Comparaciones: Pace, pace mio Dio. La solución.

La comparativa mensual llegó a su fin, y es hora de decir qué sopranos se escondían tras las cuatro interpretaciones del aria Pace, pace mio Dio, correspondiente al Acto IV de La Forza del Destino, de Verdi. Gracias a todos los que os habéis tomado el tiempo de escucharlas y de votar por vuestra favorita. Tenemos una clara ganadora - la Leonora número 2, seguida a gran distancia por las dos cantantes que han empatado en el segundo puesto. Nuestra cuarta candidata, en cambio, se fue con cinco votos y quedó en último lugar. Se trataba de Eleanor Steber. Puede encontrarse en uno de los recitales editados por Preiser, en el que se incluyen grabaciones de arias pertenecientes a Don Carlo, Carmen, Faust, La Traviata o Louise, por poner unos cuantos ejemplos.

Las Leonoras 1 y 3 empataron a seis votos. La número 1 era la hermosa Virginia Zeani. La soprano rumana permanece asociada, sin duda, al papel de Violetta, pero también dejó interpretaciones como ésta. Zeani no ha sido particularmente favorecida por las casas discográficas, y su legado en disco se basa fundamentalmente en directos y grabaciones "piratas". Aunque hay excepciones, como su Traviata y su Tosca grabadas en sellos poco conocidos. La casa Bongiovanni editó en su momento unos cuantos discos en los que se recogen grabaciones con la orquesta de la RAI. Por ejemplo, éste.

En cuanto a la número 3, se trataba de Zinka Milanov. Fue una Leonora recurrente. En el Met la cantó en numerosas ocasiones, entre 1943 y 1962. También la grabó en estudio bajo la batuta de Fernando Previtali y con Giuseppe di Stefano y Leonard Warren como Don Alvaro y Don Carlo di Vargas, respectivamente. En cuanto a los directos, podemos seguir la evolución desde los primeros años cincuenta. La interpretación que podíamos escuchar en la comparativa corresponde a otro de los recitales editados por Preiser. En esta ocasión estaba acompañada por la orquesta de la RCA dirigida por Renato Cellini. Al igual que Zeani, se llevó seis votos.

Así pues, apabullante victoria de Eileen Farrell, Leonora número 2. La grabación pertenece al disco Eileen Farrell sings Verdi. Estaba acompañada por Fausto Cleva y la Columbia Symphony Orchestra. También en el Met, como había hecho Milanov, cantó Farrell - que había debutado allí como Alceste en la ópera homónima de Gluck - varias Forzas. Esto fue lo que escribieron los críticos neoyorquinos después de su primera Forza allí, siempre según los imprescindibles archivos:

Eileen Farrell, as Leonora, brought down the house. She may not be much of an actress, and her figure in those funny boy's pants in the Church scene did nothing to add to the illusion-but how she can sing! Her "Me pellegrina" in the first act, and her second act prayer were more in sheer vocal grandeur, I am sure, than even Verdi ever bargained for. And her "Pace, pace, mio Dio," in the last act was like a brand new revelation of an old song.




The voice, one must admit has become a bit wiry when pushed to full power. But it still seems to have no limitations of expression and still glows with the glory of the rising sun when the challenge of sheer beauty demands.  

En cuanto a representaciones completas, disponemos de ésta editada por Standing Room Only, en la que la soprano de Connecticut está acompañada por Franco Corelli y Anselmo Colzani. Farrell se llevó catorce votos.

Ópera (y oratorio) en la radio

Las fechas en las que nos encontramos marcan la programación de hoy. Así, podemos escuchar, a partir de las 19:00, dos grabaciones distintas de la Pasión según San Mateo de Bach. La primera de ellas por NRK KLASSISK y desde Oslo. La segunda es holandesa y puede escucharse por RADIO 4 NETHERLANDS. También adecuado para la Semana Santa es el Parsifal que ofrece KLARA, con Thomas Johannes Mayer, Victor von Halem, Jan-Hendrik Rootering, Andrew Richards, Tómas Tomasson y Anna Larsson, entre otros, bajo la dirección de Hartmut Haenchen. En cuanto al Met, hoy se retransmite Capriccio de Strauss, con Renée Fleming, Sarah Conolly y Joseph Kaiser, entre otros. La dirección musical corre a cargo de Andrew Davis. Podrá escucharse a través de las emisoras de costumbre. 

