Y hoy, Lohengrin

Jonas Kaufmann y Anja Harteros en Lohengrin. Foto Monika Ritterhaus.

¡Llegó San Ambrosio! Lohengrin, que tantas - y tan tontorronas- polémicas ha desatado en Italia porque la Scala había elegido a Wagner y no a Verdi para inaugurar la temporada del bicentenario, podrá escucharse a través de la RAI RADIOTRE a partir de las 17:00. A ella se unen LATVIA RADIO KLASIKA y - en un ligero diferido, aunque hay cierta confusión al respecto -FRANCE MUSIQUE y MUSIQ3. Tanto una como otra citan las 20:00 como la hora a la que comenzarán a seguir Lohengrin. Dado que la cadena francoalemana Arte comienza su retransmisión en diferido a partir de las 20:15, es muy probable que esta sea la hora real de inicio para las dos emisoras antes citadas. Los que tengáis canal satélite lo podréis ver a través de la cadena Arte. También se verá en los cines, a un precio desde luego ínfimo si lo comparamos con los que han alcanzado las entradas en la Scala, hasta los dos mil euros. La escalada de todos los años, a la que no parece afectar la crisis.  Daniel Barenboim dirigirá, entre otros, a Jonas Kaufmann, Anja Harteros, René Pape y Evelyn Herlitzius, Ortrud de infausto recuerdo en pasadas ediciones del Festival de Bayreuth. Lo que no veremos por la radio: la puesta en escena de Guth. Sin cisne, naturalmente. La elección de Wagner y no de Verdi contribuirá, se supone, a una prima más relajada, a pesar de la trifulca que se organizó días atrás en un concierto de Cecilia Bartoli, que culminó en un pequeño rapapolvo de Barenboim a un público que suele tomar nota de esas cosas. Esperemos que todo transcurra por el cauce correcto y tengamos una estupenda función inaugural. Como dicen por allí, In bocca al lupo!

Edición: el Teatro alla Scala ha anunciado que, por indisposición de Anja Harteros y de su sustituta (!), Elsa la cantará Annette Dasch.

Mañana en la red: Don Carlo

Jonas Kaufmann y Anja Harteros en Don Carlo. Foto Bayerische Staatsoper

Mañana domingo día 22 y desde la propia página de la Bayerische Staatsoper podrá verse en directo a partir de las 16:45 Don Carlo, de Giuseppe Verdi. Se trata de la versión italiana en cinco actos; en el reparto nos encontraremos a Jonas Kaufmann, Anja Harteros, René Pape, Boaz Daniel y Anna Smirnova. Dirige Asher Fischer y la puesta en escena corre a cargo de Jürgen Rose.

Faust desde el Met

Lo habré dicho mil veces y es probable que lo repita otras tantas al menos: Faust dista mucho de ser mi ópera favorita y, en general, tiendo a escucharla de forma distraída. Lo que no quita que considere imperdonable lo sucedido en el Liceu como ya expliqué en su momento. Me temo que el problema lo tengo con Gounod en general: momentos sublimes combinados con trechos en los que me aburro de lo lindo. En honor del Faust que  ayer pudimos escuchar en la radio - una vez más he de conformarme con eso- he decir que es uno de los que menos somnolencia me han hecho experimentar. Como decía unos días atrás la nueva producción de Des MacAnuff tendría que haber sido protagonizada por Angela Gheorghiu, pero a la rumana no le gustaba la actualización de la historia así que abandonó el barco muy pronto. En una entrevista bastante reciente se preguntaba cómo era posible que un teatro contratase una producción que, ya en origen, se había revelado como un fiasco. Fiasco o no, está claro que público del Met no estaba contento  - era previsible por otra parte - y así lo demostró al terminar la retransmisión con abucheos dedicados al director de escena. El reparto, como es de rigor, fue calurosamente aplaudido, aunque la estrella fue un René Pape al que no se le pueden poner peros, al menos en el aspecto musical. Un cantante con clase, que no hace gamberradas con su papel. Sus compañeros de reparto son un poco más problemáticos y en cuanto a ellos hay opiniones para todos los gustos. Jonas Kaufmann parecía por momentos tener una voz más oscura no sólo que Valentin, sino que el propio Pape en el Acto I. Siempre me he sentido un tanto incómoda con su manera de emitir la voz, aunque en esta ocasión - y pese a un aria que parece haber sido transportada para facilitarle las cosas - me gustó más que en otras. Tengo bastante debilidad por Poplavskaya, cantante que a ratos me hace sufrir por ser absolutamente imprevisible, pero cuya voz me gusta y a la que - al parecer al contrario que el resto del mundo - no encuentro fría o desapegada. Resumiendo, la he adoptado. En la escena final el cansancio le pasó factura. En cuanto a la magnífica orquesta del Met bajo la batuta de Nézet-Séguin sonó estupendamente - escúchese la introducción al Acto IV-, pero torcí el gesto con algunas de las decisiones del maestro. Como es habitual, el ballet no se incluyó: no fue el único sitio donde se empleó la tijera.

