Volver a Viena, un año más

Georges Prêtre, ese simpático caballero que nos alegrara el 1 de enero de 2008, (y cuya imagen podría figurar al lado del término rubato en las enciclopedias) volvió este año a dirigir a la Filarmónica de Viena, para disfrute propio y de los espectadores. Batía de paso su propio récord; ya que vuelve a ser el más longevo de los directores que han subido al podio el primer día de enero  para, cada cual a su manera, dar la bienvenida al año que comienza. La lista es larga y contiene nombres ilustres, alguno de los cuales se han estrellado a la hora de captar el espíritu de los valses vieneses.   Como Josef Krips, Claudio Abbado o Nikolaus Harnoncourt, el maestro francés ha dirigido el concierto en dos ocasiones. ¿Habrá una tercera? Lo veremos  el 1 de enero de 2012, porque, como los rumores de los días previos habían dado a entender, en 2011 será el austriaco Franz Welser-Möst (a quien en Londres, en su momento,  se referían cruelmente como  Frankly Worse-Than-Most) quien tome el relevo.

Podría resumir la impresión del concierto en una frase: Georges Prêtre es  probablemente lo mejor que le ha pasado al Concierto de Año Nuevo desde Carlos Kleiber.  No me olvido de otros directores cuya interpretación de los Strauss y compañía me ha marcado de alguna manera, desde el nebuloso (y fascinante) recuerdo de Karajan hasta Ozawa, pasando por alguno de los años de Maazel (que además sirve para solista) o el furor cuasi-operístico desatado en la sala por Muti en el 93. Pero el director francés me ha conquistado con sus dos intervenciones en este evento, con la misma música de siempre, que siempre (si se tiene la facultad para ello) puede sonar distinta.

Y para colmo de dicha, abrió el concierto con una maravillosa obertura de Die Fledermaus, obra que añoraba especialmente. Hubo guiños a la procedencia del director, obras de Offenbach (la obertura de Die Rheinixen) y se evitó caer en una broma demasiado espectacular, como el improvisado partido de fútbol de 2008 en el que el concertino acabó sacándole la tarjeta roja. Motivo de alegría también fue, en un principio, que por primera vez no hubiera anuncios. Así, pudimos ver entero el documental (que siempre acababa mutilado de mala manera), esta vez dedicado a la gestación del concierto y a todos los que participan en ella, ya formen parte del servicio de limpieza que cuida de la sala o del ballet de la Ópera de Viena. Lástima que la calidad de la emisión fuera bastante regular, en mi caso tuve que padecer numerosos (pequeños y muy molestos) cortes de sonido. 

Como es costumbre (aunque este año con un ligero retraso debido a la necesidad de "restaurar"¨lo que obtuve) el concierto, grabado como Dios me dio a entender,  estará colgado por aquí  por unos cuantos días. Una vez más: feliz 2010.

Programm Neujahrskonzert 2010 – Georges Prêtre
Johann Strauß: Ouvertüre zu „Die Fledermaus“
Josef Strauß: Frauenherz. Polka mazur, op. 166
Johann Strauß: Im Krapfenwaldl. Polka francaise, op. 336
Johann Strauß: Stürmisch in Lieb und Tanz. Polka schnell, op. 393
Johann Strauß: Wein, Weib und Gesang. Walzer, op. 333
Johann Strauß: Perpetuum mobile, op. 257
- Pause -
Otto Nicolai: Ouvertüre zu „Die lustigen Weiber von Windsor“
Johann Strauß: Wiener Bonbons. Walzer, op. 307
Johann Strauß: Champagner-Polka, op. 211
Johann Strauß: Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur, op. 323
Johann Strauß Vater: Der Carneval in Paris
Jacques Offenbach: Ouvertüre zu „Die Rheinnixen“
Eduard Strauß: Quadrille Schöne Helena
Johann Strauß: Morgenblätter. Walzer, op. 279
Hans Christian Lumbye: Champagner-Galopp

Y por si sentís curiosidad respecto a lo que puede hacer Welser-Möst en 2011, aquí una muestra:

Edición a 8 de enero: pues bien, el disco ya ha salido a la venta (al menos digitalmente), y como todos los años cuando eso sucede  (con una rapidez cada vez mayor)  los enlaces de la grabación desaparecen, para evitar malas experiencias.

