Por si alguien no se ha enterado, este domingo es San Ambrosio, y ya sabéis lo que toca. Inauguración de la temporada de la Scala de Milán. Como "mitómana escalígera" (qué queréis, crecí musicalmente hablando gracias a las viejas grabaciones de los 50 en directo desde ese teatro -qué sería de mi vida sin Opera d'Oro-, aunque desgraciadamente nunca he tenido la oportunidad de pisarlo) siempre estoy pendiente de la retransmisión radiofónica. Los que tengan un cine a mano, podrán verlo en directo en una de las salas de
Yelmo que ofrecen la "prima". Los que tengan canal Arte, también. Los que se tengan que conformar con la radio, bienvenidos al club de los plebeyos y eviten en lo posible la RAI, que tiene -como ya he dicho mil o dos mil veces- una calidad de sonido discutible y una locutora que cree que los oyentes no distinguen entre el himno italiano y el Preludio de
Tristán e Isolda (sí, es en serio). Como todos los años (los archivos en línea de los periódicos italianos pueden ofrecernos detalles desde los primeros ochenta) hay amenaza de huelga para el día 7. Salvo catástrofe insólita en la historia del teatro, hay que suponer que no habrá huelga el día 7 y tal vez sí en funciones sucesivas.
Lo que nos toca ver este año es
Don Carlo, de Verdi. Ya sabéis -y si no, este es un buen momento para enteraros, y os recomiendo leer
este blog no sólo para
Don Carlo sino para toda la obra verdiana- existen múltiples versiones de esta obra verdiana, debido a los retoques que su autor tuvo que darle incluso antes de su estreno parisino: la original francesa,
Don Carlos (cinco actos con ballet) y las dos principales versiones italianas, la de la Scala (1884) en cuatro actos y la italiana en cinco (pero sin el ballet, llamada "de Módena", 1886). Lo que vamos a ver este año es la versión en cuatro actos, así que lo siento por los enamorados del acto de Fontainebleu (apuntadme al club de fans del Acto de Fontainebleau).
Don Carlo no se representa en la Scala desde la temporada 1992-93, cuando también inauguró... con un sonoro fiasco; también se trataba de la versión en cuatro actos. Una noche en la que participaban Pavarotti, Dessì, Coni, Ramey, D'Intino. Dirigía Muti y ponía el aspecto escénico Zeffirelli. Todos los mencionados llevaron palos por doquier, menos Ramey, aunque no salieron corriendo en mitad del espectáculo como uno que yo me sé. Existe grabación en audio y en DVD, pero no os recomiendo ninguna de las dos. Mira que le tendré yo ley a Don Riccardo y a su "Infante", pero esta grabación no soy capaz de terminarla, ni en audio, ni en vídeo (con un Zeffirelli más recargado y mareante que nunca; ¿habría desaparecidos durante la escena del auto de Fé? ¿los encontraron, o todavía siguen buscándolos?) ni de ninguna manera. Sólo soporto a Ramey. Para escuchar una versión en cuatro actos os recomiendo, en estudio, la de Karajan con Carreras, Freni y Ghiaurov.
Este año, en el reparto nos encontramos a Ferruccio Furlanetto como Felipe II, Giuseppe Filianotti como el Infante, Fiorenza Cedolins como Elisabetta y Dolora Zajick como Eboli. Matti Salminen alternará Felipes e Inquisidores. Dirigirá Daniele Gatti, que tan buena impresión causó en mí en el Parsifal de Bayreuth, y que es uno de los que se suele mencionar habitualmente para ocupar la desierta plaza de director musical del teatro. De Gatti espero algo bueno, si bien no las tengo todas conmigo respecto a este reparto; que no me fio un pelo, vamos. Pero quién sabe si nos darán la sorpresa. El teatro ha organizado una especie de "ensayo general" con entradas a bajo precio para estudiantes menores de 26 años el día 4 de diciembre. Otra cosa, ni rastro de Zeffirelli. El director de escena es Stéphane Braunschweig, que a juzgar por la
diminuta imagen (¿para cuándo galerías de imágenes y esas cosas?) que puede verse en la página oficial del teatro ha apostado por el minimalismo. Según he podido saber, los personajes "nobles" vestirán ropaje de época, mientras que el pueblo vestirá a la moda de los años treinta del siglo XX, en una especie de alusión a la Guerra Civil. Pues vale. Al menos no nos marearemos si lo vemos en vídeo. No sé qué opinará el público presente en la sala, de todas maneras.
