Con retraso: Armida y Lulu desde el Met

Últimamente no ha sido posible actualizar el blog demasiado a menudo. De modo que las dos últimas retransmisiones del Metropolitan de Nueva York se habían quedado en el baúl. Aquí están ahora, aunque no diré gran cosa de cada una de ellas, ya que las impresiones del momento pasaron y no he vuelto a su escucha. Se trataba de Armida, de Rossini, con Renée Fleming rodeada de un nutrido grupo de tenores y de Lulu, de Berg, con Marlis Petersen -a la que todos recordamos por Hamlet, y no por buenas razones- y bajo la dirección de Fabio Luisi, el recién nombrado "director invitado principal" -o como quiera que se traduzca- del teatro neoyorkino y por tanto uno de los que más suenan para sustituir a James Levine. 

 La matinée de Armida fue retransmitida por radio el día 1 de mayo. El tema de la maga  que hechizó a Rinaldo y después se enamoró de él -para su desgracia, pues el cruzado acabará abandonándola y ella jurando venganza- ha inspirado a una larga lista de compositores: Vivaldi, Händel, Gluck, Salieri, Dvorak, etc, etc. Y por supuesto Rossini, cuya visión de la historia ha recalado este año en el Met por vez primera. Y con este van unos cuantos estrenos esta temporada. Armida es un personaje exigente para la cantante que la interprete, y no menos difícil es encontrar a seis tenores -auténtica sobredosis- que estén también a la altura. Fleming, que ha interpretado al personaje hace un par de décadas, y sus compañeros de reparto hicieron cuanto pudieron -siendo conscientes de que Fleming no es la misma de la grabación de Pesaro, por supuesto-, pero me aburrí de todas maneras. Resultó, en mi opinión -ojo: probablemente el exceso de tenores también me afecte, ya que está lejos de ser mi cuerda favorita-, un Rossini bastante alicaído. 

ARMIDA

Rossini-Schmidt/Tasso

Armida..................Renée Fleming
Rinaldo.................Lawrence Brownlee
Goffredo................John Osborn
Gernando................Barry Banks
Ubaldo..................Kobie van Rensburg
Carlo...................Barry Banks
Eustazio................Yeghishe Manucharyan
Astarotte...............Keith Miller
Idraote.................Peter Volpe
Love....................Teele Ude
Revenge.................Isaac Scranton
Ballet Rinaldo..........Aaron Loux

Violin solo, David Chan
Cello solo, Rafael Figueroa

Conductor...............Riccardo Frizza
Aquí y aquí y aquí.

Con Lulu aún sigo pagando la novatada. La del sábado 8 fue mi cuarta vez. Así que poco puedo decir, con ese bagaje. Es una ópera que me interesa y que me gustaría ver sobre un escenario... Aunque estoy lejos de sentir pasión por ella. Al menos de momento. Los presentes en la sala parecían  más acostumbrados a ella, ya que reaccionaron de forma mucho más entusiasta a Berg de lo que lo habían hecho a Rossini el sábado anterior. Especialmente aclamada fue la dirección de Luisi. Dados los antecedentes, no me atrevo a hacer un sólo juicio sobre su labor o la de cualquiera de los implicados, encabezados por Marlis Petersen - a la que recuerdo por razones nada positivas en Hamlet, esta misma temporada-. Necesito más horas -muchas- de escucha. Entretanto, ahí va la grabación.

"Lulu"

Alan Berg

Lulu ..... Marlis Petersen (soprano)
Countess Geschwitz ..... Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano)
Alwa ..... Gary Lehman (tenor)
Painter ..... Michael Schade (tenor)
Animal Trainer/Acrobat ..... David Pittsinger (bass)
Dr. Schon/Jack the Ripper ..... James Morris (baritone)
Wardrobe Mistress/Schoolboy/Page ..... Ginger Costa-Jackson (soprano)
Prince/Manservant/Marquis ..... Graham Clark (tenor)
Schigolch ..... Gwynne Howell (bass)
Theatre Manager/Banker ..... James Courtney (bass)
Mother ..... Jane Shaulis (mezzo-soprano)
Designer ...... Edyta Kulczak (mezzo-soprano)
Journalist ..... Joshua Benaim (baritone)
Servant ..... LeRoy Lehr (bass)
Fabio Luisi ..... Conductor
 Parte 1, parte 1b - tendréis que unir los archivos 

con HJ-Split o similar- y Parte 2.

Hamlet, de Ambroise Thomas

Cuando Hamlet, la ópera de Ambroise Thomas se estrenó en Inglaterra  los críticos británicos se echaron las manos a la cabeza y sentenciaron la adaptación  con una frase à la Berkenfield -permítase el símil operístico-, afirmando que sólo un bárbaro o un francés habría convertido la tragedia de Hamlet en una obra burlesca. Una de las herejías achacadas era que Hamlet sobreviviera para convertirse en rey, si bien es cierto que Thomas escribió un final alternativo para el Covent Garden, en el que Hamlet moría como mandan los cánones.  Era un poco injusto echarle la culpa a Thomas o a sus libretistas de apartarse tanto del original. Al fin y al cabo, su fuente no era la tragedia de Shakespeare, sino un drama de Alejandro Dumas que adaptaba aquélla y que era muy popular en Francia en la época en la que Thomas estrenó su ópera.