El Concierto de Año Nuevo 2010: el programa

Ya conocemos el programa del Concierto de Año Nuevo de 2010 y estoy como unas castañuelas, porque se abre con una de mis obras favoritas, que hacía mucho tiempo que no oía un 1 de enero a la Filarmónica de Viena (¿desde el de Ozawa?) y el director de turno, cita a la que no falto y que generalmente me alegra la primera mañana del año (menos el de Mehta de 2007, que consiguió hacerme cambiar de canal): la obertura de El Murciélago. Segundo motivo de alegría para mí: que vuelve Prêtre, uno de los que más me han divertido en los últimos años.

Programm Neujahrskonzert 2010 – Georges Prêtre
Johann Strauß: Ouvertüre zu „Die Fledermaus“
Josef Strauß: Frauenherz. Polka mazur, op. 166
Johann Strauß: Im Krapfenwaldl. Polka francaise, op. 336
Johann Strauß: Stürmisch in Lieb und Tanz. Polka schnell, op. 393
Johann Strauß: Wein, Weib und Gesang. Walzer, op. 333
Johann Strauß: Perpetuum mobile, op. 257
- Pause -
Otto Nicolai: Ouvertüre zu „Die lustigen Weiber von Windsor“
Johann Strauß: Wiener Bonbons. Walzer, op. 307
Johann Strauß: Champagner-Polka, op. 211
Johann Strauß: Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur, op. 323
Johann Strauß Vater: Der Carneval in Paris
Jacques Offenbach: Ouvertüre zu „Die Rheinnixen“
Eduard Strauß: Quadrille Schöne Helena
Johann Strauß: Morgenblätter. Walzer, op. 279
Hans Christian Lumbye: Champagner-Galopp

Tercero, cada año estamos más espabilados con las ventas del disco del Concierto, porque en la página de la orquesta se pueden ver ya la portada y el precio. ¿Y el encargado de dirigir el del 2011? Por rumores extramusicales, todo parece indicar que se trata de un viejo conocido (lo cual me alegra, obviamente).
Nota: parece que el artículo con los rumores extramusicales no era del todo exacto en su información (el vestuario mencionado es para el del próximo viernes...). Ahora se habla  de manera persistente de otro director para 2011, aunque no se ha confirmado. Pista: es austriaco.

El "maleficio" de Les Contes de Hoffmann

Jacques Offenbach (1819-1880) fue un alemán de alma francesa. Nacido en Colonia en una familia judía, su padre adoptó como apellido el nombre de su ciudad natal, Offenbach am Main. Cuando su padre (que había sido entre otras cosas traductor, encuadernador, editor, profesor de música y cantor en la sinagoga) notó las habilidades musicales de Jakob (entonces se llamaba así), lo llevó a París para terminar sus estudios de violoncello. Sus estudios se vieron interrumpidos en 1834, básicamente por culpa de su no muy boyante economía. Ya se le conocía como Jacques, y fue a parar a la orquesta de la Opéra-Comique. No obstante, no tardó en hacerse notar como solista, o más bien como virtuoso. En 1844 se convertiría al catolicismo para casarse con una joven española, Herminia de Alcaín. Aunque volvería a Alemania para escapar de la revolución de 1848, volviendo poco más tarde. A partir de 1855 dirige su propio teatro, Les Bouffes Parisiens. Compondrá noventa operetas (La Belle Hélène, La Périchole, Orfeo en los Infiernos, La Gran Duquesa de Gérolstein, La vie parisienne...) y una ópera, Les Contes de Hoffmann. Trabajando en esta última le sorprendería la muerte. Fue Ernest Guiraud quien completó la ópera, encargándose por ejemplo de los recitativos como ya había hecho en Carmen. La muerte del compositor antes de terminar la orquestación dio lugar a una serie de versiones: Choudens, Oeser, Kaye... de las que la Choudens puede considerarse como la "tradicional". Si a esto añadimos que hasta hace poco se creían todas las partituras originales destruídas en diversos incendios, habrá que creer que, como dice la superstición, la única ópera de Hoffmann está gafada.

