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domingo, 16 de mayo de 2010

Con retraso: Armida y Lulu desde el Met

Últimamente no ha sido posible actualizar el blog demasiado a menudo. De modo que las dos últimas retransmisiones del Metropolitan de Nueva York se habían quedado en el baúl. Aquí están ahora, aunque no diré gran cosa de cada una de ellas, ya que las impresiones del momento pasaron y no he vuelto a su escucha. Se trataba de Armida, de Rossini, con Renée Fleming rodeada de un nutrido grupo de tenores y de Lulu, de Berg, con Marlis Petersen -a la que todos recordamos por Hamlet, y no por buenas razones- y bajo la dirección de Fabio Luisi, el recién nombrado "director invitado principal" -o como quiera que se traduzca- del teatro neoyorkino y por tanto uno de los que más suenan para sustituir a James Levine. 

 La matinée de Armida fue retransmitida por radio el día 1 de mayo. El tema de la maga  que hechizó a Rinaldo y después se enamoró de él -para su desgracia, pues el cruzado acabará abandonándola y ella jurando venganza- ha inspirado a una larga lista de compositores: Vivaldi, Händel, Gluck, Salieri, Dvorak, etc, etc. Y por supuesto Rossini, cuya visión de la historia ha recalado este año en el Met por vez primera. Y con este van unos cuantos estrenos esta temporada. Armida es un personaje exigente para la cantante que la interprete, y no menos difícil es encontrar a seis tenores -auténtica sobredosis- que estén también a la altura. Fleming, que ha interpretado al personaje hace un par de décadas, y sus compañeros de reparto hicieron cuanto pudieron -siendo conscientes de que Fleming no es la misma de la grabación de Pesaro, por supuesto-, pero me aburrí de todas maneras. Resultó, en mi opinión -ojo: probablemente el exceso de tenores también me afecte, ya que está lejos de ser mi cuerda favorita-, un Rossini bastante alicaído. 

ARMIDA

Rossini-Schmidt/Tasso

Armida..................Renée Fleming
Rinaldo.................Lawrence Brownlee
Goffredo................John Osborn
Gernando................Barry Banks
Ubaldo..................Kobie van Rensburg
Carlo...................Barry Banks
Eustazio................Yeghishe Manucharyan
Astarotte...............Keith Miller
Idraote.................Peter Volpe
Love....................Teele Ude
Revenge.................Isaac Scranton
Ballet Rinaldo..........Aaron Loux

Violin solo, David Chan
Cello solo, Rafael Figueroa

Conductor...............Riccardo Frizza
Aquí y aquí y aquí.

Con Lulu aún sigo pagando la novatada. La del sábado 8 fue mi cuarta vez. Así que poco puedo decir, con ese bagaje. Es una ópera que me interesa y que me gustaría ver sobre un escenario... Aunque estoy lejos de sentir pasión por ella. Al menos de momento. Los presentes en la sala parecían  más acostumbrados a ella, ya que reaccionaron de forma mucho más entusiasta a Berg de lo que lo habían hecho a Rossini el sábado anterior. Especialmente aclamada fue la dirección de Luisi. Dados los antecedentes, no me atrevo a hacer un sólo juicio sobre su labor o la de cualquiera de los implicados, encabezados por Marlis Petersen - a la que recuerdo por razones nada positivas en Hamlet, esta misma temporada-. Necesito más horas -muchas- de escucha. Entretanto, ahí va la grabación.
"Lulu"

Alan Berg


Lulu ..... Marlis Petersen (soprano)
Countess Geschwitz ..... Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano)
Alwa ..... Gary Lehman (tenor)
Painter ..... Michael Schade (tenor)
Animal Trainer/Acrobat ..... David Pittsinger (bass)
Dr. Schon/Jack the Ripper ..... James Morris (baritone)
Wardrobe Mistress/Schoolboy/Page ..... Ginger Costa-Jackson (soprano)
Prince/Manservant/Marquis ..... Graham Clark (tenor)
Schigolch ..... Gwynne Howell (bass)
Theatre Manager/Banker ..... James Courtney (bass)
Mother ..... Jane Shaulis (mezzo-soprano)
Designer ...... Edyta Kulczak (mezzo-soprano)
Journalist ..... Joshua Benaim (baritone)
Servant ..... LeRoy Lehr (bass)
Fabio Luisi ..... Conductor
 Parte 1, parte 1b - tendréis que unir los archivos 
con HJ-Split o similar- y Parte 2.

domingo, 11 de octubre de 2009

Entre Tosca y Lulu


Doble sesión operística para amantes de los contrastes, omnívoros musicales y aficionados en general: una de Puccini y otra de Berg.

