La efeméride de hoy: Olympie, Olimpia

Un día como hoy se estrenaba en París Olympie, de Gaspare Spontini. Autor por el que, como muchos que hayan pasado alguna vez por esta casa sabrán, albergo un especial cariño. En este blog se ha hablado ya de Fernand Cortez o - sobre todo - de La Vestale. Estoy acostumbrada por otra parte a que el resto del mundo tenga juicios desfavorables sobre las composiciones del más ilustre hijo de Maiolati - hoy Maiolati-Spontini - considerándolas aburridas, rescatables solo por una o dos arias o justamente olvidadas. Lo que no deja de ser curioso dada la escasez , o más bien - exceptuemos La Vestale -la inexistencia, de grabaciones integrales que no tengan cortes por doquier y se presenten en el idioma en el que se compusieron. Pero ya he contado varias veces la misma historia, así que dejaremos aquí las quejas habituales. Escuchemos a una jovencita Renata Tebaldi cantar, bajo la batuta de Tullio Serafin, la versión traducida al italiano en 1950.

vídeo de Onegin65

Para los interesados, y hasta donde yo sé, de esta temprana Olimpia del Maggio Musicale Fiorentino - otrora particularmente ligado a las exhumaciones de rarezas - sólo existe una pequeña selección que sabe a poco. También podemos encontrarnos con la grabación de la Scala protagonizada por Lorengar y de nuevo en italiano, o con la grabación de estudio para Orfeo con Varady y Fischer-Dieskau. Este último registro se basa en la segunda revisión francesa, estrenada en 1826. La primera, la del estreno, no fue lo que se dice un gran éxito, lo que algunos atribuyen a la truculencia del final original. Entre estas dos versiones está la alemana de 1821, estrenada en Berlín, Olimpia, que contaba con E.T.A. Hoffmann como responsable de la adaptación del libreto. En esta ocasión, sí hubo éxito para Spontini.

Sin motivo aparente: Tebaldi y Tannhäuser

vídeo de Orfeus80

Una de villancicos

La verdad, las fechas en las que estamos despiertan en mí más tristeza y añoranza que entusiasmo: a veces me gustaría dormirme el 23 y despertar el 1 de enero, justo a tiempo para el Concierto de Año Nuevo, ritual al que me someto gustosa - aunque en esta ocasión no dejo de estar inquieta, después de haber comprobado, gracias a cierto Don Giovanni, que Welser-Möst es capaz de hacer sonar a charanga a la Filarmónica de Viena ¡peligro!-, pero como dijo aquel, lo que no puede ser no puede ser... y además es imposible. Así que vayamos con un especial lírico-navideño.

Empezamos con Renata Tebaldi y uno de los cortes incluídos en su disco A Christmas Celebration, un auténtico delirio festero que sólo pongo en estas fechas. Aparte de Adeste, fideles, Noche de Paz y otros clásicos habituales, se incluía este villancico italiano que os pongo a continuación, Tu scendi dalle stelle, escrito en el siglo XVIII y de cuya existencia no tenía la menor idea hasta que escuché por vez primera este disco.

Tu scendi dalle stelle o Re del cielo,
e vieni in una grotta al freddo e al gelo,
e vieni in una grotta al freddo e al gelo.
O Bambino mio divino, io ti vedo qui a tremar.
O Dio beato!
Ah! Quanto ti costò l’avermi amato.
Ah! Quanto ti costò l’avermi amato.

A te che sei del mondo il Creatore,
mancano i panni e il fuoco, o mio Signore.
Mancano i panni e il fuoco, o mio Signore.
Caro eletto pargoletto, quanta questa povertà
più mi innamora, giacchè ti fece amor povero ancora.
Giacchè ti fece amor povero ancora.

Tu lasci del tuo Padre il divin seno,
per venire a tremar su questo fieno;
per venire a tremar su questo fieno.
Caro eletto del mio petto, dove amor ti trasportò! 

O Gesù mio, perchè tanto patir, per amor mio…

Y ya que nos ponemos internacionales, sigamos con un villancico en lengua francesa, en esta ocasión con Roberto Alagna: Minuit, Chrétiens. La letra es de Placide Cappeau y la música de Adolphe Adam, que la compuso (allá por 1847) para piano y soprano, aunque nos podemos encontrar versiones de todo tipo por ahí, desde Nana Mouskouri hasta los coros del Ejército Rojo, que, claro,  no suenan demasiado pacíficos. He preferido quedarme con el tenor francés en esta actuación televisiva de 1997.

del canal de MUEZZAB

Minuit  ! Chrétiens, c’est l’heure solennelle
Où l’homme Dieu descendit jusqu’à nous,
Pour effacer la tache originelle
Et de son Père arrêter le courroux :
Le monde entier tressaille d’espérance
À cette nuit qui lui donne un Sauveur
Peuple, à genoux attends ta délivrance,
Noël  ! Noël  ! Voici le Rédempteur  !
Noël  ! Noël  ! Voici le Rédempteur  !

