Faust desde el Met

Lo habré dicho mil veces y es probable que lo repita otras tantas al menos: Faust dista mucho de ser mi ópera favorita y, en general, tiendo a escucharla de forma distraída. Lo que no quita que considere imperdonable lo sucedido en el Liceu como ya expliqué en su momento. Me temo que el problema lo tengo con Gounod en general: momentos sublimes combinados con trechos en los que me aburro de lo lindo. En honor del Faust que  ayer pudimos escuchar en la radio - una vez más he de conformarme con eso- he decir que es uno de los que menos somnolencia me han hecho experimentar. Como decía unos días atrás la nueva producción de Des MacAnuff tendría que haber sido protagonizada por Angela Gheorghiu, pero a la rumana no le gustaba la actualización de la historia así que abandonó el barco muy pronto. En una entrevista bastante reciente se preguntaba cómo era posible que un teatro contratase una producción que, ya en origen, se había revelado como un fiasco. Fiasco o no, está claro que público del Met no estaba contento  - era previsible por otra parte - y así lo demostró al terminar la retransmisión con abucheos dedicados al director de escena. El reparto, como es de rigor, fue calurosamente aplaudido, aunque la estrella fue un René Pape al que no se le pueden poner peros, al menos en el aspecto musical. Un cantante con clase, que no hace gamberradas con su papel. Sus compañeros de reparto son un poco más problemáticos y en cuanto a ellos hay opiniones para todos los gustos. Jonas Kaufmann parecía por momentos tener una voz más oscura no sólo que Valentin, sino que el propio Pape en el Acto I. Siempre me he sentido un tanto incómoda con su manera de emitir la voz, aunque en esta ocasión - y pese a un aria que parece haber sido transportada para facilitarle las cosas - me gustó más que en otras. Tengo bastante debilidad por Poplavskaya, cantante que a ratos me hace sufrir por ser absolutamente imprevisible, pero cuya voz me gusta y a la que - al parecer al contrario que el resto del mundo - no encuentro fría o desapegada. Resumiendo, la he adoptado. En la escena final el cansancio le pasó factura. En cuanto a la magnífica orquesta del Met bajo la batuta de Nézet-Séguin sonó estupendamente - escúchese la introducción al Acto IV-, pero torcí el gesto con algunas de las decisiones del maestro. Como es habitual, el ballet no se incluyó: no fue el único sitio donde se empleó la tijera.

Gounod: Faust
Cast
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape

Aquí , aquí y aquí

Faust "estrena" en el Met

Jonas Kaufmann como Faust. Foto Nick Heavican/Met Opera

Esta madrugada a la 1:30 hora española podrá escucharse en directo a través de la página del Met la primera función de Faust, de Gounod, en la nueva producción - entiéndase nueva por inédita en el Met, ya que procede de la ENO -, que en un principio iba a tener a Angela Gheorghiu como protagonista. La soprano, en cambio, se retiró del proyecto no mucho tiempo después de que se anunciara la temporada 2011-2012 del Met. Diferencias artísticas, según la dirección del teatro. Ella fue bastante más clara: no le gustaba la producción de Des McAnuff, que sitúa la acción en el siglo XX, concretamente en las dos Guerras Mundiales. En su lugar, tenemos a Marina Poplavskaya, quien de todas maneras iba a cantar Marguerite en el segundo reparto. René Pape es Mefistófeles. A la batuta estará el joven Yannick Nézet-Séguin. La ópera estará en los cines - y en la radio-  el sábado 10 de diciembre. Los más impacientes - tanto si son insomnes como si viven en latitudes más propicias a la mía - pueden escuchar el directo de la función de hoy. Es muy sencillo, pero para posibles despistados, sólo hay que ir a la página del teatro y pulsar - cuando aparezca - sobre el enlace Listen Live, eso sí, a la hora de la función.

Os dejo con un vídeo de hace unos añitos en el que Kaufmann, Colombara y Mosuc - atada de mala manera, la pobre criatura - cantan la escena final de Faust.

del canal de  coloraturafan

Además, aquí está el vídeo del concierto veraniego con Schrott y Netrebko - sí, el del numerito con la partitura - y aquí hay un pequeño indicio de lo que puede ser la Marguerite de Poplavskaya.