Puccini Tosca:

Floria Tosca Adrianne Pieczonka
Mario Cavaradossi Carlo Ventre
Baron Scarpia Lado Ataneli
Cesare Angelotti Jordan Bisch
 Sacristan Dale Travis
Spoletta Matthew O’Neill
Sciarrone Austin Kness
Carcelero Kenneth Kellogg
 Marco Armiliato

SAN FRANCISCO OPERA ORCHESTRA  CHORUS
CHORUS MASTER: Ian Robertson



LULU Berg

Reparto:

Lulu: Agneta Eichenholz
La condesa Geschwitz: Jennifer Larmore
Dr. Schön/Jack: Gerd Grochowski
Alwa: Paul Groves
Schigolch: Franz Grundheber
Príncipe/Mayordomo/Marqués: Gerhard Siegel
Pintor/Comisario de Policía/Negro: Will Hartmann
Inspector de Sanidad/Banquero/Profesor: Sten Byriel
Encargada del guardarropa/ Bachiller /Botones:Heather Shipp
El director del teatro: Sten Byriel
Domador/ Atleta: Paul Gay
Una quinceañera:Ruth González
Su madre:Itxaro Mentxaka
Una galerista:María José Suárez
Un periodista:David Rubiera
Un criado:Josep Ribot

Orquesta Sinfónica de Madrid
Eliahu Inbal

Intermedio II

Nota: editado el error del enlace al Acto II de Lulu.

jueves, 1 de octubre de 2009

Teatro Real: comienza la temporada

La última temporada antes de la esperada por algunos, temida por otros llegada de Gérard Mortier al Teatro Real acaba de abrirse con Lulu, de Berg. Resumiendo lo que ni siquiera las críticas oficiales han silenciado, la noche se saldó con espantada de buena parte del respetable, abucheo al director de escena (que correspondió a las iras del público con un corte de mangas), y aplausos al resto de los intérpretes, tanto a los cantantes como al director musical, Eliahu Inbal. En suma, fiasco de Lulu, para la que además no se habían vendido todas las entradas. Aquellos que deseen escucharla y no puedan acercarse por el Real, pueden optar por las ondas: Radio Clásica tiene programada la retransmisión el próximo día 10 a las 20:00.
Como ejemplo de las críticas de la prensa (aunque sea digital); la verdad es que no he encontrado demasiadas referencias de esta Lulu por la red... aparte de lo que se ha comentado en los foros y que dibuja la situación de fiasco con bastante más nitidez que las críticas que se pueden encontrar por ahí. Veamos lo que se escribe en el Diario Vasco...


 Cuentan y escriben los muy, muy, entendidos que esta ópera ya se ha convertido en una de las clásicas. Será según para dónde, porque después de lo visto ese clasicismo va a costar que tome raíces entre nosotros y eso ocurrirá con mucho esfuerzo y mayor atractivo escénico que el ofrecido.Si ya las tres horas de música atonal, cuajada de armonizaciones dodecafónicas, con un canto escrito (o mal escrito) ad hoc, son difíciles -con esfuerzo- de digerir, añádasele una puesta en escena en caja negra con dos únicos elementos decorativos cuales son una silla y un panel trasversal de plástico traslúcido integrado por ocho planchas, aderezado con una puesta en escena donde el nihilismo expresivo estaba en su pura esencia, y se obtienen dos escapadas como acción y reacción.
Y ahora lo que dicen en El País (la verdad es que no he encontrado demasiadas críticas sobre esta Lulu):
Inbal llevó la obra con contención y un alto grado de profesionalidad, consiguiendo de la orquesta una atmósfera sonora adecuada. Agneta Eichenholz canta bien, pero su dibujo de Lulu es hierático. Inquieta su actuación por su alejamiento de la perspectiva habitual de mujer fatal. La escasa definición psicológica de los personajes condiciona la representación. Grundheber o Groves se mueven con soltura. A Jennifer Larmore le está reservada la única frase de esperanza. Jack el Destripador la deja que siga viviendo y amando. Parte del público abandonó el teatro tras el primer acto y hubo cierta desbandada tras el segundo. Loy aceptó mal las protestas, el resto de los artistas fue aplaudido por el esfuerzo.

La verdad es que como siempre me chocan las opiniones extremas. El único contacto que tengo con Lulu es una escucha recientísima (lo confieso, llevada de la curiosidad precisamente por el estreno de la temporada en Madrid) y a pesar de no estar preparada para el atonalismo y esas cosas (la educación musical que recibí no da para eso; en realidad no da para casi nada, una es público egoísta y nunca podrá ser otra cosa) lo que escuché no me disgustó del todo.  Hasta es posible que, de tener posibilidad, me animara a verla. Aunque no la situaría entre mis óperas de cabecera, ni mucho menos. Pero es que los tópicos del esnobismo si se muestra interés por algo "contemporaneo" me chocan extraordinariamente. Igual que me chocan los de aquellos que desprecian la ópera italiana de cierto periodo como un mero chunda-chunda (no soporto que apliquen ese término, especialmente si se trata del Verdi joven o de Bellini) o de los que huyen de Wagner sistemáticamente. Debo de ser yo. 

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