Para terminar con esta entrada, unos extractos (odio los
higlights, pero estos servirán para hacernos una idea) de un Don Carlo dirigido por Gatti en la Lyric Opera de Chicago allá por 1996. Otro de los miembros del reparto del domingo, Dolora Zajick, figura en el reparto (y como Eboli precisamente). Los acompañan Samuel Ramey como Felipe II, Michael Sylvester como Carlo, Vladimir Chernov como Posa y Carol Vaness como Elisabetta.
era Samuel Ramey, en grabación procedente de la integral que se grabó en las tumultuosas funciones de la Scala de 1992, en la que el intérprete de Felipe II fue, si nos fiamos de las crónicas encontradas en los archivos de prensa italianos, el único al que el implacable público salvó de la quema. De las iras de los asistentes no se salvaron ni Pavarotti, ni Muti ni Zeffirelli, ni por supuesto otros simples mortales que esa noche pasaban por allí. Que el tenor fue quien mejor y más elegantemente encajó el golpe es cosa sabida. Teniendo en cuenta el vergonzoso espectáculo dado el pasado siete de diciembre de 2008 en el mismo lugar, me pregunto si alguno de los que asistieron a las funciones del 92 las echaron de menos. Seguro que así fue en algún caso. ¿Dentro de veinte años, se recordará con nostalgia el Don Carlo de 2008? Siempre sentí por esta grabación del 92 una aversión tremenda (y más en su versión en DVD; el sonido será mejor, pero a cambio hay que soportar a mi aborrecido Zeffirelli), una función en la que sólo me gustaba Ramey y nadie más. Por no gustarme, no me gustaba ni la dirección de Muti. Cosa rara, en mi caso. Únicamente a raíz de la última noche de San Ambrosio lo escuché al fin entero, y lo ví con otros ojos. La comparación con el desastre del pasado año puede parecer hasta insultante para esta grabación (si hasta eché de menos a Zeffirelli, eso os puede dar una idea... por si no lo he dicho bastantes veces). Eso sí, nunca la aconsejaría como primer Don Carlo. A lo que íbamos. Escuchemos a Ramey:
Nuestro Filippo 4 quedó en tercer lugar. Se trataba de Jerome Hines. Un Gran Inquisidor habitual en numerosas funciones, que, en este caso, se puso la corona de rey. No hay demasiada diferencia entre los dos últimos clasificados. Nacido en Hollywood en 1921, Hines (cuyo nombre real era Jerome Albert Link Heinz) había debutado veinte años más tarde en San Francisco. En el Met cantó por vez primera en 1946, manteniéndose allí durante cuarenta y un años. Cuarenta y cinco papeles diferentes fueron encarnados por Hines hasta 1987, aunque su última actuación tendría lugar en 2001 (con los ochenta ya cumplidos), dos años antes de su muerte. Hines es sin embargo, como ya decíaantes, más asociado al papel de Gran Inquisidor, aunque cantó Filippo en el Colón y otros teatros. Aquí podemos escucharle con Cesare Siepi en el papel de Felipe II. Ahora volvamos a escucharlo como el "Rey Prudente", en Ella Giammai m'amò. Encontré esta grabación aislada en la red, de modo que no puedo precisar su procedencia.
batuta. Es otro de los cantantes que más han sido asociados con el papel de Felipe II, un papel que cantó desde bien joven... De hecho, el vídeo antes enlazado corresponde a una grabación de 1950, año en el que Siepi (nacido en 1923) tenía veintisiete primaveras y Hines no mucho más (veintinueve para ser exactos). Y para colmo, ese era su debut en el teatro neoyorkino. Asombroso. Después seguiría cantando Felipe II por todos los grandes teatros. Curiosamente, y a no ser que mi desastrosa memoria falle, no existe testimonio grabado en estudio. Escuchémosle nuevamente:
personaje que tan a menudo interpretaría, declarará el bajo búlgaro: "Al representar a Felipe II, uno de los personajes más poderosos de la historia, debería sentirme importante, y, en cierto modo, así me siento, ya que más allá de la propia figura histórica conlleva una multiplicidad de matices, líricos y dramáticos". Pero, en realidad, no otorgaba al rey solitario imaginado por Verdi precedencia sobre sus otros papeles emblemáticos, ya que lo consideraba "uno de mis muchos personajes, al igual que Mefistófeles, Boris Godunov o Don Quijote". Escuchemos a nuestro ganador:
Verdi estrenó Don Carlos (esto es, la original, en francés, con sus cinco actos y su ballet) un 11 de marzo de 1867. Con lo fácil que era crear un malvado unidimensional, Verdi reflejó en su obra a un hombre atormentado, desamparado, sin el amor de su esposa ni el de su hijo, sometido a la Inquisición. En esto sí hay un poco de la dichosa Leyenda Negra que tan bien queda en Hollywood (si por estos lares tuviéramos una industria cinematográfica como esa y se utilizara debidamente...). Para incluir un poco de cotilleo de tipo histórico, hay que decir que prácticamente desde la muerte del Infante Don Carlos (un joven que nada tenía del heroico y gallardo personaje verdiano, pues era tartamudo, contrahecho y además solía tener rabietas que lo impulsaban a arrojarse al suelo mientras se arañaba el rostro) se especuló que el rey había hecho que lo asesinaran, y de propina también se le adjudicó la muerte de su joven esposa, Isabel de Valois (acaecida poco más tarde), supuestamente para vengar los amores que habían unido a la Reina con el Infante, ya que eran de la misma edad, habían entablado una relación amistosa y en un primer momento se había pensado en un matrimonio entre ambos. La muerte del Infante es aún hoy objeto de discusión; lo de los amores entre los dos jóvenes, ha quedado descartado.