Gounod: Faust
Cast
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape

Aquí , aquí y aquí

Faust "estrena" en el Met

Jonas Kaufmann como Faust. Foto Nick Heavican/Met Opera

Esta madrugada a la 1:30 hora española podrá escucharse en directo a través de la página del Met la primera función de Faust, de Gounod, en la nueva producción - entiéndase nueva por inédita en el Met, ya que procede de la ENO -, que en un principio iba a tener a Angela Gheorghiu como protagonista. La soprano, en cambio, se retiró del proyecto no mucho tiempo después de que se anunciara la temporada 2011-2012 del Met. Diferencias artísticas, según la dirección del teatro. Ella fue bastante más clara: no le gustaba la producción de Des McAnuff, que sitúa la acción en el siglo XX, concretamente en las dos Guerras Mundiales. En su lugar, tenemos a Marina Poplavskaya, quien de todas maneras iba a cantar Marguerite en el segundo reparto. René Pape es Mefistófeles. A la batuta estará el joven Yannick Nézet-Séguin. La ópera estará en los cines - y en la radio-  el sábado 10 de diciembre. Los más impacientes - tanto si son insomnes como si viven en latitudes más propicias a la mía - pueden escuchar el directo de la función de hoy. Es muy sencillo, pero para posibles despistados, sólo hay que ir a la página del teatro y pulsar - cuando aparezca - sobre el enlace Listen Live, eso sí, a la hora de la función.

Os dejo con un vídeo de hace unos añitos en el que Kaufmann, Colombara y Mosuc - atada de mala manera, la pobre criatura - cantan la escena final de Faust.

del canal de  coloraturafan

Además, aquí está el vídeo del concierto veraniego con Schrott y Netrebko - sí, el del numerito con la partitura - y aquí hay un pequeño indicio de lo que puede ser la Marguerite de Poplavskaya.

Kaufmann y Gheorghiu en Adriana Lecouvreur

Dentro de una verdadera maratón operistica, el canal Arte transmitió ayer Adriana Lecouvreur, protagonizada por Angela Gheorghiu y Jonas Kaufmann y grabada en el Covent Garden hará unos meses. Video que puede verse en su integridad - se supone, porque no he tenido demasiada suerte - en la página de la cadena francoalemana. De todas maneras, van apareciendo por ahí vídeos, como La dolcissima effigie o el monólogo de Fedra. 

vídeo de  palamede92

Lo que se avecina: algunas novedades

En los próximos meses nuevos recitales irán a parar a los estantes de las tiendas, ya sean "reales" o virtuales. Vamos a hacer repaso de lo que nos espera. En primer lugar, de un disco que desembarcará dentro de unos días: Habanera, el recital de Elina Garanca que ya mencionaba en esta entrada, en la que hablaba del peculiar vídeo que la divina letona protagonizaba. Ahora la información es un poco más completa, con mini sitio incluído en el que se pueden escuchar algunos audios, leer una entrevista y que además cuenta con una pequeña galería de imágenes. ¿No es suficiente? Bueno, pues aún hay más. En concreto un vídeo promocional que, por lo que veo, refleja alguna de las cosas que la cantante dice en la entrevista, incluyendo su fascinación por la zarzuela. Recuerdo que en estos días también saldrá a la venta en DVD su Carmen del Met con Alagna.