(Chœur)
Peuple, à genoux attends ta délivrance,
Noël  ! Noël  ! Voici le Rédempteur  !
Noël  ! Noël  ! Voici le Rédempteur  !

De notre foi que la lumière ardente
Nous guide tous au berceau de l’enfant
Comme autrefois, une étoile brillante
Y conduisit les chefs de l’Orient
Le Roi des Rois naît dans une humble crèche,
Puissants du jour fiers de votre grandeur,
Ah ! votre orgueil c’est de là qu’un Dieu prêche,
Courbez vos fronts devant le Rédempteur  !
Courbez vos fronts devant le Rédempteur  !

(Chœur)
Ah ! votre orgueil c’est de là qu’un Dieu prêche,
Courbez vos fronts devant le Rédempteur  !
Courbez vos fronts devant le Rédempteur  !

Le Rédempteur a brisé toute entrave,
La terre est libre et le ciel est ouvert
Il voit un frère où n’était qu’un esclave
L’amour unit ceux qu’enchaînait le fer,
Qui lui dira notre reconnaissance  ?
C’est pour nous tous qu’Il naît, qu’Il souffre et meurt :
Peuple, debout ! chante ta délivrance,
Noël  ! Noël  ! chantons le Rédempteur  !
Noël  ! Noël  ! chantons le Rédempteur  !

Sigo con Joy to the World, interpretado en esta ocasión por la Stupenda Joan Sutherland, dentro de otro disco navideño, The Joy of Christmas. Este me recuerda a cuando lo cantábamos en clase de Inglés, con los desastrosos resultados imaginables, aunque nos lo pasábamos muy bien, y es que cambiar de escribir todos los verbos irregulares a berrear villancicos en vísperas de vacaciones es lo que tiene. 

 

Joy to the world! The Lord is come:
Let earth receive her King.
Let ev'ry heart prepare Him room,
And heaven and nature sing,
And heaven and nature sing,
And heaven and heaven and nature sing.

He rules the world with truth and grace,
And makes the nations prove
The glories of His righteousness
And wonders of His love,
And wonders of His love,
And wonders, wonders of His love.

 Seguimos esta vez en español, con Victoria de los Ángeles, cantando Campana sobre Campana, o Campanas de Belén, o como se llame en realidad. Lo podéis encontrar dentro de un doble cedé  dedicaco a la soprano y editado por Nimbus con las grabaciones de las canciones de Falla.

Campana sobre campana,
y sobre campana una,
asómate a la ventana,
verás al Niño en la cuna.

Belén, campanas de Belén,
que los ángeles tocan
¿qué nueva me traéis?

Recogido tu rebaño
¿a dónde vas pastorcillo?
Voy a llevar al portal
requesón, manteca y vino.

Belén, campanas de Belén,
que los ángeles tocan
¿qué nueva me traéis?

Campana sobre campana,
y sobre campana dos,
asómate a esa ventana,
porque está naciendo Dios.

Belén, campanas de Belén,
que los ángeles tocan
¿qué nueva me traéis?

Campana sobre campana,
y sobre campana tres,
en una Cruz a esta hora,
el Niño va a padecer.

Belén, campanas de Belén,
que los ángeles tocan
¿qué nueva me traéis?

Y terminamos con, probablemente, el villancico más famoso de todos los tiempos, Stille nacht, alias Noche de Paz, alias Silent Night, alias Douce nuit, etc. Cantan Fritz Wunderlich y Hermann Prey y compuesto en 1818 por Franz-Xaver Gruber.

vídeo de Mooorhe

Stille Nacht! Heilige Nacht!
Alles Schläft, einsam wacht
nur das traute, hochheilige Paar.
Holder Knabe im lockigen Haar,
schlaf in himmlischer Ruh'!

Stille Nacht! Heilige Nacht!
Hirten erst kundgemacht.
Durch der Engel Halleluja
tönt es laut von fern und nah:
Christ, der Retter ist da.

Stille Nacht! Heilige Nacht!
Gottes Sohn, o wie lacht
Lieb' aus deinem göttlichen Mund,
da uns schlägt die rettende Stund',
Christ, in deiner Geburt!

Una entrevista con Renata Tebaldi

Una entrevista televisiva (el programa tiene un público curiosamente adiestrado para aplaudir en momentos puntuales y, sí, el presentador me pone ligeramente nerviosa) con Renata Tebaldi en el año 2002, con ocasión de su 80 cumpleaños. Con bastantes anécdotas sobre su vida y su carrera.

videos de paololimiti

Infelice, delusa, reietta

Porque es 10 de noviembre, y se cumple el aniversario del estreno en San Petersburgo de la que es, con todas sus irregularidades encima (y dos personajes fastidiosos como Preziosilla y Fra Melitone), mi ópera más querida, La Forza del Destino, celebremos el aniversario (¡no podía pasarlo por alto!) con Renata Tebaldi, que es "la" Leonora, con permiso de las demás que han afrontado el papel. Se trata del mítico vídeo del San Carlo de Nápoles, en el que Christoff y Molinari-Pradelli van, qué le vamos a hacer, en el lote. Afortunadamente en el pack entraba otro fenómeno, Franco Corelli. Aunque no vamos a verlo en estos vídeos...

vídeos de Onegin65

Por si acaso queréis continuar celebrando el aniversario a domicilio, aquí, en esta entrada (que la desaparición de Putfile dejó hecha un solar), tenéis unas cuantas maneras de hacerlo al final de la misma.