Comprendo a los que han afirmado que la retransmisión en el cine o la de Arte han sido aceptables (o notables) en su conjunto. Lo cierto es que la toma de sonido mejora mucho en el vídeo, favoreciendo a todos los intérpretes, en especial (y en mi opinión) a Cedolins y a Furlanetto. Desgraciadamente y en mi caso el daño estaba hecho. No puedo olvidarme de lo que escuché en la radio, que aparece de vez en cuando bajo la suave pátina del sonido digital, o lo que sea que tenga Arte. El vídeo, además, me ha aportado la triste "propina" de ver el rostro de los intérpretes durante el saludo. Cuando han enfocado al Gran Inquisidor me he sentido verdaderamente apenada por el pobre caballero, que se adelantaba para recibir sus saludos como quien va al encuentro de un pelotón de fusilamiento. También se me ha caído el alma al suelo al ver la persecución a la que ha sido sometido Gatti y su gesto de estar pasando uno de los peores momentos de su vida. Esperemos que en las siguientes funciones le vaya mejor (a él y a los demás, por supuesto); no sé si con este panorama le quedarán ganas de aceptar una posible (ya que siempre se ha hablado de ello) oferta para convertirse en director musical. Sólo los responsables del aspecto escénico han sido peor tratados. En el saludo final, una vez echado el telón, a Gatti le ha bastado asomar la manga del frac detrás del telón para ser de nuevo blanco de las iras del público.
Incluso la triunfadora de la noche, Zajick -porque cada uno de los demás se ha llevado su ración de abucheo, ¡hasta Tebaldo y la Voce dal Cielo!- parecía tensa durante el saludo. Claro que no hay que olvidar que ha cantado lesionada, ya que -por si todos los males que han aquejado a este pobre Don Carlo fueran pocos- se cayó durante los ensayos. En conjunto, como ya lo definí. Una noche de sufrimiento. Al menos para mí, y está claro que para los que tenían que enfrentarse con el público. En contraste con la noche sublime que vivimos el año pasado con Tristan und Isolde.
la última vez (aunque añado que los abucheos que se ha llevado me parecen injustificados y en general no me pareció una dirección tan espantosa, por favor). Corte para el cambio de escena. Zajick se revela como lo mejor hasta el momento, y así seguirá durante el resto de la función, pese a que su gran momento no será la Canción del Velo. Entra Cedolins. No encuentro demasiado atractivo a la voz de esta soprano, de modo que seguramente todos mis juicios sobre ella se ven condicionados por esto; me abstendré de opinar, pues. Con Elisabetta, Jenis (Posa) arroja sonidos rasposos y cavernosos de su garganta. Neill mejora algo durante su dúo con Cedolins, pero no lo suficiente. Empiezo a mostrarme cada vez más incrédula. ¿La Scala? Oh, Dioses. Termina al fin el Acto I. Cae el telón. Aplausos, pero no muchos. Descanso; los locutores de RNE insisten en su reparto erróneo. Ahogo el impulso de mandarles un correo. Segundo acto. Aparece Gatti y es abucheado sin piedad. Nuestro locutor se sorprende cándidamente. "Parece que tenemos un público exigente", comenta. Ahogo, también, el impulso de acabar con mi sufrimiento, decidida a perseverar hasta el final. Pero aquí termina el relato de mis penalidades, hasta el momento. Sólo me hará disfrutar la actuación de Zajick en O Don Fatale. El resto, tal y como sonó por la radio, prefiero olvidarlo. Espero ver el vídeo para convencerme del todo o desdecirme, porque las diferencias de opinión son tan enormes que han despertado mi curiosidad. Entretanto, y para los que hayan, a su vez, disfrutado (o sufrido) con este Don Carlo escalígero dejo la grabación tal y como sonó por RNE.