La nueva Traviata del Met

Algún día tengo que dedicarle un poco de tiempo a Marina Poplavskaya, una cantante que es para mí un verdadero enigma: voluntariosa, con intenciones apreciables, talento de actriz no desdeñable, un timbre que me agrada... y una técnica (o falta de, la respiración es un verdadero problema) que hace de la irregularidad una de las constantes en casi todas las representaciones que he escuchado (aparte de que desde hace cierto tiempo la escucho cansada y su agenda está repleta). Cierto aspecto imprevisible que sin embargo no consigue que la soprano moscovita deje de interesarme. Hay algo que me empuja a escucharla nuevamente, pese a sus defectos. Su Traviata me dejó ya un tanto perpleja en la grabación de Amsterdam (2009). Esta del Met vuelve a dejarme intrigada, con momentos al borde del cataclismo  y otros de una cierta belleza. Hubo de todo, menos rutina (bien, la rutina la puso en mi opinión el barítono, de los que cantan como si recitaran la tabla de multiplicar y sin sutileza alguna) . La puesta en escena no es de las que facilitan la existencia a un cantante que tenga carencias técnicas, aunque en honor a la verdad hay que decir que en el Don Carlo, que es mucho más reposado, las dificultades se manifestaron de igual forma. Incluso más. Las carreras que tiene que darse sobre sus altísimos tacones de aguja no sirven de excusa siempre. Tal vez un tiempo de descanso y replantearse algunas cosas ayudaría. 

¿Y todo lo que no era Poplavskaya, en esta función? Bueno, lo cierto es que me interesaba menos. A Polenzani lo conocía de las funciones de El Rapto en el Serrallo con Damrau y del Don Pasquale con Netrebko; de las primeras han pasado más de dos años. La otra pudo verse en el cine y circula por ahí. El papel de Alfredo le queda algo grande, y su escena la sacó con no poco esfuerzo. Lamentablemente Noseda le dejó añadir el Do al final de O mio rimorso; no me canso de repetir que me parece una horterada perseguible. El que menos preocupado parecía con llevar las cosas adelante, es decir, el barítono, aportó pocas cosas, ya antes he hecho alusión a su monótona forma de cantar. Peor aún, en su duo con Violetta se alineó con la larga estirpe de Germonts extorsionadores que no sólo exigen  a la infortunada cortesana que abandone al amor de su vida. Es que además parecen amenazar con partirle las piernas. Edición un poco extraña, lo que no deja de hacer que me pregunte si Poplavskaya tenía alguna molestia que no fue anunciada. Corte imprevisto en Addio, del passato (precedido por una lectura de la carta un tanto extraña), que ha estado cantando con las dos estrofas en días pasados. Sin embargo no lo hubo en el dúo posterior. No encontré nada especialmente destacable en la dirección de Noseda. Hubo algún despiste curioso, por ejemplo Flora se comió la frase con la que da la bienvenida a Violetta en la segunda escena del Acto III.  De modo que la pobre cortesana tuvo que devolver la cortesía a las paredes. 

Verdi

La Traviata

Violetta Valéry ..... Marina Poplavskaya (Soprano)

Alfredo Germont ..... Matthew Polenzani (Tenor)

Giorgio Germont ..... Andrzej Dobber (Baritone)

Flora Bervoix ..... Jennifer Holloway (Mezzo-soprano)

Annina ..... Maria Zifchak (Soprano)

Gastone ..... Scott Scully (Tenor)

Barone Douphol ..... Jason Stearus (Baritone)

Marchese d'Obigny ..... Kyle Pfortmiller (Bass)

Dottore Grenvil ..... Luigi Roni (Bass)

Giuseppe ..... Juhwan Lee (Tenor)

Flora's servant ..... Seth Malkin (Bass)

Commissioner .....Joseph Turi (Bass)

Gianandrea Noseda ..... (Conductor)

Parte 1 y Parte 2

Edición. Sin enlaces por culpa del cierre de MU. Intentaré remediarlo.

Don Carlo desde el Met

Comenzaron las habituales retransmisiones de los sábados desde el Met con Don Carlo, de Verdi, en su versión italiana en cinco actos. Esta vez, sin la inserción de la escena entre Isabel de Valois y los pobres leñadores de Fontainebleau. Inserción esta que era habitual en la anterior producción del teatro neoyorquino y que se encuentra bien documentada, tanto en el deuvedé protagonizado por Ghiaurov, Freni y Domingo como en el disco reeditado en tiempos recientes por Sony, así como en el correspondiente vídeo - esta vez con Scotto como Elisabetta - que se incluye en la caja Levine.  La puesta en escena procedente del Covent Garden Londinense  y que muchos comparan con Legolandia  también es conocida y cuenta con edición comercial. Se trata de una propuesta bastante inofensiva, con algún detalle risible, como el Auto de Fe - donde por otra parte es fácil que un director de escena haga un estropicio - o el descomunal y pseudoneoclásico sepulcro de Carlos V.

