foster

Parte 1 y Parte 2

Editando. Para los que queráis una versión con hojas cue que puede grabarse fácilmente (gracias a este maravilloso programilla), podéis conseguirla aquí.
...Y segunda edición. Gracias al cierre de Megaupload de momento no podréis contar con esta maravillosa rareza no editada comercialmente y ofrecida sin ánimo de lucro blablablabla. Intentaré remediarlo.

Pappano habla sobre su "Guillaume Tell"

2011-07-12T13:45:00.004+02:00

Y digo Guillaume Tell porque, al ser la versión francesa, y sin ánimo de enmendar la plana a los señores de la EMI, que le han puesto el nombre que mejor les ha convenido, me niego a llamarlo William. Salvo si se trata de una producción de la ENO, en cuyo caso tendría que resignarme a utilizar la lengua del Imperio. Por fortuna y pese a la elección del nombre - en la grabación de Gardelli, Caballé y compañía no andaron con esa estrategia de ventas- , no es el caso. Otra cosa discutible es la portada, aunque refleje (?) lo que más me interesa del nuevo lanzamiento: la dirección de Pappano. Gracias a Spotify podemos escucharlo antes de decidir si adquirirlo o no. A juzgar por lo que nos cuenta el director en el vídeo promocional - y teniendo en cuenta que su Tell ocupa sólo tres discos, frente a los cuatro de otras grabaciones - está lejos de ser una integral. Según Pappano, se han atenido a lo que Rossini dejó dispuesto después de las primeras funciones en París. No conozco tanto la ópera como para establecer con claridad qué se ha cortado y qué no - durante años me costó lo suyo pasar de la obertura y entonces llegó él y la escuché al fin razonablemente completa - pero me da la impresión de que, si uno es completista, hará mejor en esperar por si los rumores sobre el que dirigió Zedda en La Coruña se edita en disco.

vídeo de emiclassics

Hablando de Guillaume Tell y de Pappano, él será quien dirija una versión en concierto este sábado, en los Proms. De momento se sabe que podremos escucharla en directo por BBC y la RAI3. Allí estarán también Osborn, Bystrom y Albelo, junto a Michele Pertusi en el papel titular.

Las retransmisiones de Bayreuth 2011

2011-07-04T12:45:00.000+02:00

Hace unos días que ya está colgada la programación de Radio Clásica para el mes de julio, y por tanto ya sabemos el horario que seguirán las habituales transmisiones radiofónicas desde la "sagrada colina" de Bayreuth. Este año, sin Tetralogía... y sin Thielemann, dos cosas que para mí quitan algo de atractivo al asunto. Aunque por supuesto acabaré enganchada, como todos los años. La mayor novedad, sin embargo, es que podremos ver Lohengrin - el de las ratas - por Arte. Al parecer cada año será retransmitida al menos una de las óperas por el canal francoalemán. La televisión ofrecerá Lohengrin el 14 de agosto, supongo que en uno de esos falsos directos a los que últimamente nos vamos acostumbrando. Otro de los puntos de interés de la retransmisión será comprobar cómo se desenvuelve Klaus Florian Vogt como Caballero del Cisne. Por si alguien quiere un adelanto, allá va su In Fernem Land de 2006:

vídeo de Onegin65

En cuanto a la radio, estas son las fechas y repartos:

25 de julio a las 16:00
WAGNER: Tannhäuser. G. Groissböck (baj.), L. Cleveman (ten.), M. Nagy (bar.), L. Odinius (ten.), C. Nylund (sop.), S. Friede (mez.), Coro del Festival de Bayreuth, Orq. Del Festival de Bayreuth. Dir.: T. Hengelbrock.

26 de julio a las 15:57
WAGNER: Los maestros cantores de Nuremberg. J. Rutherford (baj.-bar.), G. Zeppenfeld (baj.), C. Reid (ten.), N. Ernst (ten.), M. Kaune (sop.), C. Guber (mez.), Coro del Festival de Bayreuth, Orq. del Festival de Bayreuth. Dir.: S. Weigle.

