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lunes, 13 de junio de 2011

Un documental sobre Nino Rota

El centenario de Nino Rota, nacido en 1911, es uno de tantos aniversarios que se celebran este año, aparte del Aniversario musical con mayúsculas, es decir, el mahleriano. El documental tiene audio alemán - salvo cuando intervienen los invitados, todos italianoparlantes- , pero está subtitulado en inglés, y creo que se sigue con bastante facilidad. Los vídeos son del canal de volodya2:
En el mismo canal podéis encontrar una de las óperas de Rota al completo, El sombrero de paja de Florencia, estrenada en 1955 y aquí en una reprentación escalígera, que incluye a un jovencito Juan Diego Flórez. 

jueves, 24 de marzo de 2011

Haciendo un trío

Damrau, DiDonato y Flórez en un vídeo del Comte Ory que se estrena en el Met y que puede seguirse en directo esta madrugada a partir de las 4:00 - hora española - por la página del teatro. Aquéllos que no quieran trasnochar, pueden esperar a la retransmisión en cines, que será el 9 de abril. De momento os dejo con este vídeo tan divertido, colocado por el Met en su canal.

sábado, 2 de octubre de 2010

Con retraso: La Donna del Lago desde París

El Loch Katrine -lugar en el que se sitúa el poema de Scott-  en un grabado decimonónico
Aparte de iniciador de la novela histórica, Walter Scott (1771-1832) sirvió de inspiración a unos cuantos compositores operísticos. Por supuesto el primer nombre que acude a la mente es el de Donizetti con Lucia di Lammermoor, adaptación de una novela que se convirtió en una obra bastante más famosa que su original literario. Y, si me apuran, bastante mejor.  Pero también fue inspirador de Elisabetta al Castello di Kenilworth, del propio bergamasco, La jolie fille de Perth de Bizet o La Donna del Lago de Rossini, que es la que hoy nos interesa.
The Lady of the Lake transcurría en la Escocia del siglo XVI. El texto puede encontrarse aquí, en inglés y aquí en la traducción española de 1830. Publicada en, 1810 Walter Scott unía en ella, como era habitual en su obra, una historia de amor con la gran Historia, a través de la rivalidad entre el rey  Jacobo V Estuardo y el clan de los Douglas.  El soberano aparece -tanto en el poema de Scott como en la ópera rossiniana - de incógnito al principio de la historia e, inevitablemente, se enamora de Ellen Douglas, la "dama del lago" que lo socorre cuando se ha extraviado durante una cacería y que poco tiene que ver con el mito artúrico del mismo nombre.  Pero el corazón de Ellen ya tiene dueño: Malcolm Graeme, así como un futuro y no deseado esposo: Roderick Rhu, el hombre que ha ayudado a James Douglas, proscrito por el rey. Por una vez las cosas terminarán bien, aunque desde el punto de vista de Ellen y Malcolm, que obtendrá el perdón del rey, ya despojado de su identidad falsa. Por supuesto el libreto de Andrea Leone Tottola seguía, con la necesaria simplificación de la trama y los cambios de nombre en algunos personajes, la misma historia.
Estrenada en 1819 en el Teatro San Carlo de Nápoles, La Donna del Lago no ha sido una ópera excesivamente popular, como demuestra su discografía más bien escasa -por no hablar de la videografía, con un solo ejemplo-  y también la historia de las representaciones. Ahora se une a esa lista no demasiado nutrida la de Juan Diego Flórez y Joyce DiDonato, que la cantaron en París hace unos meses, y que fue recuperada semanas atrás por la radio francesa.

