miércoles 30 de noviembre de 2011

La efeméride de hoy: Poliuto

Maria Callas como Paolina en Poliuto (la Scala, 1960)
El 30 de noviembre de 1848 se estrenaba en el Teatro San Carlo de Nápoles Poliuto, de Gaetano Donizetti, con libreto de Cammarano. La ópera se estrenaba allí con un retraso de una década respecto a los planes originales y había hecho un curioso viaje de ida y vuelta entre Francia e Italia. ¿La causa? La censura, siempre la censura. En el invierno de 1837-38, y durante los ensayos de Maria de Rudenz en Venecia, Gaetano Donizetti conoció al tenor Louis Nourrit, cuya estrella comenzaba a desvanecerse tras la aparición de un rival que además traía una nueva técnica consigo: Duprez.  Nourrit no parecía un devoto de la obra donizettiana y ponía por escrito cosas como Cuando uno ha escuchado una o dos óperas de Donizetti, las conoce todas, y cuando se ha escuchado un fragmento se puede imaginar el resto de la ópera. Pero, gustos aparte, congenió con el compositor. Lo suficiente como para acompañarle a Nápoles y sugerirle el tema de la próxima ópera que debía estrenar en el San Carlo: el Polyeucte Martyr de Corneille. De hecho Nourrit se implicó tanto en el proceso creativo de Poliuto que solía referirse en sus cartas a nuestra ópera. Pero mientras la componía, Donizetti tenía el presentimiento de que los censores se mostrarían implacables con una obra que ponía a mártires cristianos en escena. La misma mención de temas religiosos en una ópera era sinónimo de no acabar en escena. Recordemos que, unos cuantos años más tarde, la Violetta de Verdi debía cantar, según el teatro, pena e delizia y no croce e delizia, por evitar que una mujer de vida alegre mencionase la Santa Cruz.

Tal y como se imaginaba Donizetti, el estreno - planeado para el 26 de septiembre de 1838 - no tuvo lugar, porque el rey Fernando II prohibió las representaciones. Por un breve espacio de tiempo el compositor trató de modificar el libreto, con tal de salvar el estreno. Una de las alternativas era cambiar cristianos por zoroastristas y Armenia por la India. Al final, las alternativas no fueron aceptadas y en lugar de Poliuto el San Carlo puso en escena Pia de Tolomei, también con algunas modificaciones. Frustrado, Donizetti marchó a París, donde, con un libreto ampliado y traducido al francés, se estrenó bajo el título de Les Martyrs. Fue en 1840. El pobre Nourrit, que tanto se había implicado en la creación de la ópera como uno de los medios para relanzar su carrera, se había suicidado el año anterior. Irónicamente quien estrenó el papel fue su joven rival, Duprez. Tampoco el compositor vería Poliuto en su forma original, pues murió antes de las representaciones de noviembre de 1848 en Nápoles. En Londres se estrenaría en 1852, pero en realidad se trataba de Les Martyrs retraducida. Poliuto fue un papel codiciado por los tenores y nunca acabó por desaparecer. Aunque el revival más famoso sea el de la Scala en 1960, con Maria Callas, Franco Corelli y Ettore Bastianini dirigidos por Antonino Votto. La ópera tiene, también, unos cuantos parecidos curiosos con obras de Verdi... Ejemplo, la escena de entrada de Severo se asemeja - incluso musicalmente - a la de Aida... Y uno no puede escuchar Il suon dell'arpe angeliche sin pensar en La Forza del Destino.
Franco Corelli y Maria Callas como Paolina y Poliuto
La historia del mártir Polieucto de Metilene - que también inspirará a Dukas y a Gounod - se entremezcla en la ópera con la de su esposa, Paulina. Convertido al Cristianismo - la primera escena nos lo muestra en las catacumbas, a punto de ser bautizado y acompañado de Nearco, otro cristiano-,  nuestro protagonista está atormentado por la posible infidelidad de Paolina. El matrimonio fue aceptado por las presiones paternas y porque Severo, el hombre al que ella amaba realmente, había muerto en batalla. Paolina por su parte está preocupada por lo que la conversión al Cristianismo significa para su esposo: la muerte, si es descubierta. La historia se complica cuando el supuesto muerto, el procónsul Severo, entra triunfante en Metilene y Paolina se divide entre sus sentimientos y la voluntad de permanecer fiel a su esposo. Aparece un pretendiente despechado de Paolina, Callistene, que convence a Poliuto de que ella le traiciona con Severo - en especial cuando los ve hablando... En realidad Paolina se mantiene inquebrantable en su voluntad de ser fiel a Poliuto, aun cuando todo su amor por Severo sigue ahí... Cuando Nearco, su amigo y hermano en la fe es arrastrado al templo de Júpiter, Callistene anuncia que se ha producido una nueva conversión y Nearco morirá si no revela el nombre. Nearco se niega a revelarlo. Pero Poliuto aparece y declara que es el converso. Cuando Paolina ruega a Severo que perdone a su esposo, éste, acicateado por los celos, la insulta y derriba el altar de Júpiter como prueba de su nueva fe. Los romanos lo arrastran, junto con Nearco, fuera del templo para ser encarcelado, mientras una desesperada Paolina llora en brazos de su padre. Es en el calabozo y aguardando el martirio cuando, por medio de un sueño, Poliuto comprende al fin que su esposa es inocente. Paolina se introduce en la celda y trata de convencer a Poliuto para que salve la vida, renunciando a su fe. Cuando éste se niega, Paolina decide compartir su destino - eso tan tópico de acabar en las fauces de los leones- , convirtiéndose al Cristianismo. Los ruegos de un destrozado Severo no sirven para que ella cambie de opinión. 
Para terminar con esta entrada, gracias a un alma caritativa que responde al nombre de podemos escuchar en su integridad la ópera, precisamente en la grabación de 1960. También hay otras alternativas, como el de la Ópera de Roma en 1988 o una representación aún más reciente, de 2009.