Los que se perdieran la Anna Bolena de Netrebko y quieran aprovechar la ocasión, pueden recuperarla a partir de las 19:30 por WUGA, entre otras emisoras. A las 20:00, podemos optar por el oratorio La Risurrezione de Händel a través de HR2 KULTUR, o bien por una Iolanta de Tchaikovsky grabada en 2010 en el Teatro de Ópera de Odessa, que transmite Espace 2. Por último, la RAI nos ofrece  A view from the bridge, de Weinstein y Miller, desde el Teatro de la Ópera de Roma.

Cossotto canta Amneris

vídeo de crewmantle

Las raras: Zampa, de Hérold

Después de una vida libertina impropia de su noble origen, el protagonista de esta ópera será castigado por sus desmanes. Una estatua de mármol, recuerdo de una de sus víctimas, lo arrastrará al infierno, respondiendo a una invitación que el propio libertino le ha formulado. ¿Don Giovanni? Desde luego, pero también Zampa, ou la fiancée de marbre. Una ópera cuyo libreto es uno de los más inverosímiles jamás puestos en música. A¨su lado, La Favorita es un milagro de coherencia y lógica. Hace ya tiempo hablaba de la ópera y de su autor por aquí. La popularidad de Zampa durante el siglo XIX no es despreciable. Wagner, que la detestaba, tuvo que soportar en Viena la omnipresencia de la obra de Hérold, así como de las obras de ella derivadas, en su mayor parte compuestas por Strauss... o sus competidores menos talentosos. En cuanto al siempre inconformista Berlioz, después de una representación de Zampa escribió del estilo de Hérold: "no es casto y severo como el de Méhul, ni exuberante y brillante como el de Rossini, ni vehemente y soñador como el de Weber; en resumen, aunque compartiendo hasta cierto punto un poco de cada una de estas escuelas, la alemana, la italiana y la francesa, Hérold no tiene un estilo propio".

No está de más recordar el argumento. El conde de Monza dilapida la fortuna familiar, seduce a Alice, una pobre incauta que luego muere de tristeza, y desaparece del mapa, convirtiéndose en pirata y tomando el nombre de Zampa. La joven deshonrada había buscado refugio en la casa de un rico mercader, un tal Lugano, que erigió una estatua en su honor. Años después, su hija Camille va a casarse con el pequeño de los hermanos Monza, Alphonse. Por supuesto este último no ha visto jamás a su hermano perdido. De ahí que no lo reconozca cuando Zampa aparece y reclama un rescate para liberar a Lugano. No sólo quiere dinero, también a Camille, que tiene que consentir para salvar la vida de su padre. El prometido es oportunamente capturado por los piratas, que celebran un festín en el palacio de Lugano. Al ver la estatua de Alice, Zampa se burla y pone un anillo en su dedo de mármol. Pero, cuando intenta quitarlo, la mano se cierra, ante el terror de los compañeros del pirata.  Zampa no se amilana. Ni siquiera cuando, al día siguiente, la inquieta estatua se presente en la iglesia durante la boda con Camille, amenazando a su antiguo seductor. Alphonse descubre su parentesco con Zampa y queda desolado: no puede matar a su hermano, y Camille y el pirata acaban casados. A Camille y Alphonse no les queda otra opción que despedirse. En el último momento es la estatua la que irrumpe en la alcoba de los recién casados, arrastrando a Zampa al infierno.
En el siglo XX Zampa dejó de representarse, pero su obertura pervivía como un clásico de las salas de conciertos. De ahí que tengamos grabaciones como ésta, de Leonard Bernstein con la Filarmónica de Nueva York.

 

Ni ese último refugio le quedó a Zampa en la segunda mitad del siglo. En alguna ocasión, sin embargo, Zampa ha subido de nuevo a escena: lo hizo en Wexford en 1993 y también lo hizo hace tres años en la Opéra-Comique de París. Un teatro que de vez en cuando nos sorprende con interesantes exhumaciones - en la próxima temporada le tocará el turno a La muette de Portici - del repertorio galo. De las retransmisiones por radio de aquel entonces os dejo una grabación:

Ferdinand Hérold ( 1791 - 1833)

Zampa

Zampa - Richard Troxell
Alphonse de Monza - Bernard Richter
Camille - Patricia Petbon
Daniel - Léonard Pezzino
Doris Lamprecht
Dandolo - Vincent Ordonneau

Les Arts Florissants / William Christie

Opéra Comique Paris , 2008  

Aquí, aquí y aquí

De momento sin enlaces, por culpa de esto. Se intentará remediar. 