La Donna del Lago
Gioachino Rossini (1792-1868)


Juan Diego Florez, Giacomo V (Uberto di Snowdon)
Simon Orfila, Duglas d'Angus
Colin Lee, Rodrigo di Dhu
Joyce DiDonato, Elena
Daniela Barcellona, Malcolm Groeme
Diana Axentii, Albina
Jason Bridges, Serano

Alessandro Di Stefano, Chef de chœur
Orchestre et choeur de l'Opéra national de Paris
Roberto Abbado
Aquí y aquí

martes, 17 de agosto de 2010

Lo que se avecina: algunas novedades

En los próximos meses nuevos recitales irán a parar a los estantes de las tiendas, ya sean "reales" o virtuales. Vamos a hacer repaso de lo que nos espera. En primer lugar, de un disco que desembarcará dentro de unos días: Habanera, el recital de Elina Garanca que ya mencionaba en esta entrada, en la que hablaba del peculiar vídeo que la divina letona protagonizaba. Ahora la información es un poco más completa, con mini sitio incluído en el que se pueden escuchar algunos audios, leer una entrevista y que además cuenta con una pequeña galería de imágenes. ¿No es suficiente? Bueno, pues aún hay más. En concreto un vídeo promocional que, por lo que veo, refleja alguna de las cosas que la cantante dice en la entrevista, incluyendo su fascinación por la zarzuela. Recuerdo que en estos días también saldrá a la venta en DVD su Carmen del Met con Alagna.

Otro que estrena disco es Jonas Kaufmann, él para Decca, con un repertorio que parece hacer pendant con el recital, también publicado en tiempos recientes por los londinenses, de Renée Fleming, Verismo. Verismo Arias es el nombre del recital de Kaufmann, al que acompañan Antonio Pappano y la Orquesta de la Accademia de Santa Cecilia. Arias y dúos de Giordano, Leoncavallo, Mascagni, Cilea, Refice, Boito, Zandonai o Ponchielli (que verista, lo que se dice verista, no era, por más que La Gioconda sea tremebunda). También tiene su mini sitio, con algunos ejemplos sonoros - aquí han sido menos generosos que los de DG con Habanera, y no podemos escuchar fragmentos de todas las pistas -, galería de imágenes y el ahora casi obligatorio vídeo promocional (no os asustéis, que salta automáticamente, tanto en la página como en cualquier otro lugar en el que esté incrustado). Andrea Chénier se lleva la parte del león con la inclusión de dos de las arias - el Improvviso y Come un bel dì di maggio- y el duo final, Vicino a te, con participación de Eva-Maria Westbroek como Maddalena. En una nota totalmente frívola, hay que ver los excesos que se cometen a veces con Photoshop. 
Cambiando de tercio y sobre todo de repertorio, el 1 de octubre es la fecha prevista para el lanzamiento de Lettere amorose, disco del que es protagonista Magdalena Kozena. Aparte del vídeo promocional que ya circula por Youtube de un tiempo a esta parte, aquí podéis encontrar más información, amén de una galería fotográfica. Información más concreta sobre el contenido del disco la podéis encontrar en esta página.


  
También del canal de deutschegrammophon1
No se puede decir que el título del recital de Vittorio Grigolo para Sony sea especialmente original, porque discos que se titulen The Italian Tenor, o similar, debe haber al menos media docena. Aunque tampoco la originalidad a la hora de llamarlo sea necesaria. Puccini, Verdi y Donizetti son protagonistas de un disco en el que le acompaña la orquesta del Reggio de Parma con Pier Giorgio Morandi a la batuta. Todas arias célebres: Una furtiva lagrima, Che gelida manina, Ah sì ben mio y su inevitable cabaletta, Spirto gentil... Las menos habituales: las de Le Villi e Il Corsaro. En fin, la lista completa, aquí, donde además los interesados encontrarán bastantes más cosas.
Y de momento termino la lista de próximas apariciones con lo nuevo de Juan Diego Flórez, un disco dedicado a la música sacra que lleva por nombre Santo, que se supone saldrá a la venta el 22 de octubre próximo. El título, por cierto, es el de una composición propia que acompaña en este recital a obras de Franck, Adam, Bellini, Händel, Haydn, Rossini, Schubert, etc. La orquesta es la del Comunale di Bologna, dirigida por Michele Mariotti. De momento y a falta de más vídeos, os dejo precisamente con Panis Angelicus interpretado en 2008 por el tenor peruano, en uno de los habituales conciertos navideños de Viena.
vídeo de leoperarm