El Ringhtheater tras el incendio de 1881

Como La Forza del Destino, esta ópera arrastra una fama de maldita que arranca con el incendio del Ringtheater de Viena en la segunda función de Los Cuentos de Hoffmann, el 8 de diciembre de 1881. El incendio (originado por las antorchas que iluminaban el acto de Giulietta) se cobró 384 vidas. A partir de la catástrofe y, como de costumbre, demasiado tarde, se crearon nuevas normas de seguridad, como salidas de emergencia o telones de seguridad. Hay que decir, sin embargo, que el Ringtheater ya contaba con su propia tragedia antes de que fuera devorado por el incendio. Siempre se dijo que su arquitecto se había quitado la vida después de que el emperador Francisco José criticara el edificio.
En aquella aciaga noche vienesa se perdió una de las copias originales de la partitura de Offenbach. Otra de ellas acabó consumida por las llamas en el incendio de la Salle Favart, la sede de la Opéra-Comique, que tuvo lugar en 1887. El hecho de que su compositor muriera antes de concluirla adornaba la leyenda negra. Se llegó a contar, incluso, que había encontrado en un café ignoto a un hombre de aspecto miserable que tocaba al piano la celebérrima Barcarola y que le había pedido poder utilizarla en su ópera. El hombre habría advertido a Offenbach que aquella melodía traía la desgracia, pero el compositor no le había hecho caso. La leyenda es hermosa, pero falsa: la Barcarola no es sino un reciclaje proveniente de Die Rheinnixen (Las hadas del Rhin), obra que había sido estrenada en Viena en 1864.
Aquí tenemos a Agnes Baltsa como Giulietta en una hiperlujosa producción del Covent Garden, con Claire Powell como Nicklausse y Georges Prêtre a la batuta.

Vídeo de murdock1983

Y así empezará el 2010

Por la ORF ya sabemos quién será el director que nos "despertará" en 2010, así que los amantes de los valses preparen el viaje a Viena, si quieren. El agraciado es Georges Prêtre, como recordaréis responsable de uno de los conciertos más dinámicos, divertidos y brillantes que se recuerden en los últimos años. Antes de que conectemos con la famosa "Sala dorada" y con Barenboim dirigiendo a los vieneses, os dejo con un momento absolutamente glorioso del año pasado, la Orpheus Quadrille:

Vídeo de sternmike25

Comparaciones: El preludio al Acto IV de Carmen (los resultados).

Hace una semana colocaba en el blog una encuesta comparando a cuatro directores "anónimos" en el preludio al Acto IV de Carmen, de Bizet. Esta semana también habrá comparación con otro fragmento orquestal. De momento, veamos los resultados de la encuesta sobre Carmen: se ha producido un doble empate entre A y C (que han obtenido 2 votos cada uno) y entre B y D (igualados a un voto...). Es momento de conocer la identidad de nuestros participantes.

El director A es Rafael Frühbeck de Burgos, nacido en 1933, y la grabación corresponde a la integral de Carmen en la que Grace Bumbry compartía protagonismo con Jon Vickers, Mirella Freni y Kostas Paskalis. La orquesta es la del Teatro Nacional de la Ópera de París. Esta grabación, editada por EMI, es de 1970 (según operaclass, que por otra parte tiene la tendencia a fallar más que una escopeta de feria...). Aquí podéis encontrar una breve biografía de De Burgos. Y ahora escuchémoslo de nuevo en el fragmento que se escogió para comparar, el preludio al Acto IV de Carmen...