27 de julio a las 15:57
WAGNER: Lohengrin. K. F. Vogt (ten.), G. Zeppenfeld (baj.), A. Dasch (sop.), T. Tómasson (bar.), P. Lang (mez.), S. Youn (baj.), Coro del Festival de Bayreuth, Orq. del Festival de Bayreuth. Dir.: A. Nelsons.

28 de julio a las 16:00
WAGNER: Parsifal. D. Roth (bar.), D. Randes (baj.), K. Youn (baj.), S. O´Neill (ten.), T. Jesatko (baj.), S. Maclean (mez.), Coro del Festival de Bayreuth, Orq. del Festival de Bayreuth. Dir.: D. Gatti.

29 de julio a las 16:00
WAGNER: Tristán e Isolda. R. Dean Smith (ten.), R. Holl (baj.), I. Theorin (sop.), J. Rasilainen (bar.), R. Lukas (ten.), M. Breedt (mez.), Coro del Festival de Bayreuth, Orq. del Festival de Bayreuth. Dir.: P. Schneider.

Conforme se acerquen las fechas, habrá más radios para elegir, éstos por el momento son los horarios de Radio Clásica, que el año pasado fue muy estable.

Un documental sobre Nino Rota

2011-06-13T23:09:00.001+02:00

El centenario de Nino Rota, nacido en 1911, es uno de tantos aniversarios que se celebran este año, aparte del Aniversario musical con mayúsculas, es decir, el mahleriano. El documental tiene audio alemán - salvo cuando intervienen los invitados, todos italianoparlantes- , pero está subtitulado en inglés, y creo que se sigue con bastante facilidad. Los vídeos son del canal de volodya2:

En el mismo canal podéis encontrar una de las óperas de Rota al completo, El sombrero de paja de Florencia, estrenada en 1955 y aquí en una reprentación escalígera, que incluye a un jovencito Juan Diego Flórez.

Corelli canta Spontini

2011-06-12T23:46:00.000+02:00

Un día como hoy de 1829, se estrenó en Berlín Agnes von Hohenstaufen, de Gaspare Spontini. Gran ópera romántica - como reza su libreto en alemán - para algunos, obra tediosa y larga para otros... entre los que no me cuento. La ópera sufrió una revisión posterior, estrenándose su versión definitiva en 1837. En el siglo XX, hemos conocido esta ópera en versiones italianas, todas ellas recortadas. Su compositor siempre la tuvo en gran estima. Consideraba Agnes - que dedicó a su esposa Celeste - su mejor obra. No sólo eso, consideraba también, con esa falta de modestia tan suya, que ningún otro compositor podría ir más allá, y así se lo dijo a un tal Richard Wagner, que dejó en sus memorias el testimonio de su encuentro con el autor de La Vestale. En concreto lo que dijo el bueno de don Gaspar - ya he dicho más de una vez que tanta arrogancia acaba por enternecerme- fue ¿Cómo quiere usted, pues, que haya nadie que pueda inventar algo nuevo, cuando yo, Spontini, declaro que no puedo de ninguna manera superar a mis obras precedentes, y cuando sé, por otra parte, que después de La Vestal no se ha escrito una nota que no fuese robada de mis partituras? Genio y figura.

Los aficionados a Spontini somos pocos y pacientes - es la costumbre, no nos queda otra- , así que confío en que tarde o temprano se acabará recuperando la partitura entera y en lengua alemana. Si tenéis Spotify y os apetece ir más allá de este fragmento, podéis escuchar la que Vittorio Gui dirigió en Florencia en 1954.

del canal de Stoltapaura

Por supuesto O Re dei Cieli es mucho más conocida y no hay criatura viviente que la haya cantado como esta señora, que por desgracia no llegó a cantarla entera.