miércoles, 17 de marzo de 2010

Tonio y los demás

Existió en Francia cierta costumbre, hoy desaparecida, de representar cada 14 de julio La Fille du Régiment, de Gaetano Donizetti,  ópera que el compositor de Bérgamo estrenó el 11 de febrero de 1840 en el teatro de la Opéra-Comique. Donizetti había acudido a París en 1838. Allí estrenaría Les Martyrs, la revisión francesa de Poliuto, Don Pasquale o La Favorite. La presencia de sus óperas en los escenarios era constante, lo que hacía exclamar a Berlioz que trataba a París "como territorio conquistado". La tradición de estas representaciones llevaba consigo que el regimiento de Marie fuese rebautizado en honor de aquel que tuviera su sede en la localidad en la que se llevaban a cabo. La ópera, con su visión alegre y naïf del ejército napoleónico - en una época en la que las miserias del Primer Imperio comenzaban a quedar lejos, y sólo quedaban los buenos recuerdos - tuvo éxito y así Marie y compañía se convirtieron en personajes habituales dentro y fuera de las fronteras galas, aunque en este último caso predominaba la versión italiana. Varias décadas más tarde y en años mucho más sombríos para Francia serviría de inspiración para La Fille du tambour major, de Offenbach. También disfrutaría de un éxito considerable, llegando a las doscientas representaciones a la muerte de su autor. Hoy es bastante menos conocida que su antecesora y modelo. Esta es su obertura:
vídeo de ZIEHRER18431922
Con el paulatino abandono del repertorio belcantista a finales del siglo XIX -y principios del XX-, Marie consiguió sobrevivir gracias a que las sopranos ligeras se encapricharon de ella. Era un papel ideal para lucirse, y como la versión italiana cortaba el aria estrella de Tonio, Ah mes amis, no había nada que pudiera ensombrecerla. Curiosamente desde que la ópera resucitara de manera espectacular en su versión francesa con Pavarotti, Sutherland y Bonynge se da el proceso a la inversa: ahora el que se lleva el gato al agua es Tonio. Así fue con el de Módena, lo fue también con Alfredo Kraus y lo es actualmente con el tenor que se ha adueñado del joven tirolés en los últimos años, Juan Diego Flórez. Él es el protagonista, junto a Patrizia Ciofi, de las representaciones que están llevándose a cabo en el Liceu de Barcelona. La producción es la -maravillosa- de  Laurent Pelly, que pasa de granaderos de la Vieja Guardia para situarnos a principios del siglo XX.

Como ya se sabe, Tonio le ha hecho entrar en el anecdotario de teatros como la Scala o el Met, por romper las normas no escritas acerca de los bises. Especialmente en el milanés, donde desde tiempos de Toscanini sólo bisaba el coro... y eso muy excepcionalmente. El Liceu de Barcelona no ha sido una excepción. Tanto los que han seguido la transmisión a través de Catalunya Música el día 10 o la de ayer por Radio Clásica han tenido oportunidad de escuchar al público pedir el bis de Ah mes amis! con insistencia que roza la ferocidad, animado tal vez por la facilidad aparente con la que Flórez afronta la página en cuestión. Como ha dicho en una entrevista concedida a TV3 -y antes de alabar al público liceista por vivir la ópera con la pasión de los públicos de antaño- Ya oyeron que la hice en la función anterior y entonces ellos también quieren. La pequeña tradición que el peruano ha inaugurado se cumplió no sólo en esas dos ocasiones, sino también en otras que no se han retransmitido por radio.  Es curiosa la sensación de que lo que canta no le causa  demasiado esfuerzo. En todo caso siempre he preferido el aria del segundo acto, menos pirotécnica pero, a decir de todos los tenores, más difícil.  No he tenido ocasión de comprobarlo a nivel escénico, claro - siendo además una ópera que gana en comicidad si se ve, en vez de limitarse a la escucha radiofónica -, pero en la función de ayer Flórez dio la impresión de eclipsar por completo a sus compañeros, en especial a Marie, Patrizia Ciofi. Ella me pareció terriblemente apurada, más en unos momentos que en otros -lo que más me gustó fue Il faut partir, y aun así...-, pero muy incómoda a lo largo de toda la ópera. En el duo del Acto I con Tonio pareció esfumarse. Por supuesto esta es una ópera -y más en esta producción- que gana viéndose, y es probable que ahí compensara. He aquí lo que pesqué por Radio Clásica. El sonido no es, como os podéis figurar, el mejor de los posibles. Al menos no padecí de cortes en la retransmisión.