Más Wagner a la italiana

vídeo de Orfeus80

Sin motivo aparente: Isolda canta en italiano

...presso la neve bianca...

Un día como hoy se estrenaba en la Scala de Milán La Wally, de Alfredo Catalani, con libreto de Luigi Illica. Corría el año de 1892 y fue un gran éxito. Sólo un año más tarde moriría en la misma ciudad que había sido testigo de su mayor éxito. Alfredo Catalani tenía solamente 39 años cuando murió.
La Wally se desarrolla en una aldea de los Alpes, y se basa en una obra de Wilhelmine von Hillern, Die Geyer-Wally, Eine Geschichte aus den Tyroler Alpen (algo así como Wally, el buitre. Una historia de los Alpes del Tirol). El aria más conocida de esta ópera de Catalani es también una de las más habituales en el repertorio recitalero de toda soprano que se precie, Ebben?... ne andrò lontana, aquí interpretada por la soprano que más se identificó con este personaje tan peculiar: una muchacha determinada a abandonarlo todo antes de casarse con un hombre al que no quiere, orgullosa hasta el extremo de querer la muerte de su amado cuando éste se burla de ella ( y está a punto de conseguirlo), valerosa hasta el extremo de descender a una sima profunda en su busca, generosa hasta el extremo de entregarlo a su rival Afra para que ella lo cuide.

WALLY
Ebben?... Ne andrò lontana,
come va l'eco della pia campana,
là, fra la neve bianca,
là, fra le nubi d'or,
laddove la speranza
è rimpianto, è dolor!

O della madre mia casa gioconda,
la Wally ne andrà da te lontana assai,
e forse a te non farà mai più ritorno,
ne più la rivedrai!
Mai più, mai più!

Ne andrò sola e lontana
come l'eco della pia campana,
là, fra la neve bianca;
ne andrò sola e lontana
e fra le nubi d'or...
Ma fermo è il pie'! Ne andiam,
che lunga è la via! Ne andiam!

Una muchacha que, como anticipa Walter (su amigo, joven músico, papel asignado por Catalani a una voz de soprano), acabará sus días entre la nieve blanca, como en la leyenda del Edelweiss, canción que la propia Wally compone...

Un dì, verso il Murzoll una fanciulla,
per un erto sentier,
movea il pie leggero.
lenta ascendendo la montagna brulla!
Giù sussurrava il vento;
parea lontano pianto,
tornava allegro canto,
e finiva in lamento!

Coi raggi intanto l'avvolgeva il sole!
Ed ella ognor salia
la solitaria via.
Stavano intorno a lei le nubi sole!
Ah! ah! ah!
Quando fu giunta sovra l'alto monte...
... presso la neve bianca...

GELLNER
(fra sé)
Nuova questa canzon non torna a me!

WALTER
... La la la! la pellegrina stanca...

GELLNER 
(fra sé)
Altra volta il mio cor per lei batte!

WALTER
... la la la!...
sciolse le trecce e chinò il bianco fronte.
E disse:

O neve, o figlia candida di Dio,
risplender t'ho veduta
giù, dalla valle muta,
nè l'aspro m'atterri lungo pendio,
e a te ne son venuta,
esser pari a te bella desio!
Ed ecco intorno a lei livide e strane
figlie apparir, larve sovrumane!
candide goccie la baciaro in fronte,
e la valanga scosse il vecchio monte!
La la la la! Ah!

No, non piangete sulla triste sorte della sua morte...
Là, della neve ascosa nel candor
vive mutata la fanciulla in fior!
Ah! ah! ah! ah! mutata in fior!

La Innombrable (no, no me refiero a "esa" Innombrable)

