Sin motivo aparente: Mitropoulos dirige Wagner

Porque no hacen falta motivos para escuchar al más grande:

vídeo de WeicheWotanWeiche

Ópera en la radio

Hoy a las 19:00:

- Llega nuestra cita semanal con el Met, en este caso para escuchar Tosca, de Puccini, con Patricia Racette, Marcelo Álvarez y James Morris (!), todos ellos dirigidos por Mikko Franck. Habrá dos intermedios y también un homenaje en escena al veterano - o lo siguiente - Paul Plishka, que se hace cargo del papel de Sacristán.Por las emisoras habituales.

-A la misma hora y por FRANCE MUSIQUE y DWOJKA POLSKIE RADIO, Manon, de Massenet. Con Natalie Dessay y Giuseppe Filianoti como la parejita protagonista. Dirige Evelino Pidò. La producción ha sido vilipendiada por la prensa francesa, y no sólo por el aspecto escénico, sino especialmente por el musical. Una de las cosas que más ha escocido ha sido la abundancia de cortes - poco sorprendentes tratándose de él- realizados por el director. Aparte de las dos emisoras ya citadas, SVERIGES RADIO P2 conecta con Manon a partir de las 19:30.

-Por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR, La Sonnambula de Vincenzo Bellini, en grabación del pasado 22 de enero. Con Ana Durlovski como Amina, Luciano Botelho como Elvino, Liang Li como Rodolfo y Catriona Smith en el papel de Lisa. Dirige Gabriele Ferro. 

-En RADIO CLASICA DE ESPAÑA, entre otras cosas, La Flauta Mágica de Mozart, con Daniel Harding a la batuta y en grabación del pasado mes de agosto. Con Alastair Miles, Andrew Staples, Kate Royal, Albina Shagimuratova y Neal Davies, entre otros. 

A las 19:20:

-En DR P2 KLASSISK, Così fan tutte, de Mozart. Se trata de una grabación realizada el 16 de octubre del año pasado. Con Inger Dam-Jensen, Elisabeth Jansson, Palle Knudsen, Peter Lodahl, Johan Reuter y Lina Johnson.Dirige Daniele Callegari.

A las 20:00:

-Por RADIO TRE (RAI) y en diferido desde el Teatro de la Ópera de Roma, Elektra, de Richard Strauss. Dirige Stefan Soltesz, que sustituyó al inicialmente previsto Fabio Luisi. Este, por su parte, había decidido que era mejor para él acudir al rescate del Met, lo que evidentemente no sentó bien ni a la Ópera de Roma ni al resto de teatros perjudicados por su decisión. En fin, en cuanto al reparto, contamos con Eva Johansson, Felicity Palmer, Melanie Diener y Wolfgang Schmidt.

Hoy en la radio: Iolanta desde el Real (y también Persefone)

La obra de Henrik Hertz (1797-1870) La hija del Rey René alcanzó una notable popularidad durante el siglo XIX, dando lugar a diversas adaptaciones y parodias. En lo que a la ópera se refiere, la de Tchaikovsky es la adaptación más conocida. Pero vayamos por partes. Hertz, que provenía de una familia judía arruinada después de que los ingleses bombarderaran Copenhague en 1807 en un ataque preventivo, creció en casa de un pariente y estuvo, en un primer momento, destinado a la abogacía. Pero él prefirió dedicarse a la literatura. Su mayor éxito, La hija del rey René, obra libérrimamente basada en la vida de Yolanda de Anjou, duquesa de Lorena y de Bar. En realidad, podríamos decir que el personaje, sobre el que han circulado historias mucho más disparatadas, conserva su nombre... y poco más. Nacida en 1428, e hija del rey de Nápoles se casó con Federico II de Vaudemont, con el que tuvo seis hijos. La alianza puso punto final a la rivalidad existente entre René y el padre de Federico. Hertz le atribuyó a la princesa la ceguera y cambió el nombre de su prometido por el más poético Tristán. En cuanto a las historias más exóticas a las que me refería, y completamente ajenas a la voluntad del pobre Hertz, a Yolanda se le llegó a atribuir el rango de Gran Maestre del Priorato de Sión. De tal palo, tal astilla, porque a René de Anjou también lo harían figurar como parte del invento.