DONIZETTI: La hija del regimiento. P. Ciofi (Marie), J.
D. Flórez (Tonio), P. Spagnoli (Sulpice Pingot), V. Livengood (Marquesa de Berkenfield), A. Sanmartí (Hortensius), J. Ribot (Caporal), A. Vilardebó (Notario), A. Pavlovsky (La Duquesa de Crackentorp), Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo. Dir.: Y. Abel. (3 hrs.)

jueves, 18 de febrero de 2010

Donizetti mezclado con Ginastera.

Últimamente parece (no, ES) que todo lo hago con retraso. El sábado se pudo escuchar por Internet la representación "mañanera" de La Fille du Régiment desde el Metropolitan de Nueva York. Los dos protagonistas, Flórez y Damrau, cantaron a pesar de tener los dos un resfriado que ha debido de agravarse, pues cancelaron la representación del pasado martes, siendo sustituídos por Lawrence Brownlee y Leah Patridge. La verdad es que me asombra que alguien pueda cantar con un resfriado encima, aunque en el caso de Diana Damrau, hay hasta Reinas de la Noche con laringitis a cuestas (y le salen así de bien). Los protagonistas fueron los responsables de que esta función tuviera interés, porque Sulpice volvió a caer en las garras de la bufonada (y van...) y Marco Armiliato dirigió sin demasiada chispa. Mención especial al susto de muerte que me dio Kiri Te Kanawa cuando metió a Ginastera en medio de Donizetti.  El número fue aplaudido, naturalmente (y repetido en la función posterior, como pueden atestiguar los que trasnocharan para escuchar la retransmisión del martes). 
 
Donizetti
LA FILLE DU RÉGIMENT 

Marie......................Diana Damrau
Tonio......................Juan Diego Flórez
Marquise of Berkenfield....Meredith Arwady
Sergeant Sulpice...........Maurizio Muraro
Hortentius.................Donald Maxwell
Duchesse of Krakentorp.....Kiri Te Kanawa
Peasant....................Jeffrey Mosher
Corporal...................Roger Andrews
Notary.....................Jack Wetherall

Conductor..................Marco Armiliato
Aquí.

domingo, 9 de agosto de 2009

Terra amica



Del recital de Madrid. Mientras posteo esto (inmersa en plena fiebre rossiniana) estoy escuchando y disfrutando la Zelmira de Pesaro. El vídeo es de DessayBestSinger.

domingo, 22 de marzo de 2009

La Sonnambula desde el Met

Una de las retransmisiones más esperadas desde el Met era sin duda la Sonnambula protagonizada por Natalie Dessay y Juan Diego Flórez, que suponía la vuelta de las peripecias de Amina al Met, después de casi treinta años. Volvió, sí, con polémica, sobre todo debido a la puesta en escena de Mary Zimmermann (la misma de la Lucia "victoriana" que han cantado la propia Dessay, Damrau y Netrebko), que fue abucheada el día del estreno (aunque Dessay le demostró su apoyo, no en vano había especificado a la directora de escena que no quería una Sonnambula tradicional). Y es que esta actualización, que sitúa la acción en una moderna compañía operística que ensaya La Sonnambula, a menudo interfiere en la música, haciendo que el público se ría en los momentos más inoportunos, como en Lisa, mendace anch'essa. Y no es el único caso, pero sí es el más llamativo. Sonará terriblemente arcaico, pero que alguien pueda reírse ahí (o antes de Prendi, l'anel ti dono) me parece sacrílego, aunque también tenía que ver, por lo que han comentado asistentes a las representaciones, con la traducción al inglés que mostraban los subtítulos. Por mí como si quieren situar la acción en otro planeta; pero la propuesta escénica no debería interferir jamás en la música ni desvirtuarla. La Sonnambula es una ópera semiseria, no una sit-com.
Empecemos con los protagonistas. He escuchado grabaciones de los días anteriores, y lo cierto es que Natalie Dessay estuvo mejor que en esas representaciones. Siempre he tenido cierta debilidad por ella, pero últimamente me llevo bastantes disgustos (el anterior también en el Met, con la retransmisión de la Lucia). Escuchémosla en Come per me sereno:

Creo sinceramente que Juan Diego Flórez está destinado a convertirse en referencia histórica del papel de Elvino. Escuchémoslo (a él y al público riéndose) en Lisa, mendace anch'essa:

Y ahora escuchemos a los otros dos personajes principales. Jennifer Black, que se encargó de la antipática parte de Lisa, en De'lieti auguri:

Y Michele Pertusi, nuestro conde:

Pidò, pues bien, gracias. Que sí, me gustó, aunque tampoco me apasione. Mi (gran) problema es que cuando escucho La Sonnambula siempre me acuerdo de Bernstein. O de Bonynge. El pobre Pidò no tiene la culpa de eso.

La Sonnambula - Bellini

Amina ...... Natalie Dessay (soprano)
Elvino ...... Juan Diego Florez (tenor)
Rodolfo ...... Michele Pertusi (bass)
Lisa ...... Jennifer Black (soprano)
Alessio ...... Jeremy Galyon (bass)
Teresa ...... Jane Bunnell (mezzo-soprano)
Notary ...... Bernard Fitch (tenor)

Chorus and Orchestra of Metropolitan Opera
Evelino Pido (conductor)

Parte 1 y Parte 2

martes, 3 de marzo de 2009

Tutto è sciolto

Y esta es la refinitiva, como decía aquél. Esto es del estreno. La retransmisión para simples mortales no transnochadores será el 21 de marzo:

Vídeo de babyfairy

lunes, 2 de marzo de 2009

Flórez y Dessay en el ensayo general de La Sonnambula

Recuerdo a los "trasnochadores" que podrán escucharla, si quieren, esta madrugada (a partir de las 2:00) en la página del Met (debo el descubrimiento al forero hizan).

Vídeo de babyfairy

viernes, 9 de enero de 2009

Flórez, Machaidze y compañía en A te, o cara

De los Puritani de hace un ratillo en Bolonia. Disculparéis el sonido atroz (la RAI me odia, y yo la odio apasionadamente a cambio). Uno de los pocos momentos que he podido seguir sin que la emisora dijera adiós muy buenas. Además de Flórez y Machaidze, están Gabriele Viviani como Riccardo e Ildebrando d'Arcangelo como Giorgio.
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domingo, 21 de diciembre de 2008

Nos ponemos navideños...

Juan Diego Flórez canta Panis Angelicus. No queda más remedio que rendirse: ya está aquí la Navidad...

jueves, 13 de noviembre de 2008

Flórez por Internet

Aquellos que tengan curiosidad por saber cómo ha transcurrido el encuentro digital con Juan Diego Flórez pueden leerlo en su integridad aquí. Lo cierto es que la cosa se ha desarrollado con una tranquilidad que estuvo muy lejos de conocer el pobre Rolando Villazón, como puede comprobarse también aquí. ¿Tienes a Juan Diego Flórez al otro lado del ordenador y sólo se te ocurre preguntarle qué opina de Il Divo? Vamos, hombre. Una pregunta que naturalmente se ha quedado sin contestar. Hasta servidora, en calidad de melómana, se ha sentido ofendida. Se me ha ocurrido preguntarle por si va a hacer más Gluck (quiero más Gluck con Flórez, sí, mucho mucho mucho Gluck, por favor), cuanto más mejor), pero al final no me he decidido, lenta de reflejos que es una.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Encuentro digital con Juan Diego Flórez

Mañana a través de esta página pueden los fans comunicarse con el tenor peruano a partir de las 13:00. Es una clase de experiencia que ya se ha llevado a cabo con otros como Cecilia Bartoli o Rolando Villazón, y ya se pueden enviar preguntas al respecto. La página además está engalanada al efecto, con un perfil del tenor; además se sortea el disco Bel canto Spectacular y puede verse su vídeo de Una furtiva lagrima... En fin, los que quieran preguntar (las preguntas pueden enviarse ahora mismo) ya saben dónde.
El vídeo, por supuesto, reproduce la Furtiva Lagrima tal y como aparece en el disco, es decir, con esas variaciones tan diferentes a lo que solemos escuchar en ese aria.