Vídeo de deutschegrammophon1

Otro que estrena disco es Jonas Kaufmann, él para Decca, con un repertorio que parece hacer pendant con el recital, también publicado en tiempos recientes por los londinenses, de Renée Fleming, Verismo. Verismo Arias es el nombre del recital de Kaufmann, al que acompañan Antonio Pappano y la Orquesta de la Accademia de Santa Cecilia. Arias y dúos de Giordano, Leoncavallo, Mascagni, Cilea, Refice, Boito, Zandonai o Ponchielli (que verista, lo que se dice verista, no era, por más que La Gioconda sea tremebunda). También tiene su mini sitio, con algunos ejemplos sonoros - aquí han sido menos generosos que los de DG con Habanera, y no podemos escuchar fragmentos de todas las pistas -, galería de imágenes y el ahora casi obligatorio vídeo promocional (no os asustéis, que salta automáticamente, tanto en la página como en cualquier otro lugar en el que esté incrustado). Andrea Chénier se lleva la parte del león con la inclusión de dos de las arias - el Improvviso y Come un bel dì di maggio- y el duo final, Vicino a te, con participación de Eva-Maria Westbroek como Maddalena. En una nota totalmente frívola, hay que ver los excesos que se cometen a veces con Photoshop. 

Cambiando de tercio y sobre todo de repertorio, el 1 de octubre es la fecha prevista para el lanzamiento de Lettere amorose, disco del que es protagonista Magdalena Kozena. Aparte del vídeo promocional que ya circula por Youtube de un tiempo a esta parte, aquí podéis encontrar más información, amén de una galería fotográfica. Información más concreta sobre el contenido del disco la podéis encontrar en esta página.

  

También del canal de deutschegrammophon1

No se puede decir que el título del recital de Vittorio Grigolo para Sony sea especialmente original, porque discos que se titulen The Italian Tenor, o similar, debe haber al menos media docena. Aunque tampoco la originalidad a la hora de llamarlo sea necesaria. Puccini, Verdi y Donizetti son protagonistas de un disco en el que le acompaña la orquesta del Reggio de Parma con Pier Giorgio Morandi a la batuta. Todas arias célebres: Una furtiva lagrima, Che gelida manina, Ah sì ben mio y su inevitable cabaletta, Spirto gentil... Las menos habituales: las de Le Villi e Il Corsaro. En fin, la lista completa, aquí, donde además los interesados encontrarán bastantes más cosas.

Y de momento termino la lista de próximas apariciones con lo nuevo de Juan Diego Flórez, un disco dedicado a la música sacra que lleva por nombre Santo, que se supone saldrá a la venta el 22 de octubre próximo. El título, por cierto, es el de una composición propia que acompaña en este recital a obras de Franck, Adam, Bellini, Händel, Haydn, Rossini, Schubert, etc. La orquesta es la del Comunale di Bologna, dirigida por Michele Mariotti. De momento y a falta de más vídeos, os dejo precisamente con Panis Angelicus interpretado en 2008 por el tenor peruano, en uno de los habituales conciertos navideños de Viena.