El director B es Thomas Schippers (1930-1977), director estadounidense nacido en Portage, Michigan. Muchos lo recordaréis por su labor como director en el foso (ya que dirigió en los principales teatros estadounidenses y europeos; recordar, por ejemplo, su Medea escalígera con Callas del año 1961 -que anda por ahí...-, su Luisa Miller del Met con Richard Tucker y Montserrat Caballé, etc... Además de ser un invitado regular de orquestas como la de Nueva York, Chicago Cincinatti o la Accademia di Santa Cecilia de Roma. El cáncer se llevó a Schippers a los 47 años de edad. Aquí hay una página dedicada a él que tal vez os sea útil. Ahora escuchemos el preludio, perteneciente a una grabación de la casa Decca, en la que los protagonistas eran Mario del Monaco como Don José, Regina Resnik como Carmen y Joan Sutherland (lo que a mí me parece capricho exótico) como Micaela. La orquesta es la de la Suisse-Romande y el año, 1962. No es ni mucho menos mi Carmen favorita, y de hecho la conservo como simple curiosidad, más por Schippers (que suele ser santo de mi devoción) y Resnik que por Del Monaco y Sutherland. Escuchemos el preludio...

Nuestro dinámico Director C es Georges Prêtre en su grabación para EMI con Callas y Gedda como Don José y Carmen, acompañados de Andréa Guiot como Micaela. Una Carmen especial para mi, no sólo porque esté Ella en el papel principal (y convincente, a pesar de los evidentes problemas que arrastra), sino porque fue mi primera Carmen, y la primera vez que escuché este preludio fue precisamente de manos de Georges Prêtre... Un poco por ese motivo, mi voto fue para él. Y no sólo por eso. Es que su visión "frenética" es la que más me gustaba, antes de que llegara la grabación de Abbado. Aun así lo sigo prefiriendo en Carmen a otros con más fama. Nacido en 1924, Georges Prêtre sigue activísimo (y que así continue), como pudimos comprobar en el Concierto de Año Nuevo de este año, en el que se desempeñó bastante mejor que superestrellas con más caché que suelen frecuentar el evento en cuestión (¿ya he contado cuánto me aburrió Mehta en el 2007?... Sí, lo he contado). Escuchémosle en el fragmento elegido. Ah, la grabación es de 1964 y le acompaña la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París:

Y nuestro Director D, bastante más calmado que todos los anteriores (sobre todo comparando con Prêtre) es Sir Thomas Beecham (1879-1961). La grabación procede de la integral con Victoria de los Ángeles y Nicolai Gedda (esta entrada parece el catálogo de EMI). Otra grabación "tradicional", con los recitativos y no los diálogos (de las aludidas, sólo la de Frühbeck de Burgos respeta la forma de "Opéra-Comique" original). Fundador de la London Philharmonic y de la Royal Philharmonic, las historias que se cuentan sobre él son infinitas, desde la famosa frase dirigida a una violoncelista que no era de su agrado ("Señorita, tiene usted entre las piernas el instrumento más delicado conocido por el hombre y sólo se le ocurre rascarlo") hasta la costumbre de viajar en el compartimento de no fumadores de los autobuses para fumar cómodamente, o su obstinación a la hora de no querer mujeres en sus orquestas: "Si son bonitas, distraerán a mis músicos, y si son feas, me distraerán a mí". Genio y figura. Escuchemos nuevamente su visión del preludio del Acto IV...

Sin motivo aparente

Hay ciertas cosas que no necesitan justificación.

Maria Callas - Concert ORTF
Cargado por Quarouble

El Concierto de Año Nuevo...

Divertidísimo concierto a cargo de Prêtre y los filarmónicos vieneses, con pequeña "escenificación" futbolera incluída, que como resulta evidente por la grabación, ha encantado al público. Momento estelar en que Prêtre saca la tarjeta amarilla al concertino por agitar en el aire la bufanda de la selección austriaca y éste responde sacando la tarjeta roja al director. El disco saldrá pronto a la venta, pero si no podéis esperar y os lo habéis perdido porque estábais pasando una mala mañana después de pasar una buena noche y habéis amanecido al atardecer, aquí podéis encontraros con una grabación radiofónica... Por tiempo limitado, no sea que la Innombrable me estropicie el chiringuito.