La Scala 2011-2012

Decía no hará mucho que mientras que aquí nos pasamos de originales, en otras latitudes, a la hora de escoger los títulos de la temporada, la imaginación parece haber emprendido el vuelo, buscando climas más propicios. Es el caso de la Scala milanesa, que hoy ha presentado lo que podrá verse en escena a partir de diciembre de 2011. Una temporada que ya se conocía en líneas generales y en la que hay algunos repartos de campanillas, que compensan la monotonía en cuanto a los títulos. Destaca el Don Giovanni de San Ambrosio.Barenboim dirigirá esa noche a Peter Mattei, Anna Netrebko, Elina Garanca, Bryn Terfel y Kwangchul Youn. También estará en el reparto Giuseppe Filianoti, que parece haber olvidado la ruptura de 2008 justo antes de un Don Carlo de triste memoria. Puesta en escena de Robert Carsen, en la que es la segunda producción de esta ópera en la era Lissner. El director artístico de la Scala también parece empeñado en batir un récord con Aida. La obra "egipcia" de Verdi también estará presente esta temporada, con, atención,  Jorge de León como Radamés y dos protagonistas de las agitadas Toscas de este año: Oksana Dyka y Omer Meir Wellber. A Filianoti añado el nombre de otra ilustre reconciliada con el teatro: Angela Gheorghiu, que cantará Mimì alternándose con Netrebko. Como ya he dicho, en cuanto a la elección de las óperas es desoladora la falta de imaginación. De todas maneras gracias a los repartos parece que la tendencia de las últimas temporadas mejora un tanto. Resumiendo, lo que podrá verse es lo siguiente:

Mozart: Don Giovanni. Barenboim/ Mattei (alternándose con D'Arcangelo), Netrebko, Garanca (con Frittoli cantando algunas de las funciones), Terfel, Filianoti (alternándose con John Osborn), Youn. Puesta en escena de Robert Carsen. Estreno el 7 de diciembre de 2011, aunque en realidad hay una "anteprima" para los menores de 30 el día 4.

Offenbach: Les Contes de Hoffmann. Letonja/Vargas, Gubanova, Gilmore, Kühmeier, Surguladze, Abdrazakov. Dir. escena Robert Carsen. Estreno 15 de enero de 2012.

Verdi. Aida.  Wellber/Dyka, De Leon, Cornetti, Dobber, Prestia. La producción de Zeffirelli, pero no el delirio de oropeles estrenado en 2006, sino la de 1963. Estreno el 14 de febrero de 2012.

Strauss. La Mujer sin Sombra. Bychkov/Botha, Magee, Schuster, Youn. Klaus Guth es el encargado de la parte escénica. Estreno el 11 de marzo de 2012.

Mozart. Le Nozze di Figaro. Con Andrea Battistoni a la batuta. Capitanucci, Röschmann, Kurzak, D'Arcangelo, Dragojevic. La puesta en escena es, una vez más, la de Strehler. Estreno el 23 de marzo.

Puccini. Tosca. Luisotti. Martina Serafin (alternándose con Dyka), Marcelo Álvarez, Gagnidze (alternándose con... Vratogna, en fin...). Director de escena: Bondy. Estreno el 22 de abril.
Britten. Peter Grimes. Director Ticciati. Con John Mark Ainsley, Susan Gritton, Christopher Purves y Felicity Palmer, entre otros. Richard Jones es el director de escena. Estreno 19 de mayo.
Verdi. Luisa Miller. Directores Noseda, Rustioni. Marcelo Álvarez y Elena Mosuc son los protagonistas de este Verdi juvenil. Puesta en escena de Mario Martone (que este año era el responsable de la producción de Cavalleria-Pagliacci). Estreno 6 de junio de 2012.
Massenet. Manon. Con Fabio Luisi en el foso, y Natalie Dessay en el papel  titular.  Matthew Polenzani será su Des Grieux. La producción es la de Laurent Pelly. Estreno el 19 de junio.
Donizetti. Don Pasquale. Con cantantes jóvenes, de la Academia de la Scala. El director será Enrique Mazzola. Puesta en escena de Johnatan Miller. Estreno el 30 de junio de 2012.
Puccini. La Bohème. Daniele Rustioni será el director de una de las producciones con más estrellas por metro cuadrado: Gheorghiu -o quien legalmente la sustituya- se alternará con Netrebko como Mimì. Como Rodolfo, Beczala se alternará con Grigolo. La añeja producción de Zeffirelli vuelve a escena. Será a partir del 26 de septiembre de 2012.
Wagner. Siegfried. Daniel Barenboim prosigue su anillo escalígero, con puesta en escena de Cassiers. Con Lance Ryan (esperemos que mejor que en Bayreuth), Nina Stemme y Juha Uusitalo. Estreno el 23 de octubre de 2012.
Verdi. Rigoletto. Nueva producción de Bondy que manda al almacén la estrenada en los noventa. Gustavo Dudamel en el foso. En el reparto, Gagnidze y Lucic se alternan como el jorobado, Grigolo y Stefan Pop hacen lo propio con el Duque. Machaidze será la que encarne a Gilda. Estreno el 6 de noviembre.