Vayamos al argumento: La hija del rey René contaba la historia de la joven princesa, que, ciega desde la infancia a causa de un accidente, vive recluída en un mágico jardín. Su padre, el rey de Nápoles, lo ha querido así, para evitar sufrimientos a Yolanda. Ella no es consciente de su ceguera, porque  nadie puede hablar de luz o de color a la princesa.  De ella cuida un médico moro que ha profetizado que la vista le será devuelta cuando cumpla dieciséis años. Pero para recuperarla, primero debe comprender que es ciega. El rey no quiere romper la inocencia de Yolanda, así que vacila en decírselo. Quien  sí se lo dirá es un príncipe que se cuela en el mágico jardín. Se trata de Tristán de Vaudémont, que por esas casualidades de la vida es el prometido de Iolanta y, por supuesto, no sabe que ella es ciega. El príncipe encuentra a Yolanda sumida en un mágico sueño y se enamora perdidamente de ella. A la princesa le sucede lo mismo, una vez se despierta. La ceguera de la muchacha pasa inadvertida para Tristan, hasta que los dos se despiden y Yolanda le entrega una rosa blanca, en lugar de la rosa roja que él le pedía. Tampoco advierte el príncipe que está hablando con su futura esposa. La confusión de Yolanda después del encuentro es lo que hace que su padre se decida al fin a contarle la verdad, ante el pasmo de la princesa. El milagro se completa cuando Tristan se presenta para pedir la mano de la much.acha que encontró en el jardín. Naturalmente el rey se la concede y Yolanda queda sanada.  

De entre las múltiples traducciones de La hija del rey René, la rusa de Fyodor Miller  es la que nos interesa, ya que da lugar a la ópera de Tchaikovsky Iolanta, estrenada en San Petersburgo en 1892. El libreto lo escribió el hermano del compositor, Modest. Tchaikovsky no sólo conocía la obra de Hertz por haberla leído, sino que había asistido a una representación que le habría conmovido particularmente e inspirado para componer una ópera sobre el tema. Cuando el director del Mariinsky le encargó una ópera en un solo acto y un ballet en dos, llegó la oportunidad. Iolanta se estrenó emparejada con El Cascanueces. Fue la última ópera de Tchaikovsky, que moriría menos de un año después, oficialmente de cólera, aunque las circunstancias de su fallecimiento han hecho surgir diversas teorías. La más difundida - pero no demostrada - es que se le impuso el suicidio para evitar el escándalo a causa de su homosexualidad y de su relación con un joven miembro de la nobleza rusa. Iolanta es una ópera relativamente desconocida, aunque contamos con al menos doce grabaciones discográficas de distinta procedencia. En Spotify, sin ir más lejos, nos podemos encontrar con las grabaciones de Gergiev o Rostropovich, entre otras. También hay almas caritativas gracias a las cuales podemos ver una Iolanta en concierto: aquí, aquí y aquí. Por supuesto todo esto viene a raíz de la retransmisión de Iolanta y la Perséfone de Stravinsky que podremos escuchar esta tarde a partir de las 20:00. Será en directo desde el Teatro Real y lo podremos escuchar por Radio Clásica o por France Musique, emisora que esta tarde hará algo parecido a un "especial Madrid". También podrá verse en el canal televisivo Mezzo.

vídeo de operalover9001

Mañana en la red: Don Carlo

Jonas Kaufmann y Anja Harteros en Don Carlo. Foto Bayerische Staatsoper

Mañana domingo día 22 y desde la propia página de la Bayerische Staatsoper podrá verse en directo a partir de las 16:45 Don Carlo, de Giuseppe Verdi. Se trata de la versión italiana en cinco actos; en el reparto nos encontraremos a Jonas Kaufmann, Anja Harteros, René Pape, Boaz Daniel y Anna Smirnova. Dirige Asher Fischer y la puesta en escena corre a cargo de Jürgen Rose.