Prêtre dirige Poulenc

Ya que el otro día hablábamos de Georges Prêtre y su estreno como director del Concierto de Año Nuevo, empecemos la mañana con él dirigiendo el Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc (el padre de la criatura -me refiero al concierto, no a Prêtre- es uno de los pianistas, por cierto;el otro es Jacques Février)

Prêtre y el Concierto de Año Nuevo

Como creo ya dije en alguna ocasión, no suelo fallar a la hora de ver el Concierto de Año Nuevo todos los días 1 de enero. Este año tenemos estreno en el podio: Georges Prêtre, que aunque ha dirigido a la Filarmónica de Viena con regularidad desde el año 1962 (en el que debutó con los vieneses, invitado por Herbert Von Karajan) jamás lo había hecho en ocasión tan especial. Prêtre, de 83 años, ha declarado que dirigir el Concierto de Año Nuevo es "la apoteosis" de su vida artística y "un sueño cumplido". Se trata del primer director francés que lo hace, y en virtud de ello, el programa de este año tendrá un carácter marcadamente galo, componiéndose de piezas que en muchos casos son inéditas en el Concierto de Año Nuevo. Otras son infrecuentes, aunque sí se han ejecutado en conciertos de fecha más o menos reciente (es el caso de las Hofball-Tanze de Joseph Lanner, ya interpretadas el 1 de enero de 2004 bajo la dirección de Riccardo Muti; el último concierto en el que recuerdo haberme divertido con la retransmisión, mas debe ser mi debilidad por Don Riccardo), a pesar de que el repertorio de la dinastía Strauss y aledaños es prácticamente inabarcable. No faltará la parte "clásica" con el Vals del Emperador (cuya última interpretación tampoco data de mucho tiempo atrás; creo que fue Harnoncourt en 2003) Con decir que el concierto se abre con la Napoleon-Marsch, y que incluirá títulos como el Pariser Waltz, el Versailler Gallop, etc, claro está el marcado carácter "francés" que se le dará al concierto, cuyo programa completo es este:

• J. STRAUSS: Marcha de Napoleón, Op. 156.
• Josef STRAUSS: Dorfschwalben aus Österreich, vals,Op. 164.
• Laxenburger Polka, Op. 60.
  
• J. STRAUSS (padre): Pariser Walzer. Versailler Galopp.
• J. STRAUSS: Orpheus Quadrelli, Op. 236.
• HELLMESBERGER: Kleiner Anzeiger, Galop, Op. 4.
• J. STRAUSS: Indigo und die vierzig Räuber (obertura).
  Freut euch des lebens, vals, Op. 340.
  Bluete polka francesa, Op. 271.
  Tritsch-tratsch, polka rápida, Op. 214.
• LANNER: Hofball Tänze, vals, Op. 161.
• Josef STRAUSS: La Libélula, polka marurca, Op. 204.
• J. STRAUSS: Marcha rusa, Op. 426.
  Die Pariserin, polka francesa, Op. 238.
• J. STRAUSS (padre): Chineser Galopp, Op. 20.
• J. STRAUSS: Kaiser Walzer, Op. 437 (Vals del Emperador).
  Die Bajadere, polka rápida, Op. 351

A ellos se añadirán las habituales propinas, compuestas por la Sport-Polka de Josef Strauss (un guiño al evento deportivo del año, es decir la celebración de la Eurocopa de Austria, mardito furbo que se me cuela hasta aquí) y, claro está, El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Sin duda será un concierto diferente, después del muy tradicional que tuvimos el año pasado con Zubin Mehta (por cierto, personalmente me aburrí bastante con él...); las innovaciones siempre son bienvenidas en este Concierto que siempre es más de lo mismo, pero que, al menos por mi parte, siempre es esperado con ilusión.