Faust desde el Met

Lo habré dicho mil veces y es probable que lo repita otras tantas al menos: Faust dista mucho de ser mi ópera favorita y, en general, tiendo a escucharla de forma distraída. Lo que no quita que considere imperdonable lo sucedido en el Liceu como ya expliqué en su momento. Me temo que el problema lo tengo con Gounod en general: momentos sublimes combinados con trechos en los que me aburro de lo lindo. En honor del Faust que  ayer pudimos escuchar en la radio - una vez más he de conformarme con eso- he decir que es uno de los que menos somnolencia me han hecho experimentar. Como decía unos días atrás la nueva producción de Des MacAnuff tendría que haber sido protagonizada por Angela Gheorghiu, pero a la rumana no le gustaba la actualización de la historia así que abandonó el barco muy pronto. En una entrevista bastante reciente se preguntaba cómo era posible que un teatro contratase una producción que, ya en origen, se había revelado como un fiasco. Fiasco o no, está claro que público del Met no estaba contento  - era previsible por otra parte - y así lo demostró al terminar la retransmisión con abucheos dedicados al director de escena. El reparto, como es de rigor, fue calurosamente aplaudido, aunque la estrella fue un René Pape al que no se le pueden poner peros, al menos en el aspecto musical. Un cantante con clase, que no hace gamberradas con su papel. Sus compañeros de reparto son un poco más problemáticos y en cuanto a ellos hay opiniones para todos los gustos. Jonas Kaufmann parecía por momentos tener una voz más oscura no sólo que Valentin, sino que el propio Pape en el Acto I. Siempre me he sentido un tanto incómoda con su manera de emitir la voz, aunque en esta ocasión - y pese a un aria que parece haber sido transportada para facilitarle las cosas - me gustó más que en otras. Tengo bastante debilidad por Poplavskaya, cantante que a ratos me hace sufrir por ser absolutamente imprevisible, pero cuya voz me gusta y a la que - al parecer al contrario que el resto del mundo - no encuentro fría o desapegada. Resumiendo, la he adoptado. En la escena final el cansancio le pasó factura. En cuanto a la magnífica orquesta del Met bajo la batuta de Nézet-Séguin sonó estupendamente - escúchese la introducción al Acto IV-, pero torcí el gesto con algunas de las decisiones del maestro. Como es habitual, el ballet no se incluyó: no fue el único sitio donde se empleó la tijera.

Gounod: Faust
Cast
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape

Aquí , aquí y aquí

Faust "estrena" en el Met

Jonas Kaufmann como Faust. Foto Nick Heavican/Met Opera

Esta madrugada a la 1:30 hora española podrá escucharse en directo a través de la página del Met la primera función de Faust, de Gounod, en la nueva producción - entiéndase nueva por inédita en el Met, ya que procede de la ENO -, que en un principio iba a tener a Angela Gheorghiu como protagonista. La soprano, en cambio, se retiró del proyecto no mucho tiempo después de que se anunciara la temporada 2011-2012 del Met. Diferencias artísticas, según la dirección del teatro. Ella fue bastante más clara: no le gustaba la producción de Des McAnuff, que sitúa la acción en el siglo XX, concretamente en las dos Guerras Mundiales. En su lugar, tenemos a Marina Poplavskaya, quien de todas maneras iba a cantar Marguerite en el segundo reparto. René Pape es Mefistófeles. A la batuta estará el joven Yannick Nézet-Séguin. La ópera estará en los cines - y en la radio-  el sábado 10 de diciembre. Los más impacientes - tanto si son insomnes como si viven en latitudes más propicias a la mía - pueden escuchar el directo de la función de hoy. Es muy sencillo, pero para posibles despistados, sólo hay que ir a la página del teatro y pulsar - cuando aparezca - sobre el enlace Listen Live, eso sí, a la hora de la función.

Os dejo con un vídeo de hace unos añitos en el que Kaufmann, Colombara y Mosuc - atada de mala manera, la pobre criatura - cantan la escena final de Faust.

del canal de  coloraturafan

Además, aquí está el vídeo del concierto veraniego con Schrott y Netrebko - sí, el del numerito con la partitura - y aquí hay un pequeño indicio de lo que puede ser la Marguerite de Poplavskaya.