En el apartado sinfónico, conciertos con Barenboim, Chailly, Salonen y Dudamel con la Filarmónica de la Scala. El venezolano también dirigirá una Séptima de Mahler con la Simón Bolívar. Eschenbach aparecerá por allí con la Filarmónica de Munich. Además -se supone que esta vez va en serio-  Claudio Abbado volverá en octubre de 2012 para dirigir a la orquesta Mozart y a la Filarmónica de la Scala en un programa doble que incluye el Concierto nº1 para piano de Chopin, con Barenboim como solista, y la Sexta de Mahler. Más aquí.

Sin motivo aparente: Kraus y Anderson cantan Lakmé

vídeo de kraustrujillo 

Bueno, en realidad un motivo sí que hay: que un día como hoy se estrenaba Lakmé en la Opéra-Comique de París. La única obra de Leo Delibes que ha conseguido establecerse en el repertorio está lejos de ser una ópera de mi gusto. En realidad me resulta bastante almibarada, y no tienen nada que ver el abuso de que ha sido víctima por parte de la industria publicitaria. A veces escucho fragmentos, pero en pocas ocasiones consigo llegar al final de la ópera. No obstante, algunas veces se puede hacer una excepción, y es un placer escuchar a Kraus y a June Anderson cantando esto.

Giudici!... Ad Anna!

Si luego tengo tiempo abundo un poco más en la Bolena de ayer, de momento os dejo un vídeo del final del Acto I. Netrebko estuvo arrojada y valiente, y al final sacó una Bolena con sus peculiaridades a cuestas, pero digna. Es una lástima que no solucione sus problemas con la respiración, lo que la llevaría a ser una cantante mucho más grande de lo que hoy es. Ah, sí, otra cosa.  Después de un baile considerable de nombres, quien cantó el Enrique fue Ildebrando d'Arcangelo, a pesar de lo anunciado por la radio. En su conjunto, disfruté bastante de la función, lo que no se puede decir de todas las Bolenas que he escuchado en los últimos tiempos. Veremos cómo evoluciona Netrebko en este papel que debe cantar en Nueva York en otoño. De momento, nos contentaremos con verla por Arte el día 5.

Ópera en la radio: de Anna Bolena a Anna Nicole

Hoy a las 19:00, cita con Donizetti y Anna Bolena en la Staatsoper vienesa. La rusa Anna Netrebko debuta en el papel titular, con Elina Garanca como su rival en amores y Giacomo Prestia en el papel de Enrique VIII. Francesco Merli es Lord Riccardo Percy, el antiguo enamorado de Anna. Dirige Evelino Pidò y podremos escucharlo por una cantidad de emisoras directamente proporcional a la expectación que produce el evento. Para escucharla podemos elegir entre Radio Österreich International, Radio Clásica de España, Latvia Radio Klasika, Radio 4 Netherlands, BR Klassik, NDR Kultur, Dwojka Polskie Radio y DR P2. Los que prefieran otra alternativa,  podrán escuchar Das Rheingold desde el Met, también a las 19:00 y por las emisoras de costumbre. Bryn Terfel, Stephanie Blythe, Frandz-Josef Selig, Dwayne Croft, Gerhard Siegel, Hans-Peter König, Eric Owens o Patricia Bardon estarán bajo la batuta de Fabio Luisi. Éste sustituye a James Levine, cuyos problemas de salud han obligado a abandonar la dirección de la Sinfónica de Boston y de alguna de las funciones del teatro neoyorquino. Otra posibilidad la ofrece France Musique con La viuda alegre de Lehár, grabación de las representaciones del pasado diciembre en la Opera de Nancy. 

Netrebko como Anna Bolena. Foto APA/Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

En cuanto al resto de retransmisiones de este sábado, hay un fuerte predominio de las reposiciones. Por ejemplo, la Carmen liceísta es rescatada a partir de las 19:30 por WUGA.  Desde las 20:00 a través de la RAI3, Il Postino, de Daniel Catán. También prosiguen su recorrido por las distintas emisoras el Fidelio de Munich con dirección de Daniele Gatti, que podremos escuchar por  Espace2, y los Pescadores de Perlas dirigidos por Pappano, en Klara. En cambio, sí que supone una novedad Anna Nicole, de Turnage, la ópera basada en la vida de Anna-Nicole Smith que emitirá la BBC3 a una hora un tanto tardía, las 22:30. Eva-Maria Westbroek encarna a la playmate, con Antonio Pappano en el foso.