La verdad es que encuentro poco rescatable en la retransmisión radiofónica del sábado. El público mostró su contrariedad  - con una coordinación curiosa- ante la cancelación in extremis de Furlanetto, indispuesto. Lo sustituyó Giorgio Giuseppini, con un largo historial - según su discografía -de papeles secundarios a sus espaldas y que compuso un Felipe II bastante gris y discretito, hasta que llegó el gran momento al inicio del Acto IV y se estrelló. A Marina Poplavskaya le he escuchado con esta tres Elisabettas - cuatro, si contamos con la grabación del pasado noviembre, en la que estuvo con un Alagna también preocupante - y en esta función es donde ha estado peor,  insegura y también fallando en el peor momento posible, en Tu che le vanità. Veremos qué tal se las apaña más adelante con La Traviata, donde además tiene que hacer frente a una verdadera ginkana entre los sofás... y a la alargada sombra de Anna Netrebko, unida de forma indisoluble a la producción de Decker. El tenor, el coreano Yonghoon Lee - del que había leído grandes elogios en los foros de habla inglesa - engolado y sin demasiados matices. El dúo de la amistad con Keenlyside fue gritado por tenor y barítono, en una especie de competición a ver quién alcanzaba más decibelios. En cuanto al propio Keenlyside, su Posa fue más un rudo soldadote que otra cosa. El marqués habrá combatido en Flandes, pero no deja de ser un Grande de España. Hablando de tosquedad, la Eboli de Smirnova se lleva la palma, véase la inexistente agilidad en la Canción del Velo o el aria del Acto IV . Incluso Yannick Nézet-Séguin me decepcionó lo suyo. 

 

DON CARLO


Filippo II Giorgio Giuseppini
Don Carlo Yonghoon Lee
Rodrigo Simon Keenlyside
il grande inquisitore Eric Halfvarson
Elisabetta di Valois Marina Poplavskaya
la Principessa Eboli Anna Smirnova
un frate Alexei Tanovitsky
Tebaldo Layla Claire
una voce dal cielo Jennifer Check
il Conte di Lerma Eduardo Valdes
sei deputati fiamminghi:
Donovan Singletary
Keith Harris
Christopher Schaldenbrand
Joshua Benaim
Tyler Simpson
Eric Jordan


  Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House 

Yannick Nézet-Séguin

Parte 1, Parte 2, Parte 3

Carmen radiofónica

Una de las escenas de Carmen en el Liceu. Foto LVE / Xavier Cervera

No parece lógico escribir sobre una puesta en escena cuando lo único que se tiene es la radio, de modo que no diré nada sobre la de Bieito -director de escena que ha pasado a aburrirme con su habitual obsesión por la violencia y el sexo- para esta Carmen del teatro de las Ramblas. Eso sí, los ruidos escénicos fueron omnipresentes a lo largo de la retransmisión. Y la edición, una especie de extraño híbrido sin los tradicionales recitativos de Ernest Guiraud, pero también sin la mayoría de los diálogos originales. En resumen, como escuchar una selección de la ópera. O para decirlo a lo cursi, igual que poner un disco de highlights en el reproductor.

En cuanto a los cantantes, Roberto Alagna dominó el reparto. Vale que su voz no es la de antes, sí. Vale que no está tan sobrado de medios como algunas de las críticas publicadas en la prensa quieren dar a entender. Aun así quedan grandes momentos, su fraseo y también que estaba en mejores condiciones que en las dos últimas interpretaciones de Don José que le he escuchado (Covent Garden y Met). A su lado los demás palidecieron. Especialmente la protagonista Beatrice Uría-Monzón (alias BUM), de cuyo desempeño escénico he oído hablar muy favorablemente... aunque el vocal no pasaba demasiado bien la prueba de los micrófonos de la radio, con una Habanera realmente trabajosa, aunque a partir de ahí remontase un poco. La Micaëla de Marina Poplavskaya tampoco le robó la función. Es una cantante que se ha convertido para mí en el equivalente femenino de Jonas Kaufmann: me desconcierta. La voz es bonita, pero siempre hay una impresión de inseguridad en todo cuanto canta. Erwin Schrott repitió su Escamillo de la Scala; vamos, seguramente uno de los más toscos y peor cantados que he escuchado. 