Ópera en la radio

-A las 19:00, franja horaria verdaderamente superpoblada hoy:

Después de varias semanas dedicado a sus archivos, si bien con el intervalo de un Hänsel und Gretel cantado en la lengua del Imperio, hoy el Met vuelve a las retransmisiones en directo, en esta ocasión con un pastiche barroco de nuevo cuño. También en Inglés. Se trata de The Enchanted Island, que reúne música de Händel, Rameau, Campra y Vivaldi bajo un libreto basado en Shakespeare. Aquí tenéis todos los fragmentos que forman parte de esta especie de monstruo de Frankenstein musical, y su procedencia. En el reparto nos encontramos a Joyce Di Donato, Danielle de Niese, Lisette Oropesa o Luca Pisaroni; dirige el experimento William Christie. Será por todas estas emisoras.

En FRANCE MUSIQUE, a la misma hora, Amadis de Gaule de Johann Christian Bach, con Rohrer a la batuta y, en el reparto, Philippe Do, Hélène Guilmette, Allyson McHardy, Franco Pomponi, Julie Fuchs, Alix Le Saux, Peter Martincic y Ana Dezman.

En directo y desde el Theater an der Wien, por RADIO OESTERREICH INTERNATIONAL y DR P2 KLASSISK, programa doble formado por Iolanta de Tchaikovsky y Francesca da Rimini de Rachmaninov. Con, entre otros, Olga Mykytenko, Dalibor Jenis, Saimir Pirgu y Dmitri Beloselsky. Dirige Vassily Sinaisky.

Otro doble programa nos llega desde el Länder Theater de Lübek, en grabación del 13 de enero y por DEUTSCHLANDRADIO KULTUR. La vida breve de Falla y Cavalleria Rusticana de Mascagni, con un reparto para mí desconocido.

RADIO CLASICA DE ESPAÑA, por su parte, nos ofrecerá una ópera de Pergolesi, en riguroso diferido. Se trata de L'Olimpiade, bajo dirección de Ottavio Dantone, en grabación de la radio polaca. Antes el programa El fantasma de la ópera dedicará parte de su emisión al disco de Joseph Calleja The Malta Tenor.

Por RADIO 4 NETHERLANDS, El ruiseñor de Stravinsky, con Olga Peretyatko, Elena Semenova, Nabil Suliman y Yuri Vorobiov.

En RADIO TRE (RAI), Lou Salome de Sinopoli, desde La Fenice. Con Ángeles Blancas Gulín, Gian Luca Pasolini, Mattias Schulz, Roberto Abbondanza, Marcello Nardis, Julie Mellor, Giorgia Stahl, Alessandro Bressanello y Claudio Puglisi bajo dirección de Lothar Zagrosek. 

En el capítulo de reciclajes, NRK KLASSISK y NRK P2 redifusionan Ruslan y Ludmilla de Glinka desde el Bolshoi, con dirección de Vladimir Jurowski.

Curso acelerado de orquestación, por Leonard Bernstein

vídeos de marianmus

Cierre de Megaupload

No voy a decir nada nuevo sobre lo que a estas horas todo el mundo sabe. Pero de todas maneras podéis leer sobre la cuestión del cierre de Megaupload por el FBI aquí, y aquí y aquí. En lo que al blog respecta... Aunque éste no naciese para las descargas - de hecho durante mucho tiempo me resistí a poner nada- , sí que buena parte de las que hay en él - grabaciones radiofónicas casi todas ellas, no editadas comercialmente, etc etc etc,  - estaban alojadas en ese servicio de alojamiento de archivos, al menos en lo que a los dos últimos años respecta, así que ahora todos los enlaces han muerto. Algunos de ellos podrán ser resucitados, pero desde luego no inmediatamente.  Otros, por el momento, se han perdido, porque también utilizaba la cuenta a modo de disco duro virtual. El cierre de la página llega, ¡oh casualidad!, justo un día después del "apagón" que ayer se realizó en protesta contra la ley S.O.P.A. que se debate estos días en Estados Unidos. Como la historia reciente nos viene demostrando, es además un cierre que no servirá a los fines de la industria. Allá donde se cierra una página, nacen veinte.