vídeo de leoperarm

Lohengrin desde Bayreuth

Comenzó el Festival de Bayreuth, con un Lohengrin en el que la mayor expectación era ver, o mejor dicho para los mortales que dependemos de la radio, escuchar, a Jonas Kaufmann en el papel del Caballero del Cisne, jugando en casa de Wagner. El caso es que hubo que esperar al Acto III, momento hasta el cual el tenor o estuvo reservándose o mostró signos de apuro verdaderamente preocupantes. Escúchese  la entrada. Para el resto, tuvimos sustitución de última hora en el personaje de Telramund, que debería haber cantado Lucio Gallo y que finalmente afrontó Hans-Joachim Ketelsen. Con más pena que gloria, en mi opinión. Annette Dasch fue una Elsa miniaturizada. Bonita voz, pero de concordar con el papel que estaba cantando, nada de nada. Si me sorprende que cante Mozart, lo de Wagner me resultaba inimaginable. Tampoco estuvo afortunada Evelyn Herliztius, chillona en su papel, en especial en la escena de la invocación. Magnífico el coro, lo mejor de la tarde - la orquesta tuvo alguna pifia, aunque suene tan bien que resulta difícil no perdonarla-. El público manifestó una gran división de opiniones en cuanto a la puesta en escena, que situaba la historia en un laboratorio de investigación, con el coro  convertido en un numeroso conjunto de ratas de varios colores. Después de ver las fotografías por vez primera, no pude evitar pensar  -perdónese la frivolidad- en esta película mítica de mis años infantiles en la que también había ratas muy espabiladas. ¿Lohennimh?:

En cuanto a accidentes técnicos, a los que estamos tan acostumbrados en estas retransmisiones, el que hubo en Radio Clásica fue pequeño, pero bastó para interrumpir el Acto III por unos minutos. Y en una terrible y cruel ironía - ¿intencionada? - se recurrió al disco para seguir con la historia... Así que por un momento Sandor Konya ocupó el lugar de Kaufmann, lo que no dejó a éste demasiado bien en las comparaciones. La grabación procede precisamente de Radio Clásica -aunque trampeada para aumentar la calidad del sonido- salvo el tercer acto, que he conseguido de otra fuente -de OS-  y que por tanto no tiene el engorroso corte. Como también procede de otra emisora, la calidad de sonido es distinta. Esperemos que hoy me funcionen alternativas mejores que la radio española:

Richard Wagner
Lohengrin
Bayreuth, 25. 7. 2010

König Heinrich - Georg Zeppenfeld
Lohengrin - Jonas Kaufmann
Elsa - Annette Dasch
Telramund - Hans-Joachim Ketelsen
Ortrud - Evelyn Herlitzius
Der Heerrufer des Königs Samuel Youn
1. Edler Stefan Heibach
2. Edler Willem Van der Heyden
3. Edler Rainer Zaun
4. Edler Christian Tschelebiew

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Leitung: Andris Nelsons

Acto I Acto II y Acto III

Tosca desde el Met

La Tosca que el sábado pudo escucharse a través de las ondas fue, como indicaba en la entrada anterior, afectada por una serie de cancelaciones, que este año han sido abundantes no sólo en el Met, sino por doquier, como si fuera una epidemia. A la de Karita Mattila, que estrenó la nueva - y mal recibida- producción que sustituía a la  de Zeffirelli, se sumó la de James Levine. No anda muy bien de salud el director titular del Met, al que este año hemos escuchado muy poco, en Les Contes de Hoffmann y Simon Boccanegra. Fabio Luisi tomó el relevo del maestro, y Patricia Racette el de la diva. Dudo que con ellos hubiese cambiado el resultado final; a Mattila se la veía perdida en la piel de Tosca el año pasado, y Levine lleva tiempo sumergido en la monotonía. La función del sábado no acabó de remontar. No diré que fuera decepción, porque no esperaba gran cosa, salvo, tal vez, de Terfel, que tuvo una actuación bastante floja. Tal vez lo mejor fuera Racette, aunque demostró escasa implicación. Y Kaufmann sigue resultando para mí un enigma indisoluble. Por el color de la voz y por la forma de emitirla. Como siempre, que cada cual se forme su propia idea a partir de la grabación.

Tosca (Puccini)

Tosca ..... Patricia Racette
Cavaradossi ..... Jonas Kaufmann
Scarpia ..... Bryn Terfel
Angelotti ..... David Pittsinger
Sacristan ..... John del Carlo
Spoletta ..... Eduardo Valdes
Sciarrone ..... Jeffrey Wells
Gaoler ..... Richard Bernstein
Shepherd Boy ..... Jonathan Makepeace

Fabio Luisi ..... Conductor
Metropolitan Chorus and Orchestra

Aquí y aquí