BIZET: Carmen. B. Uria-Monzón (Carmen), R. Alagna (Don José), M. Poplavskaya (Micaela), E. Schrott (Escamillo), E. Bayón (Frasquita), I. Mentxaka (Mercedes), M. Canturri (Le Dancaire), F. Vas (Le Remendado), A. Sanmartí (Morales), J. Ribot (Zúñiga), Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo, Cor Vivaldi-Petits Cantors de Cataluña. Dir.: M. Piollet.

Actos I y II Actos III y IV

Debo advertir, eso sí, que el sonido de la grabación no es excesivamente bueno ni la calidad muy alta. La toma de sonido pareció mejor el día de la retransmisión de Catalunya Música, pero por desgracia esa tarde mi conexión decidió jugármela. Aun así entre las dos funciones hay escasas diferencias y lo que he escrito para la del día 5 vale para lo que escuché en la otra.

Guillermo Tell desde Amsterdam

Guillaume Tell - Rossini
Opéra en quatre actes

Guillaume Tell - Michele Pertusi
Arnold Melchtal  - John Osborn
Walter Furst - Mirco Palazzi
Melcthal  - Patrick Bolleire
Jemmy - Ilse Eerens
Gesler – Paolo Pecchioli
Rodolphe - Vincent Ordonneau
Ruodi - Celso Albelo
Leuthold - Julien Robbins

 Mathilde- Marina Poplavskaya
Hedwige- Manuela Custer
Chasseur  - Peter Duyster

Radio Filharmonisch Orkest
Groot Omroepkoor & Mannen van het Staatskoor `Latvija'

Paolo Olmi

Acto I, Acto II, Acto III y Acto IV

Otello con Muti, toma segunda

Y he aquí, meses después de Salzburgo, un Otello dirigido por Muti en la Ópera de Roma el pasado día 6 de diciembre y retransmitido (es un decir) por la RAI. Lamento la calidad del sonido, que es la mejor que he podido escuchar. La verdad es que ha sido un fin de semana rico en citas musicales: Tristán con Barenboim desde el Met, este Otello el mismo día y el Don Carlo que tanta controversia ha levantado. Los dos protagonistas son los mismos que escuchamos en la versión de Salzburgo, Alexander Antonenko y Marina Poplavskaya. El papel de Jago, que en el festival veraniego cantara Carlos Álvarez, es aquí afrontado por Giovanni Meoni, al que no recuerdo haber escuchado antes. En el papel de Cassio, eché de menos a Stephen Costello. Por alguna razón que no alcanzo a comprender, Otello no se representaba en Roma desde hacía 40 años. La última vez fue una función dirigida por Antonino Votto (que fue, mira por donde, maestro de Muti y que también había sacado antes otro alumno ilustre, Claudio Abbado) en la que el papel de la esposa del Moro estuvo interpretado por Renata Tebaldi, alias Leonora di Vargas, alias Desdemona. El estreno, que ha sido un éxito aparte de ser víctima de una disparatada reseña por parte de los medios españoles (repetid conmigo: Otello de Verdi, Otello), había estado precedido por un ensayo general con público (que había pagado su entrada, con recaudación destinada a fines benéficos). El día 6 se retransmitió la función, que estuve escuchando a ratos en los intervalos del Tristán. De haber tenido mejor calidad la radio italiana no habría dudado en dedicarme única y exclusivamente a Otello. Entre Verdi y Wagner, entre Tristán y Otello, entre Barenboim y Muti, tengo muy claro lo que elegiría en igualdad de condiciones. Pero las distorsiones que recibía eran tales (arreglad eso, chicos) que se hacía imposible continuar, de modo que me consagré a Wagner, que también tiene derecho. La copia que he conseguido después presenta un mejor sonido, aunque con "saltos" algo molestos. En conjunto es una representación que "funciona", con unos intérpretes que, eso sí, no son geniales y tienen sus fallos (Marina Poplavskaya justo al f¡nal de su escena del Acto IV; según he leído en una crónica oficiosa de un asistente a la función, podría haberse debido a la postura en la que cantaba y a que en esos momentos hizo su aparición la tecnología moderna en forma de teléfono movil; eso no se oye en la grabación, sin embargo) . Y si en Salzburgo hubo alguna queja respecto a que la orquesta tapaba a los cantantes en momentos puntuales, aquí no temáis eso. Aquí tenéis unas cuantas muestras de la representación, por si os interesa hacer la bajada. Ya os aviso; el sonido no es el mejor de los posibles. Ah, y hay un pequeño extra.