Comparaciones. La escena de las cartas de Carmen

2011-06-12T20:38:00.000+02:00

Muchas cosas se han dicho del personaje de Carmen, dependiendo de las épocas. Es un tema que podría tenernos ocupados horas y horas. Hoy, por ejemplo, no sería publicable lo que leí en un añejo resumen del argumento, publicado allá por los años cuarenta. Con la muerte de la gitana, decía el autor, Don José ejercía su justo derecho a vengarse de una mujer que le pertenece y que se ha burlado de él. Una visión que actualmente nos parece una barbaridad... pero que la propia Carmen, al menos la de Merimée, comparte. En las páginas finales del libro, justo antes de que el antiguo soldado la asesine, Carmen dice "como eres mi rom, tienes derecho a matar a tu romí, pero Carmen siempre será libre". Ella es libre, en el sentido de que hace su santa voluntad, siguiendo sus deseos sin preocuparse de las consecuencias, ni del efecto que eso pueda ejercer sobre los demás. Más allá de todas las etiquetas que se han querido colgar a la cigarrera, la comparación con Don Giovanni me parece la más acertada. Pero la libertad de Carmen está limitada por la creencia en el Destino y el sometimiento a éste. Esa creencia se manifiesta, en la ópera de Bizet, cuando Carmen lee las cartas que le anuncian la muerte: la suya y la de Don José, el fragmento que he escogido para la comparativa mensual.

La escena de las cartas pertenece al Acto III y en realidad es un trío que comienza festivamente, con Frasquita y Mercedes leyendo su futuro en las cartas. Aunque a la hora de colgar los audios, he decidido reducir a las dos amigas de nuestra protagonista a la mínima expresión. Carmen viene de otra discusión con José y prueba, a su vez, a mirar qué es lo que las cartas le dicen. Pero la baraja se obstina en predecir la muerte, mientras las otras dos mujeres continúan con sus predicciones, ajenas al tono sombrío de Carmen.

CARMEN

Carreau! Pique! La mort!...
J'ai bien lu!.. moi d'abord...
Ensuite lui...
Pour tous les deux la mort!
En vain, pour éviter 
les réponses amères,
en vain tu mêleras!
Cela ne sert à rien, 
les cartes sont sincères
et ne mentiront pas!
Dans le livre d'en haut 
si ta page est heureuse,
mêle et coupe sans peur,
la carte sous tes doigts 
se tournera joyeuse,
t'annonçant le bonheur.
Mais si tu dois mourir, 
si le mot redoutable
est écrit par le sort,
recommence vingt fois, 
la carte impitoyable répétera: 
la mort!

(tournant les cartes)

encor!.. encor!.. 
toujours la mort!

FRASQUITA, MERCÉDÈS
Parlez encor, parlez, mes belles,
de l'avenir, donnez-nous des nouvelles.
Dites-nous qui nous trahira!
Dites-nous qui nous aimera!
Parlez encor! parlez encor!

CARMEN
Encor! Encor!
Le désespoir!
La mort! la mort!
encor... la mort!

FRASQUITA
Fortune!

MERCÉDÈS
Amour!

CARMEN
Toujours la mort!

FRASQUITA, MERCÉDÈS, CARMEN
Encor! encor!

CARMEN

¡Diamantes, espadas... muerte!
¡Lo veo claro... primero, yo misma,
después él... 
para ambos, la muerte!
¡En vano, para evitar 
las amargas respuestas,
en vano, barajarás!
¡No servirá de nada, 
las cartas son sinceras
y no dicen mentiras!
Si en el libro del destino, 
tu página es venturosa,
baraja y corta sin miedo,
bajo tus dedos 
las cartas se volverán alegres,
anunciando la buena fortuna.
Más si debes morir, 
si palabras terribles 
están escritas por el destino,
baraja veinte veces, 
las cartas despiadadas repetirán:
¡Muerte!

(volviendo a barajar)

¡Otra vez... otra vez!
¡Siempre muerte!

FRASQUITA, MERCEDES
¡Ah! Hablad otra vez, preciosas,
del porvenir, dadnos buenas nuevas.
¡Decidnos quién nos traicionará!
¡Quién nos amará!
¡Hablad otra vez, otra vez!

CARMEN
¡Otra vez! ¡Otra vez!
¡La desesperación!
¡Muerte, muerte!
¡Otra vez... muerte!

FRASQUITA
¡Fortuna!

MERCEDES
¡Amor!

CARMEN
¡Siempre muerte!

FRASQUITA, MERCEDES, CARMEN
¡Otra vez! ¡Otra vez!