Don Carlo desde el Met

Comenzaron las habituales retransmisiones de los sábados desde el Met con Don Carlo, de Verdi, en su versión italiana en cinco actos. Esta vez, sin la inserción de la escena entre Isabel de Valois y los pobres leñadores de Fontainebleau. Inserción esta que era habitual en la anterior producción del teatro neoyorquino y que se encuentra bien documentada, tanto en el deuvedé protagonizado por Ghiaurov, Freni y Domingo como en el disco reeditado en tiempos recientes por Sony, así como en el correspondiente vídeo - esta vez con Scotto como Elisabetta - que se incluye en la caja Levine.  La puesta en escena procedente del Covent Garden Londinense  y que muchos comparan con Legolandia  también es conocida y cuenta con edición comercial. Se trata de una propuesta bastante inofensiva, con algún detalle risible, como el Auto de Fe - donde por otra parte es fácil que un director de escena haga un estropicio - o el descomunal y pseudoneoclásico sepulcro de Carlos V.

La verdad es que encuentro poco rescatable en la retransmisión radiofónica del sábado. El público mostró su contrariedad  - con una coordinación curiosa- ante la cancelación in extremis de Furlanetto, indispuesto. Lo sustituyó Giorgio Giuseppini, con un largo historial - según su discografía -de papeles secundarios a sus espaldas y que compuso un Felipe II bastante gris y discretito, hasta que llegó el gran momento al inicio del Acto IV y se estrelló. A Marina Poplavskaya le he escuchado con esta tres Elisabettas - cuatro, si contamos con la grabación del pasado noviembre, en la que estuvo con un Alagna también preocupante - y en esta función es donde ha estado peor,  insegura y también fallando en el peor momento posible, en Tu che le vanità. Veremos qué tal se las apaña más adelante con La Traviata, donde además tiene que hacer frente a una verdadera ginkana entre los sofás... y a la alargada sombra de Anna Netrebko, unida de forma indisoluble a la producción de Decker. El tenor, el coreano Yonghoon Lee - del que había leído grandes elogios en los foros de habla inglesa - engolado y sin demasiados matices. El dúo de la amistad con Keenlyside fue gritado por tenor y barítono, en una especie de competición a ver quién alcanzaba más decibelios. En cuanto al propio Keenlyside, su Posa fue más un rudo soldadote que otra cosa. El marqués habrá combatido en Flandes, pero no deja de ser un Grande de España. Hablando de tosquedad, la Eboli de Smirnova se lleva la palma, véase la inexistente agilidad en la Canción del Velo o el aria del Acto IV . Incluso Yannick Nézet-Séguin me decepcionó lo suyo. 

 

DON CARLO


Filippo II Giorgio Giuseppini
Don Carlo Yonghoon Lee
Rodrigo Simon Keenlyside
il grande inquisitore Eric Halfvarson
Elisabetta di Valois Marina Poplavskaya
la Principessa Eboli Anna Smirnova
un frate Alexei Tanovitsky
Tebaldo Layla Claire
una voce dal cielo Jennifer Check
il Conte di Lerma Eduardo Valdes
sei deputati fiamminghi:
Donovan Singletary
Keith Harris
Christopher Schaldenbrand
Joshua Benaim
Tyler Simpson
Eric Jordan


  Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House 

Yannick Nézet-Séguin

Parte 1, Parte 2, Parte 3

Con retraso: Carmen

Carmen en Londres, Carmen en la Scala, Carmen en Nueva York... La heroína de Bizet está un poco por todas partes, como ha sido desde que se instaló en el repertorio operístico, y últimamente ha sido protagonista de varias ediciones muy publicitadas., dos de las cuales  se dieron a finales del pasado año De la londinense fue protagonista Elina Garanca, mientras que la hasta entonces desconocida Rachvelishvili tuvo que lidiar con el personaje, con la noche de San Ambrosio y con una puesta en escena tan surrealista que era imposible verla sin soltar la  carcajada. También la última noche del año, se estrenaba la nueva producción del Metropolitan de Nueva York, firmada por Richard Eyre. Protagonistas, los que ya habíamos escuchado en la capital inglesa: Elina Garanca y Roberto Alagna, flanqueados aquí por Barbara Frittoli como Micaela y Marius Kwiecien como Escamillo ( eso sí, el barítono no estuvo en la retransmisión del sábado 16). Habrá que esperar al vídeo (la matinée fue transmitida en HD y por tanto acabará apareciendo después de que lo recuperen las televisiones estadounidenses), pero parece por las imágenes que Eyre no nos convertirá Carmen en una ginkana de simbología sin ton ni son como lo hiciera Dante.
La nueva Carmen del Met sigue la tradicional edición con los recitativos de Guiraud. Una de las razones que se han dado es que la forma de opéra-comique con los diálogos pone en un brete a los cantantes que tienen dificultades con el francés, y que de todas maneras las partes habladas no se escucharían con demasiada claridad en una sala de ese tamaño. Es otro punto de colisión (si queremos llamarlo así) con la edición que abriera la temporada escalígera.
Elina Garanca entró en estas representaciones, como recordaréis, tras la cancelación de Angela Gheorghiu (para los curiosos, recordar que existe una grabación de estudio con ella y su  no sé si llamarlo ex o no Alagna), que sin embargo cantará más entrado el año, en las funciones en las que Jonas Kauffman sea Don José. La letona afortunadamente evita los tópicos que se han asociado al personaje y no lo envuelve en griteríos. Es decir, que canta en vez de recurrir a griterío. Y lo hace con elegancia y sensualidad; una Carmen que sabe lo que quiere, pero que además utiliza el cerebro y parece ser muy consciente del efecto que produce, porque la cabeza no está sólo para dar golpes de melena al compás de la Habanera. Alagna me sorprendió favorablemente en las funciones de Londres, pero ahora vuelven a sonar todas las señales de alarma; dejando aparte percances como los ocurridos en el Aria de la Flor en las dos grabaciones que he podido escuchar, que en cierto sentido son lo de menos, mi sensación ha sido la de encontrar un cantante que estaba al límite, incómodo en todo momento y que en la función del sábado terminó a duras penas con su cometido; también es cierto que había estado enfermo antes de que empezaran las funciones. El desempeño de Frittoli me deja preguntándome cómo demonios teniendo a una soprano de sus características en Italia (pese a problemas con el vibrato y demás)  la Scala pone a Damato para San Ambrosio. A Teddy Tahu Rhodes le cayó la papeleta de hacer el Escamillo en sustitución de Kwiecien; no lo encontré demasiado sutil, pero es que últimamente los matadores me están dando bastantes disgustos, desde la decepción de D'Arcangelo en la Carmen londinense hasta lo de Schrott en Milán. Y bueno, en cuanto a la dirección, creo que voy a convertirme en admiradora de Nézet-Séguin (aunque para ser admiradora primero tendré que aplicarme a la tarea de escribir su nombre y apellido correctamente), que ya había llamado la atención con Roméo et Juliette en Salzburgo en 2008, y que ahora al menos ha demostrado que tiene "sangre"  (en vez de limitarse a hacer de música de fondo) a la hora de afrontar esta partitura tan manida. Veremos cómo evolucionan las cosas, de momento habrá que seguirlo.

Nota: se ve que el subconsciente me ha traicionado y me había cargado alegremente el dúo de Don José y Micaela (siempre ha sido algo aburrido para mí, manías personales) al subir los enlaces, entre otras cosas. Ahora los archivos han sido corregidos.

CARMEN

Carmen..................Elina Garanca
Don José................Roberto Alagna
Micaela.................Barbara Frittoli
Escamillo...............Teddy Tahu Rhodes
Frasquita...............Elizabeth Caballero
Mercédès................Sandra Piques Eddy
Remendado...............Keith Jameson
Dancaïre................Earle Patriarco
Zuniga..................Keith Miller
Moralès.................Trevor Scheunemann
Dancer..................Maria Kowroski
Dancer..................Martin Harvey

Conductor...............Yannick Nézet-Séguin

Aquí y aquí.