(Por problemas con el servidor de sonido me veo obligada a quitar de en medio las muestras, pero más tarde volveré a subirlas si me es posible).

Editando, que es gerundio, allá van los ejemplos.

TEATRO DELL'OPERA DI ROMA
OTELLO
Dramma lirico in quattro atti di Arrigo Boito
musica di Giuseppe Verdi
Otello, Aleksandrs Antonenko
Desdemona, Marina Poplavskaya
Jago, Giovanni Meoni
Lodovico, Giovanni Battista Parodi
Emilia, Barbara Di Castri
Cassio, Roberto Di Biasio
Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma
maestro concertatore e direttore, Riccardo Muti
mº del Coro, Andrea Giorgi

Cd1 Cd2

Editado a 19 de diciembre: ahora los archivos tienen muy buen sonido, he cambiado los enlaces y ya no existe ese molesto "salto" de vez en cuando, así que lo que podréis escuchar si os bajáis el archivo no será parecido a las muestras.

Y si todavía queréis recordar cómo fue la primera toma, no tenéis más que ir aquí.

Bienvenido sea Verdi

Por si no lo he dicho suficientes veces, llevo diez días alimentándome de Wagner casi en exclusividad, de ahí que recibiera la retransmisión salzburguesa de ayer (el primer Otello en Salzburgo en unos 30 años, curioso) con los brazos abiertos y, aunque intrigada por algunos miembros del reparto, bastante feliz. En conjunto, fue una retransmisión de la que disfruté mucho. Nadie que "chirriara" especialmente, si bien el tenor se llevó algún abucheo al final, enmascarado entre los aplausos que el público, impaciente (una espontánea gritó "¡Bravo!" durante los últimos compases del Acto IV; no sé si se lo gritaba a Antonenko, a Muti o a quién, pero fue prontamente acallada por parte de los que la rodeaban... ¡y por un gesto del propio Muti! -bien, así aprenderán a no jorobarnos el trance, recontra, no sabéis la rabia que me dio que en Parsifal aplaudieran antes de tiempo), dedicó a la representación apenas terminó. Abucheos, también, para el responsable de la puesta en escena, que aunque tradicional no gustó demasiado, según he leído en una crónica mañanera. En resumen, excelente trabajo de equipo, o tal me pareció, con la orquesta "cantando" como un miembro más del reparto, más que acompañando (pero en Muti y los vieneses ya confiaba antes de que empezaran a tocar, como ya dije). Y Verdi vino como una ráfaga de aire fresco (cosa rara, tratándose de una ópera en la que me "implico" tanto como Otello) frente a las retransmisiones de Bayreuth. Que amo a Wagner, pero a Verdi lo quiero bastante más. Lamenté que el locutor salzburgués pisara a la orquesta el inicio del Acto II, y no faltó mucho para que también la pifiara en la introducción del IV. Peor fue en algunas zonas donde la ORF se cortó después del Ave Maria.
Antonenko-Álvarez en Sì, pel ciel...:


Marina Poplavskaya y su escena del Acto IV completa (incluído presentador de la ORF...)


Y el final: la muerte de Otello y la reacción de la "espontánea":



Aunque no tiene nada que ver con este Otello, pero sí con Verdi, ayer nos enteramos de que Juan Diego Flórez ha decidido posponer su Duca de Madrid planeado en un principio para el año que viene. Una decisión sabia, si es que encuentra que el papel le perjudica en su repertorio habitual. Cada vez tengo más respeto y admiración por Flórez y la manera en que lleva su carrera, aunque debo confesar que (como público egoísta) me apena un poco que no vaya a cantar el Duque de Mantua en el Real.

Y, referente a Salzburgo, se me olvidaba. Hoy a partir de eso de las 20:20 de la tarde podréis escuchar por la ORF o la BAYERN 4 KLASSIK Roméo et Juliette, de Gounod. Yo, por mi parte, estaré escuchando a Wagner y despidiendo el Anillo de este año.