Por el momento, os aconsejaría que tengáis cuidado con las falsas páginas que están surgiendo por todas partes y que dicen ser "el nuevo Megaupload". Por lo que se sabe todas ellas son falsas.

Caballé y el Liceu

Hoy a las 20:00 un concierto en homenaje a Montserrat Caballé tendrá lugar en el Liceo barcelonés. Podrá escucharse en directo por Radio Clásica. Nada sé del programa, que ni siquiera figura en la página oficial del teatro, pero en comparación a la gigantesca talla de la artista en cuestión el homenaje va a quedarse corto. Galas aparte, el Liceu ha organizado una exposición y la publicación de un triple cedé. También cualquier cosa que pudiera escribir se quedaría corta. Así que he decidido añadir, simplemente, dos reportajes - repartidos en cuatro vídeos - que ilustran la historia de amor entre la soprano y el teatro barcelonés, sobre todo en sus horas más negras. Desafío a cualquiera que ame la ópera a contemplar los dos primeros sin que se le humedezcan los ojos:

vídeos de ENCOREPAPAGENO

El otro Concierto de Año Nuevo

En el año 2004 y desde el veneciano teatro de La Fenice se intentó contrarrestar la tradición vienesa con un Concierto de Año Nuevo autóctono. En vez de los valses y polkas de Strauss, una primera parte sinfónica - que curiosamente nunca se abre paso en la retransmisión televisiva - y otra dedicada a arias y fragmentos operísticos. Se habló entonces de un asunto de identidad nacional y se desterró a los vieneses - dirigidos aquel año por un italiano, sí, por Riccardo Muti - al diferido. Desde entonces el concierto veneciano viene transmitiéndose año tras año, en mi opinión con más pena que gloria. Como alternativa tal vez habría funcionado mejor de no ser por el evidente espíritu de emulación que asoma despiadado no sólo en cada coreografía - pero, aunque parezca difícil de creer, en versión aún más edulcorada - sino en la realización televisiva y hasta en los arreglos florales. Y, si bien podemos quejarnos de que todos o casi todos los años los vieneses quieran que escuchemos la Annen Polka, más monotonía respiran las selecciones del concierto veneciano, que aparecen fuera de su contexto. ¿Qué pintan Va, pensiero, o E lucevan le stelle en un entorno festivo? ¿Por qué la omnipresencia del brindis de La Traviata, cuya alegría es discutible ya que nuestra protagonista - que comienza a morir cuando suena el preludio - ha decidido aniquilarse yendo de fiesta en fiesta? Y aún más, ¿por qué se incluyen en el programa piezas que luego son recortadas de manera inmisericorde? Bien, será mi apego al concierto de Viena, que me hace contemplar la existencia del de La Fenice como una herejía.
Este año no sólo la RAI se ha ocupado del concierto veneciano, sino también la cadena franco-alemana Arte, si bien desde España no podemos volver a ver el programa, que, por lo que parece y al menos en la televisión italiana, ni siquiera se ha transmitido íntegro (?). Pero siempre hay almas caritativas y en Youtube puede verse gran parte. Diego Matheuz era el director de este año, sucediendo a otros como Harding, Gardiner, Maazel o Prêtre. ¿Momento favorito? Bien, si lo he recuperado ha sido por Jessica Pratt, porque los demás solistas me interesaban muy poco. Al final, sin embargo, me quedo con el vals del centenario Nino Rota, una muestra de un repertorio que - coreografías miméticas aparte - sí podría haber resultado una alternativa medianamente seria a Viena, en vez de hacer una gala-recital como las que se hacen en todos los teatros del mundo:

video de BISNAH