Advertencia: Esta entrada recicla, esto es, copia (pero al ser autoplagio sólo denuncia vaguería) muchas cosas de este hilo de la Tertulia escrito allá por junio. El que aguante hasta el final de la entrada tiene premio. Aviso.
Hoy, 10 de noviembre, es el aniversario del estreno, allá por 1862 y en San Petersburgo, de la ópera "innombrable" de Verdi, La Forza del Destino. De esta ópera, mi favorita entre todas, podría decirse lo mismo que de su origen literario, la obra del Duque de Rivas Don Álvaro o la fuerza del sino: "Composición mixta, composición extraña, repito, en la que abundan las perfecciones, llena de trozos de hermosa poesía, no exenta de lunares, composición que sorprendió al auditorio, poco acostumbrado a espectáculos de semejante naturaleza". Irregular como ella sola, con bastante desconexión entre unas y otras escenas, y con dos de los personajes más odiosos e insoportables de todo el repertorio verdiano: Fra Melitone y Preziosilla (a veces odio más a uno que al otro, va por épocas). Y además con muy mal fario, el equivalente a lo que en teatro supone Macbeth de Shakespeare entre los anglosajones. Hay un hecho en especial que se relaciona con La Forza del Destino, que ya mucho antes de eso arrastraba una fama de ópera maldita, hasta tal punto que son muchos los cantantes, y gente relacionada con el mundo de la ópera en general, que jamás pronuncian su nombre ( o bien la llaman "Potere del fato" o se refieren a ella como "La vigesimocuarta ópera de Verdi" o "la obra escrita para San Petersburgo").
El hecho en concreto es la muerte en escena del barítono Leonard Warren a los 48 años, mientras cantaba en el Met La Forza del Destino, siendo sus compañeros de reparto Richard Tucker y Renata Tebaldi. Aunque la tradición quiere que se desplomara poco después de iniciar su recitativo previo al aria del Acto III Urna fatale (recitativo que comienza con las palabras Morir, tremenda cosa!) otras fuentes señalan que cantó el aria y se desplomó tras la frase posterior È salvo, o gioia!. Según informaron (con ligeras variantes, ya que ni siquiera se ponen de acuerdo en la edad de Warren) el Tribune y el Times, el barítono se desplomó y pidió auxilio, mientras alguien gritaba "Por amor de Dios, bajad el telón". Warren murió poco después y Bing salió a anunciar la mala noticia ante el horror del público de la sala, aún presente. Según el Times, Bing dijo: "Esta es una de las noches más tristes en la historia del Met. Les ruego que se pongan en pie en memoria de uno de nuestros artistas más brillantes, que ha muerto como estoy seguro que habría querido hacer; en mitad de una de sus más brillantes actuaciones. Estoy seguro de que estarán de acuerdo conmigo en que no podemos seguir adelante con la representación". Parte de los espectadores comenzaron a llorar, incrédulos. La muerte en escena de Warren vino a perpetuar el mito de la "maldición" de la Forza.
Como en Rigoletto, la maldición paterna cobra en La Forza del destino una importancia capital. El marqués de Calatrava maldice a su hija mientras muere, pero si leemos a Rivas, veremos que tanto Leonor como su amado están predestinados a la tragedia; Preciosilla lo anuncia en la primera escena del drama original; su madre le hizo "el horóscopo" a la joven cuando nació, y ella misma ha dicho la buenaventura a Don Álvaro, y sabe que el destino que le espera no es bueno. La maldición vuelve a ser evocada por el mismísimo Padre Guardiano cuando Leonora se refugia en la gruta cercana al convento, y es invocada por la heroína cuando Don Alvaro y Don Carlo irrumpen en el santuario batiéndose en duelo. Digamos que, finalmente, la maldición paterna alcanza a Leonora, que muere mientras que Don Alvaro (al que podemos considerar como el "gran gafe" de la ópera) sobrevive... en el final definitivo.
Muchos consideran que el primer afectado por la maldición de la Forza fue el propio libretista, Francesco Maria Piave. Habitual colaborador de Verdi, en los años posteriores al estreno ruso de La Forza, sufrió un ataque que le ocasionó una parálisis. La Forza sería su última colaboración con Verdi (que, recordemos, había tenido que sufrir antes del estreno la enfermedad de la soprano prevista, lo que lo atrasó por un año e hizo que tuviera que viajar dos veces a San Petersburgo); no pudo por tanto colaborar en la reforma del libreto para el estreno en la Scala.
La Forza es la más famosa, pero no la única de las óperas con mal fario. Está el caso de Les Contes de Hoffmann, de Offenbach, que murió antes de terminar la orquestación (con el considerable trajín entre versiones diferentes), y que era la ópera que se estaba representando en Viena cuando un incendio se desató en el escenario durante el acto de Giulietta en 1881... Numerosos espectadores murieron en el incendio del Ringtheater, y la ópera dejó de representarse durante muchos años en los países de ámbito alemán. Macbeth también arrastra mala fama el el Met desde que en 1988 un espectador se suicidó en uno de los entreactos arrojándose al patio de butacas desde un palco.

San Petersburgo contra la Scala, es decir, las dos Forzas.

Como quiera que Verdi retocó considerablemente partitura y libreto (gracias a Ghislanzoni) en la versión definitiva de la Scala, las dos Forzas (1862, versión de San Petersburgo y 1869, versión de Milán) difieren mucho. Comenzando desde la obertura. Ya el año pasado puse las dos oberturas por aquí, pero repetiré. Recurriendo a los dos mismos vídeos. Primero veremos la versión de San Petersburgo en San Petersburgo.

Vídeo de gtelloz

El Preludio comienza de manera muy similar a nuestra vieja conocida la Obertura de 1869. El amenazante acorde inicial (repetido a lo largo de la ópera en distintas variaciones) y el agitado tema que introducen las cuerdas y que se asocia con Leonora desde que el Marqués irrumpe en los aposentos en el Acto I y ya no la abandona, la cita del dúo Don Alvaro-Don Carlo del Acto IV, seguida por la de la plegaria de Leonora, "Deh, non m'abbandonar". Terminamos con la escena del suicidio de Don Alvaro; concretamente corresponde al momento en que éste increpa al Padre Guardián. "Busca, imbécil, al padre Rafael... Yo soy un enviado del Infierno, soy el Ángel Exterminador". (Extraído de Rivas). Afortunadamente para todos nosotros, durante sus retoques para el estreno de la obra en la Scala Verdi cambió muchas cosas, y convirtió ese preludio en algo notablemente mejor. Así que vamos a ver la versión de la Scala en la Scala. Con Muti, por supuesto.