sábado, 1 de noviembre de 2008

La Sonnambula según Bartoli

Ya hace unos días ponía por aquí tres vídeos de Youtube con algún extracto de la nueva grabación de La Sonnambula que Decca acaba de publicar, con Cecilia Bartoli como Amina y Juan Diego Flórez como Elvino, acompañados de Ildebrando d'Arcangelo. Los vídeos se oían rematadamente mal y parecía que hasta los legendarios técnicos de la casa londinense habían decidido tomarse un año sabático. Eso fue lo primero que pensé. El segundo impulso que sentí al escucharlos fue llorar de añoranza por Bonynge, por Bernstein y por Votto y demás directores "sonnambuleros" de la Vieja Guardia, y, en fin, por una orquesta moderna (cosas mías). Hasta lo poco que se escuchaba a Flórez me dejó absolutamente desanimada, pues él era mi principal interés en esta Sonnambula. De Bartoli ya había escuchado las piezas bellinianas incluídas en Maria (su anterior disco) y sabía más o menos con lo que iba a encontrarme. Ah, quiero que vuelva a publicar otro Opera Proibita, otro Salieri Album (los amigos de Salieri son mis amigos, y además en ese terreno sí que me gusta más doña Ceci), no Bellinis. Eso no, por favor. ¿Por qué? La Amina de Bartoli es susurrante, jadeante, a veces de una cursilería difícil de creer. Sí, sí. La entrada en Care (suspiro) compagne (suspiro) e voi, teneri amici, ya pone sobre aviso de lo que va a ser todo lo demás. Este no es mi Bellini (a menos que indicase los jadeos sobre la partitura, cosa que dudo), que me lo han cambiao. Que queda cursi, vamos. Ah, y que es altamente sospechoso que se oiga tanto, tanto y tanto a la Cecilia en los números de conjunto. ¿Mesa de mezclas? Cuando esto se hace más descarado es en el final del Acto I, cuando la voz de Bartoli se superpone a Flórez, al coro y hasta a la orquesta. Vale. Que se ha hecho toda la vida y se hará, pero este es uno de los casos más descarados que haya escuchado. Los caballeros, bien. sobre todo el peruano. Ojalá en ocasiones posteriores podamos disfrutar del Elvino de Flórez, que sigue siendo mi principal aliciente en esta grabación sin esto de que tenga que estar supeditado enteramente a su partenaire. Porque cualquiera diría que lo han puesto en plan jarrón antiguo y costoso. Es decir, de adorno. Y a Bartoli, espero disfrutarla en otras cosas, pero -como ya dije en relación a Maria- Bellini de confesionario, no. En cuanto a la orquesta... Sigo sollozando de añoranza por Bonynge.

martes, 21 de octubre de 2008

Florez en la nueva Sonnambula... y también Cecilia

De la grabación con Bartoli y D'Arcangelo, con la Scintilla (la que ya acompañara a la romana en su disco dedicado a la Malibrán; el del contrabandijta, vamos):

Vídeo de agnellodei

Editando que es gerundio: añadamos un par de vídeos con la Ceci... Com'è per me sereno...


Ah, non credea mirarti... Ah non giunge uman pensiero:


sábado, 2 de agosto de 2008

Bienvenido sea Verdi

Por si no lo he dicho suficientes veces, llevo diez días alimentándome de Wagner casi en exclusividad, de ahí que recibiera la retransmisión salzburguesa de ayer (el primer Otello en Salzburgo en unos 30 años, curioso) con los brazos abiertos y, aunque intrigada por algunos miembros del reparto, bastante feliz. En conjunto, fue una retransmisión de la que disfruté mucho. Nadie que "chirriara" especialmente, si bien el tenor se llevó algún abucheo al final, enmascarado entre los aplausos que el público, impaciente (una espontánea gritó "¡Bravo!" durante los últimos compases del Acto IV; no sé si se lo gritaba a Antonenko, a Muti o a quién, pero fue prontamente acallada por parte de los que la rodeaban... ¡y por un gesto del propio Muti! -bien, así aprenderán a no jorobarnos el trance, recontra, no sabéis la rabia que me dio que en Parsifal aplaudieran antes de tiempo), dedicó a la representación apenas terminó. Abucheos, también, para el responsable de la puesta en escena, que aunque tradicional no gustó demasiado, según he leído en una crónica mañanera. En resumen, excelente trabajo de equipo, o tal me pareció, con la orquesta "cantando" como un miembro más del reparto, más que acompañando (pero en Muti y los vieneses ya confiaba antes de que empezaran a tocar, como ya dije). Y Verdi vino como una ráfaga de aire fresco (cosa rara, tratándose de una ópera en la que me "implico" tanto como Otello) frente a las retransmisiones de Bayreuth. Que amo a Wagner, pero a Verdi lo quiero bastante más. Lamenté que el locutor salzburgués pisara a la orquesta el inicio del Acto II, y no faltó mucho para que también la pifiara en la introducción del IV. Peor fue en algunas zonas donde la ORF se cortó después del Ave Maria.
Antonenko-Álvarez en Sì, pel ciel...:


Marina Poplavskaya y su escena del Acto IV completa (incluído presentador de la ORF...)


Y el final: la muerte de Otello y la reacción de la "espontánea":



Aunque no tiene nada que ver con este Otello, pero sí con Verdi, ayer nos enteramos de que Juan Diego Flórez ha decidido posponer su Duca de Madrid planeado en un principio para el año que viene. Una decisión sabia, si es que encuentra que el papel le perjudica en su repertorio habitual. Cada vez tengo más respeto y admiración por Flórez y la manera en que lleva su carrera, aunque debo confesar que (como público egoísta) me apena un poco que no vaya a cantar el Duque de Mantua en el Real.

Y, referente a Salzburgo, se me olvidaba. Hoy a partir de eso de las 20:20 de la tarde podréis escuchar por la ORF o la BAYERN 4 KLASSIK Roméo et Juliette, de Gounod. Yo, por mi parte, estaré escuchando a Wagner y despidiendo el Anillo de este año.

miércoles, 30 de julio de 2008

Flórez y Domingo en Otello (de Rossini, por supuesto...)

Del nuevo disco de JDF, Bel canto spectacular:

Vídeo de WWWjuandiegoflorezIT

Ya he escuchado el disco unas cuantas veces, por cierto. La verdad es que Flórez me gusta cada vez más, y -aparte mi absoluta inoperancia en cuanto a técnica o teoría musical, principalmente en lo que respecta a la terminología- cada vez soy menos neutral con él. Vamos, que se está convirtiendo en algo parecido a una debilidad (apuntémoslo, en fin, en la larga, larguísima lista de debilidades como el hombre que me quitó el habla en un recitativo gluckiano, sí, el del Orfeo). Asi que nada de crítica... Mejor lo descubrís por vosotros mismos. Como ya sabréis, aparte de Domingo, intervienen en el disco (grabado con la Orquesta de la Comunidad Valenciana a las órdenes de Daniel Oren) Anna Netrebko (circulaba por ahí un vídeo que mostraba lo bien que lo pasaron los dos, Flórez y Netrebko, grabando un dúo de I Puritani), Patrizia Ciofi o Daniella Barcellona (ah, ese dúo del Viaggio...). Lo que pasa es que el dúo del Otello rossiniano era uno de los cortes del disco que despertaba más expectación entre todos. Todavía, eso sí, no me he recuperado de lo que supone escuchar Ah, mes amis... Pour mon âme de La Fille du Régiment en italiano. Me resulta raro, raro, raro... Eso de Amici miei, che lieto giorno... (ni me acuerdo ya de cómo es exactamente). Raro. Aunque fuera la versión más conocida hasta... ayer mismo, relativamente. Uno de los casos en los que prefiero el francés como lengua operística.

sábado, 31 de mayo de 2008

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