El príncipe de Dinamarca ya había sido objeto de otras adaptaciones operísticas. Sin remontarnos demasiado en el tiempo, nos encontramos con las óperas de Saverio Mercadante y Franco Faccio.  El Amleto del compositor de Altamura se estrenó en la Scala en 1822, con libreto de Felice Romani. Confiaba el papel de Hamlet a una mezzosoprano e introducía cambios que habrían provocado que los críticos británicos bendijeran los nombres de Carré y Barbier. Por ejemplo, Ofelia, rebautizada Amelia, ni se volvía loca ni moría al final. En cuanto al Amleto de Franco Faccio, con libreto de Arrigo Boito, se estrenó en Génova en 1865. Después de una revisión de la partitura, la ópera se representó en la Scala, saldándose con un fracaso de tal magnitud que su compositor decidió dedicarse plenamente a la dirección de orquesta. Para los interesados en el Hamlet de Faccio, esta es una página inmejorable para saber algo más.

La readaptación de las tragedias shakespearianas constituía toda una tradición en Francia. Durante mucho tiempo las obras del Bardo no eran bien recibidas en el país vecino, de modo que siempre hubo autores que se dedicaron a amoldarlas a los gustos del público francés. Uno de los pioneros en este sentido había sido Jean-François Ducis, autor  - podríamos llamarlo así, ya que aparte del título, parece que poco tenía que ver con el original- de un Hamlet que data de 1769. Dumas siguió la costumbre, y aunque se ajustó un poco más al original, no se privó de añadir escenas por su cuenta y de, como había hecho Ducis, dejar vivo al príncipe. Sobre este material trabajaron Jules Barbier y  Michel Carré, simplificando la trama y reduciendo el número de personajes. Se centraron más en la relación de Hamlet y Ofelia, a cuya escena de locura se consagró lo que originalmente era la primera escena del Acto IV. Las convenciones de la Opéra -la obligatoriedad de los dichosos cinco actos con ballet - obligaron a dividir el acto en dos distintos, con un ballet intercalado entre la fiesta campesina y la escena de Ofelia.

Cristine Nilsson, la primera Ophélie

Aparte de esa convención a la que todos los compositores que estrenaban en la Opéra debían someterse, Thomas se vio obligado a transponer la partitura para barítono. El papel de Hamlet había sido en origen escrito para un tenor, pero la imposibilidad de encontrar a alguno que se adaptara el papel recurrió a un barítono, Jean Baptiste Faure, que obtuvo un gran éxito. La primera Ophélie fue la sueca Christine Nilsson, que había debutado cuatro años antes con La Traviata y que era la soprano del momento y la gran rival de otra superestrella decimonónica, Adelina Patti -aparte de ser considerada como el modelo de Christine Daaé, la protagonista femenina de la novela de Gaston Leroux El fantasma de la Ópera. Hamlet fue un éxito y pronto comenzó a representarse en los más importantes teatros del mundo. Por supuesto, el Covent Garden londinense, donde suscitó las reticencias que ya se han mencionado más arriba, y después Nueva York, Viena, Berlín o San Petersburgo. Después, y a excepción de la escena de locura, grabada por toda soprano que se preciara o el brindis de Hamlet en el Acto II, la ópera cayó en el olvido, algo que se ha ido remediando en las tres últimas décadas, con la aparición de dos grabaciones integrales en estudio -y un DVD- y las representaciones en distintos teatros. Las más recientes las del Metropolitan de Nueva York, escenario donde como ya decía el sábado no se representaba desde finales del siglo XIX.

La reposición de Hamlet era una de las cosas que más me atraían de la presente temporada del teatro neoyorquino, pero al final se ha quedado en decepción. Primero, por los brutales cortes que se le han inflingido a la partitura. No veo demasiado sentido a presentar de esa manera una ópera que por tanto tiempo había estado ausente del Met. Por supuesto el ballet no estaba incluído, pero la escena de Ophélie también sufrió drásticos recortes. Segunda decepción: la ausencia de Natalie Dessay, que canceló todas las funciones de una producción que había surgido en torno a ella. La pobre Marlis Petersen tuvo que presentarse en el teatro sin apenas ensayos y componérselas como mejor supo... que fue bastante mal. Situaciones como esa han propiciado el surgimiento de carreras operísticas, pero dudo que sea el caso de esta soprano. Sí estuvieron correctos Simon Keenlyside y Jennifer Larmore como Hamlet y su madre la Reina, respectivamente, aunque la función no acabó de remontar. De James Morris mejor no decir nada. Después de tanta expectación, este Hamlet me dejó bastante fría. En la noche del estreno las iras del público se dirigieron, cómo no, contra la dirección de escena y también contra Louis Langrée, cuya labor en el foso no es nada del otro mundo, aunque no la veo tan abucheable.

HAMLET 

Am. Thomas-Carré/Barbier

Hamlet..................Simon Keenlyside

Ophélie.................Marlis Petersen

Claudius................James Morris

Gertrude................Jennifer Larmore

Laerte..................Toby Spence

Polonius................Maxim Mikhailov 

Horatio.................Liam Bonner

Marcellus...............Matthew Plenk

Ghost...................David Pittsinger

Gravedigger.............Richard Bernstein

Gravedigger.............Mark Schowalter

Player King.............Peter Richards 

Player Queen............Joshua Wynter 

Player Villain..........Christian Rozakis

Conductor...............Louis Langrée

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