Como se puede apreciar, preludio y obertura comienzan igual, pero luego transcurren por otros derroteros. Señalar la (aún mayor) obsesiva presencia de este agitado tema que podemos asociar al "destino de Leonora" (así lo llamo a falta de otro término), que aquí se "cuela" cuando se introduce la cita de Le minaccie.... Por lo demás, se incluyen citas al dúo Leonora-Padre Guardiano, concretamente a estos versos de Leonora:

Tua grazia, o Dio.
Sorride alla reggetta!
O, gaudio insolito!
Io son ribenedetta!
Già sento in me rinascere
A nuova vita il cor;
Plaudite, o cori angelici,
Mi perdonò il Signor.
Grazie, o Signor.

El Acto I de la Forza transcurre con considerable dinamismo; es difícil encontrarse con más hechos en menos tiempo. El padre intransigente pero amoroso a su modo (leyendo a Rivas y teniendo en cuenta los antecedentes la actitud del marqués se hace bastante comprensible, ya que Don Álvaro lleva dos meses en España y conoce desde hace algo menos a Leonora; amor a primera vista y propuesta de matrimonio inmediata, rechazada por el señor de Calatrava, como es lógico...), la enamorada vacilante por dejar su hogar, y las consecuencias fatales que esta vacilación lleva consigo.
El cambio principal del primer Acto se encuentra en el dúo Leonora-Don Alvaro, concretamente aquí:

Anco una volta il padre mio,
Povero padre, veder desio;
E tu contento, gli è ver, ne sei?
Sì, perché m'ami, nè opporti dei;
Anch'io, tu il sai, t'amo io tanto!
Ne son felice, oh cielo, quanto!

Para los impacientes, a partir del minuto 2:50 aproximadamente.
Duo I 1862
En la versión original de 1862, Leonora le da una entonación melancólica a estos versos para acabar con voz entrecortada aquí, de la misma manera que conocemos en la de la Scala:

Gonfio di gioia ho il cor! Restiamo...
Sì mio Alvaro, io t'amo, io t'amo!

Ese cambio de tan breve duración produce el efecto de "ralentizar" el dúo ligeramente.
Todo lo contrario a la Forza de 1869:
Dúo I 1869

Las frases de Leonora se hacen más entrecortadas y rápidas, digamos "jadeantes", atropellándose en la explicación. Diría (opinión personal) que expresan con mayor eficacia la vacilación de la heroína entre el amor que siente por Don Alvaro y el amor que siente por su padre y por su hogar. Vacilación que cuesta a la pareja el ser sorprendida por el marqués.

Aunque en la escena de la taberna (Acto II) han sido a lo largo del tiempo numerosos los tijeretazos o incluso la supresión de la escena misma (comprobemos lo que le hacen a Preziosilla y a su canción "guerrera": ésto es la versión de 1862, ésta la "cortada" de la grabación en estudio de Serafin en 1954 donde se cepillan lindamente una estrofa, para volver aquí a la canción completa)
Los mayores cambios se aprecian en el largo dúo entre Leonora y el Padre Guardiano de la segunda escena. Escuchamos primero la versión del dúo estrenada en San Petersburgo:
Leonora-Padre Guardiano 1862
Por si acaso, "acotemos" un poco más la grabación:
Leonora-Padre Guardiano 1869 (b)
Atención sobre todo después de la pregunta del Padre Guardiano E l'amante?, porque el dúo se convierte en algo completamente distinto a esto (escuchemos a Siepi y Tebaldi...), al menos por un buen rato:
Leonora-Padre Guardiano. Siepi, Tebaldi.

Hasta ahora hemos visto cambios más o menos llamativos, que no alteraban la trama básica de la ópera ni (si exceptuamos el caso Preludio-Obertura) se apartaban demasiado entre sí. El caso del Acto III es muy distinto. La primera escena, en la que Don Carlo y Don Alvaro se encuentran, entablan amistad y luchan juntos, transcurre sin demasiadas alteraciones. Otro tanto sucede en la segunda escena en la que Don Carlo descubre a quién le ha jurado amistad eterna. Es después de la escena de Don Carlo cuando las cosas cambian... radicalmente.

Veamos. En la versión de la Scala, podemos establecer un esquema de la acción del Acto III tal y como sigue:

1-Primera escena. Encuentro de Don Carlo y Don Alvaro.
2-Segunda escena.
3- Don Alvaro es herido. Don Carlo descubre la verdadera identidad de su compañero de armas.
(Ne gustare m'è dato...). Son separados por la patrulla. Don Alvaro huye y decide consagrarse a la religión.
4-Entrada de Preziosilla, soldados, Trabuco, Melitone... El Acto III termina con el "Rataplán".

Pues bien. Si en el Acto III de la Scala podemos decir que hay un equilibrio más o menos claro entre las escenas de "la nobleza" y las "populares", lo que vieron los espectadores de San Petersburgo no era así. En la versión estrenada en 1862, el esquema de la Tercera Escena sería el siguiente...

-Entrada de los soldados, vivanderas, etc, en general.
-Äparecen Preziosilla y sus compañeras vivanderas...
-Entrada de Trabuco
-Los campesinos se lamentan pidiendo pan.
-Sermón de Melitone, trifulca con los soldados e intervención de Preziosilla salvando al fraile de las iras de éstos.
-Rataplán
-Dúo Don Alvaro-Don Carlo
-Duelo de ambos. Don Alvaro hiere a su rival y lo da por muerto. Resuena de nuevo la llamada al combate. Don Alvaro se lanza a la lucha, resuelto a morir en ella, o a entrar en religión si sobrevive a la misma.

Como vemos, hay escenas que han cambiado de lugar, y otras que han sido suprimidas directamente en la versión de la Scala. Entre ellas, la supuesta muerte de Don Carlo. Recordemos que en Rivas, Leonora tenía dos hermanos, Don Carlos y Don Alfonso, y que el primero moría en Italia en el duelo con Don Álvaro. Al simplificar el argumento y reunir los dos personajes en uno, a la vez que intentando ser fiel al drama de Rivas, Piave recurrió a la "falsa muerte" del de Vargas. En el duelo del Acto IV de la versión de San Petersburgo, Don Carlo no canta "Invano Alvaro ti celasti al mondo", sino "Spento mi credi Alvaro". De ahí la sorpresa expresada por el supuesto "padre Rafael" cuando reconoce a su archienemigo, "Don Carlo! Voi, vivente!". Ghislanzoni no debió darse cuenta del detalle o no le dio importancia, ya que en la versión de 1869 nada nos hace imaginar que algo le haya sucedido al de Vargas después de que la patrulla lo separe. En la estrenada en San Petersburgo, la sorpresa de Don Alvaro era perfectamente lógica.


Vayamos ahora a los audios. En la versión de 1862, el coro inicia de este modo la tercera escena:

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Así entra la patrulla en la versión de la Scala:

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Veamos ahora la entrada de Preziosilla en San Petersburgo:

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Así entran Preziosilla y compañía en la versión de la Scala (como veréis, se reutiliza el coro del comienzo de la escena en la versión de 1862).:

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No voy a insistir con Trabuco y compañía. El equilibrio en la versión de San Petersburgo es inexistente. Toda la primera mitad de la escena está dedicada a los tipos populares (personajes secundarios que a la larga importan poco al público...), sin rastro de los protagonistas, a los que dejáramos después de "Urna fatale". Vamos ahora con el enfrentamiento entre los dos. Aquí vamos a empezar por el final, es decir por la versión de la Scala. Don Carlo intercambia unas cuantas frases irónicas antes de revelar su secreto y retar a Don Alvaro; luego ya sabemos que el duelo es interrumpido y no se reinicia (como el de Vargas precisa en el Acto IV) hasta cinco años más tarde; el dúo termina con la desesperada invocación de Alvaro en busca de la paz del convento:

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Ahora veamos qué pudieron escuchar los espectadores en San Petersburgo; la esencia del duo es más o menos la misma, pero eso es todo... Naturalmente aquí no hay invocación que valga:
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Verdi introduce ahora un agitado pasaje orquestal mientras Don Alvaro y Don Carlo cruzan sus espadas. Cuando el de Vargas cae herido, Don Alvaro se maldice y luego invoca la piedad divina; el acto III termina con nuestro indiano lanzándose a la batalla a la desesperada, como poseído por el espíritu de Manrico:
Click.


Ya se dijo en su momento que Verdi no estaba satisfecho con el final de su ópera en la versión de 1862. Así que para "librarse de tantos muertos" en el Acto IV el compositor cambió radicalmente el final de la ópera, ahorrándose el suicidio de Don Alvaro (con lo cual sólo se ahorró un muerto...). Como en casos anteriores, la primera mitad del acto sigue más o menos los mismos caminos que en la versión de la Scala. Luego, las cosas cambian. Empezamos con Melitone, los pesaos de los mendigos que no paran de buscar al Padre Rafael y la reprimenda que el Padre Guardiano le echa a su hermano más díscolo. Y entonces llega Don Carlo, que pregunta también por el Padre Rafael y mantiene un breve diálogo con Melitone, que va de inmediato a buscar al aludido... Veamos cómo lo hace en San Petersburgo:

Click

Ahora repasemos la versión de la Scala. Ghislanzoni en la revisión del libreto suprime toda alusión a la "falsa muerte" de Don Carlo de la que se habló ayer y que en el original solucionaba la papeleta de dejar a Leonora sólo con uno de sus dos hermanos:

Click

Comienza el dúo. La transcripción de los versos de Rivas al libreto es una vez más casi exacta.

Los insultos y amenazas 2020
que vuestros labios pronuncian
no tienen para conmigo
poder ni fuerza ninguna.
Antes, como caballero,
supe vengar las injurias; 2025
hoy, humilde religioso,
darles perdón y disculpa.
Pues veis cuál es ya mi estado,
y, si sois sagaz, la lucha
que conmigo estoy sufriendo, 2030
templad vuestra saña injusta.
Respetad este vestido,
compadeced mis angustias,
y perdonad generoso
ofensas que están en duda. 2035
(Con gran conmoción.)

¡Sí, hermano, hermano!


DON ALFONSO ¿Qué nombre
osáis pronunciar?


DON ÁLVARO ¡Ah!...


DON ALFONSO Una
sola hermana me dejasteis
perdida y sin honra... ¡Oh furia!


DON ÁLVARO ¡Mi Leonor! ¡Ah! No sin honra: 2040
un religioso os lo jura.
(En deliro.)

Leonor..., ¡ay!, la que absorbía
toda mi existencia junta;
la que en mi pecho, por siempre...
Por siempre, sí, sí... que aún dura... 2045
una pasión... Y qué, ¿vive?
¿Sabéis vos noticias suyas?...
Decid que me ama, y matadme.

Y ahora, el libreto:

Le minaccie, i fieri accenti,
Portin seco in preda i venti;
Perdonatemi, pietà,
O fratel, pietà, pietà!
A che offendere cotanto
Chi fu solo sventurato?
Deh, chiniam la fronte al fato,
O fratel, pietà, pietà!

CARLO
Tu contamini tal nome.
Una suora mi lasciasti
Che tradita abbandonasti
All'infamia, al disonor.

ALVARO
No, non fu disonorata,
Ve lo giura un sacerdote!
Sulla terra l'ho adorata
Come in cielo amar si puote.
L'amo ancora, e s'ella m'ama
Più non brama questo cor

No hay cambios demasiado significativos en el dúo Don Carlo-Don Alvaro, ni tampoco en la escena de Leonora, Pace, pace mio Dio, que (recordemos) no tiene equivalente alguno en Rivas . Otra cosa que no aparece en Verdi y sí en Rivas es un breve diálogo entre Don Álvaro y Melitón, justamente entre el enfrentamiento verbal y el duelo. Don Álvaro le ordena al fraile que abra la puerta y sale acompañado por Don Alfonso. Cuando Melitón le pregunta si va a Hornachuelos, Don Álvaro le responde "¡Voy al Infierno!". Después de desearle (murmurando para sí) buen viaje, Melitón (que sigue con la mirada a los dos personajes) toca las campanas para alertar a los demás del duelo.

Veamos ahora qué pasa tras el duelo en la versión de 1862. Don Carlo (tras breve pasaje orquestal) cae herido y pide confesión; Don Alvaro no puede dársela y pide auxilio al penitente, es decir, a Leonora. Todavía tenemos tiempo de que los amantes se reconozcan y expresen su alegría; pero pronto Don Carlo llama la atención de su hermana. Ella corre a socorrerlo y es herida; con su último aliento se despide de Don Alvaro y perdona a su hermano:
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En la versión de la Scala, la acción es una vez más mucho más expeditiva y menos convencional en cuanto a las formas; ni dúo, ni trío, ni nada similar. Don Alvaro y Leonora apenas tienen tiempo de intercambiar unas frases cuando el primero le dice que ha herido de muerte a su hermano. Ya sabemos el resto, con la diferencia de que aquí todo sucede fuera de escena:

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Y ahora, el final. Tras la muerte de Leonora, en la versión de San Petersburgo, oímos a los monjes aproximándose mientras entonan un amenazador Miserere. Descubren los cadáveres de Leonora y su hermano; a cierta distancia, Don Álvaro, a punto de arrojarse al vacío, grita enloquecido que es un enviado del infierno, mientras volvemos a escuchar el agitado tema con el que se cerraba el preludio. La escena termina con los monjes entonando el Miserere:

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El final de 1869. Don Alvaro maldice su destino mientras Leonora aparece sostenida por el Padre Guardiano, que con la joven insta al Indiano a que se someta a la voluntad del Cielo. El final se vuelve así considerablemente más plácido...

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¿Todavía aquí? Bien, como había prometido, hay premio. O premios.

VERDI
La Forza del Destino

Renata Tebaldi (Leonora)
Franco Corelli (Alvaro)
Ettore Bastianini (Carlo)
Oralia Dominguez (Preziosilla)
Boris Christoff (Guardiano)
Renato Capecchi (Melitone)
Mariano Caruso (Trabuco)
Giovanni Amodeo (Calatrava
Anna di Stasio (Curra)
Enrico Campi (Alcade)
Gianni Bardi (Chirurgo)

Coro del Teatro di San Carlo di Napoli
Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli
Francesco Molinari-Pradelli
1958

Disco 1 Disco 2 Disco 3


VERDI
La Forza del Destino

Marchese di Calatrava Giovanni Foiani
Donna Leonora Montserrat Caballè
Don Carlo di Vargas Piero Cappuccilli
Don Alvaro Josè Carreras
Preziosilla Maria Luisa Nave
Padre Guardiano Nicolai Ghiaurov
Fra Melitone Sesto Bruscantini
Curra Mila Zanlari
Un Alcade Giuseppe Morresi
Mastro Trabuco Piero de Palma
Un Chirurgo Carlo Meliciani
Un Rivendugliolo Franco Ricciardi

Orch. e coro Teatro alla Scala
Giuseppe Patanè
1978

Disco 1 Disco 2 Disco 3


De propina

VERDI
La Forza del Destino

Marchese Manfred Jungwirth
Leonora Gilda Cruz Romo
Don Alvaro Franco Bonisolli
Don Carlo Kostas Paskalis
Padre Guardiano Cesare Siepi
Preziosilla Joy Davidson
Fra Melitone Sesto Bruscantini
Curra Axell Gal
Alcalde Harald Pröglhoff
Trabuco Kurt Equiluz
Doctor Georg Tichy

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker

Riccardo Muti, 1974

Disco 1, Disco 2, Disco 3

Selva opaca

Un día como hoy de 1829 se estrenaba en París Guillaume Tell, de Gioachino Rossini. Basada en la obra sobre el mismo tema de Friedrich Schiller (ese proveedor incansable y, supongo, involuntario, de argumentos para libretos operísticos). Por supuesto todo el mundo ha oído la obertura alguna vez, pero vamos a ser un poquito menos obvios para recordar la efeméride de su estreno. Aquí tenemos a Renata Tebaldi cantando el aria de Mathilde Selva opaca, de la versión italiana de la ópera (Guglielmo Tell), que es la más conocida hoy día. El año, 1953.

Vídeo de Onegin65

El cumpleaños de la Voce d'Angelo

Un recuerdo para Renata Tebaldi, que venía al mundo un 1 de febrero de 1922.

Ebben? Ne andrò lontana, de La Wally de Catalani


La mamma morta, de Andrea Chénier, de Umberto Giordano.


Mi chiamano Mimì, de La Bohème, de Puccini:

Una noche con Tosca

Quedáis invitados a pasar una noche con Floria Tosca, Mario Cavaradossi y compañía. Nuestros anfitriones:

Renata Tebaldi

Richard Tucker
Leonard Warren


Dimitri Mitropoulos


En suma, presentemos a la compañía entera:


Renata Tebaldi (Floria Tosca)
Richard Tucker (Mario Cavaradossi)
Leonard Warren (Scarpia)
Clifford Harvuot (Cesare Angelotti)
Fernando Corena (Sacristán)
Alessio de Paolis (Spoletta)
George Cehanovsky (Sciarrone)
Calvin Marsh (Carcelero)
Peter Mark (Pastorcillo)
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House de Nueva York
Dimitri Mitropoulos
En vivo, 1956

Aquí

Mitos irrenunciables: Renata Tebaldi

Habéis leído bien. Renata Tebaldi. Cuando empecé a interesarme por la música clásica en general y la ópera en particular (culpa de Ella, como suelo llamar a la Callas) me llamó la atención que la pasión por un cantante, un compositor, un director, en fin, ya sabéis por donde voy, implicase en muchos casos manifestar odio irredento hacia su antagonista oficial. Aunque no fuera verdad, "quedaba muy propio". Uno de los casos paradigmáticos de esta "toma de posición" es la eterna lucha Callas-Tebaldi. O más bien entre los partidarios de ambas, hasta extremos ridículos como negar toda técnica a la grecoamericana o toda capacidad para emocionar a la italiana. En fin. Nunca entenderé cómo pudiendo disfrutar de ambas, existía ese empeño en compararlas con lo diferentes que son, ese quedarse con la mitad de algo cuando puedes disfrutar de todo... Siendo una forzadestinera obsesiva, perdónese el palabro, ¿cómo no amar a Leonora? Entendedme bien. No quiero decir que circunscriba a la gran, gran Renata a Leonora di Vargas, sino que nadie, ni siquiera Ella, ha sabido ser Leonora como Tebaldi. Tuvo Renata ilustres predecesoras y sucesoras que se encargaron del papel, pero la identificación con ella que se ha formado en mi mente es indisoluble (como también lo es de Desdémona, la Wally, etc). Y para muestra, varios botones extraídos del cofre del tesoro de Oneguin. Todos pertenecientes a la representación napolitana de 1958. Quien tuviera una máquina del tiempo...

Me pellegrina ed orfana

Con otro de mis mitos irrenunciables, Franco Corelli

Aquí en el Son giunta... Madre, pietosa vergine

En La Vergine degli Angeli, con Boris Christoff...

En Pace, pace mio Dio

La escena final con Christoff, Corelli y Tebaldi.

Y para qué va a explicaros servidora cosas de Leonora di Vargas cuando ya lo hizo ella en persona... Os dejo con la señora Tebaldi. Aunque lo de Señora habría que decirlo con mayúscula.
Mil gracias a Oneguin por compartir con nosotros todos estos vídeos.