martes 29 de noviembre de 2011

Faust "estrena" en el Met

Jonas Kaufmann como Faust. Foto Nick Heavican/Met Opera
Esta madrugada a la 1:30 hora española podrá escucharse en directo a través de la página del Met la primera función de Faust, de Gounod, en la nueva producción - entiéndase nueva por inédita en el Met, ya que procede de la ENO -, que en un principio iba a tener a Angela Gheorghiu como protagonista. La soprano, en cambio, se retiró del proyecto no mucho tiempo después de que se anunciara la temporada 2011-2012 del Met. Diferencias artísticas, según la dirección del teatro. Ella fue bastante más clara: no le gustaba la producción de Des McAnuff, que sitúa la acción en el siglo XX, concretamente en las dos Guerras Mundiales. En su lugar, tenemos a Marina Poplavskaya, quien de todas maneras iba a cantar Marguerite en el segundo reparto. René Pape es Mefistófeles. A la batuta estará el joven Yannick Nézet-Séguin. La ópera estará en los cines - y en la radio-  el sábado 10 de diciembre. Los más impacientes - tanto si son insomnes como si viven en latitudes más propicias a la mía - pueden escuchar el directo de la función de hoy. Es muy sencillo, pero para posibles despistados, sólo hay que ir a la página del teatro y pulsar - cuando aparezca - sobre el enlace Listen Live, eso sí, a la hora de la función.
Os dejo con un vídeo de hace unos añitos en el que Kaufmann, Colombara y Mosuc - atada de mala manera, la pobre criatura - cantan la escena final de Faust.
del canal de 
Además, aquí está el vídeo del concierto veraniego con Schrott y Netrebko - sí, el del numerito con la partitura - y aquí hay un pequeño indicio de lo que puede ser la Marguerite de Poplavskaya.

...Y Mariella Devia como Elisabetta

del canal de RobertFradiavolo

lunes 28 de noviembre de 2011

Serjan como Lady Macbeth

Nos quedamos huérfanos de retransmisión radiofónica - estaba prevista, pero cayó de la parrilla de RAI 3- , así que este vídeo es uno de los primeros testimonios -grabado en condiciones más o menos heroicas-  que emergen del Macbeth que ayer inauguró la temporada de la Ópera de Roma, con Riccardo Muti a la batuta. Aquí tenéis una crítica, aquí otra y aquí otra más. La producción es la misma de Salzburgo, y también, se deduce no sólo por las entrevistas del director y de Stein sino por las primeras crónicas, la versión elegida, mixta entre la de Florencia y la de París. Incluída la decisión de situar el ballet al inicio del Acto III, antes del coro de las brujas. Cosa que, he de decir, no me gustó nada en su momento. Por si hace falta recordarlo, la escucha por la ORF este verano resultó sorprendente para quien esto escribe, no sólo por la versión mixta sino por la toma de sonido un tanto extraña de la radio austriaca. Pero en fin, vamos con el vídeo, que no sé si durará mucho en Youtube:
video de olaig100 (descubierto gracias a Opera Chic)
Serjan será también Odabella en el otro título que Muti va a dirigir este año en Roma, allá por mayo: Attila. Después, en 2013, le tocará debutar en Simon Boccanegra - a él, no a ella - y retomar otras dos obras verdianas, aún innominadas.

Esperando a Don Giovanni: en blanco y negro

Un tesoro más en youtube, no apto para los que no puedan soportar el blanco y negro y el particular estilo de las óperas filmadas por la RAI - supongo que ahora es cuando debo admitir que tengo problemillas para tomarme en serio la Sonnambula de Moffo, con sus coreografías en torno a la fuente -, en todo caso un gozo, sobre todo para los que apreciamos a los que saben qué significado tiene el texto que están cantando. Gozo, pese a que haya algún cantante en el reparto al que no aprecio demasiado (Alva, Sciutti) y un director por el que siento cierta indiferencia (... en el mejor de los casos): 
video de

¿No os va el blanco y negro? Hay mucho donde elegir, sólo hace falta saber encontrarlo. ¿Que preferís el cine a todo color? Losey es vuestro hombre. Si os gusta el Mozart de tradición ultragermana,  Furtwängler . Y si preferís salir por la tangente, podéis probar con el Don Giovanni de Gazzaniga, aquí , aquí y aquí.

domingo 27 de noviembre de 2011

Capuleti parisinos

Una muy disfrutable tarde de belcanto, que - en diferido - pudo escucharse el otro día por la radio, concretamente la francesa. Versión en concierto de la obra belliniana, que tuvo lugar el pasado día 11. Como no es la primera vez que en el blog aparecen los Capuleti,  pasemos directamente a lo importante. Me llamó la atención una frase de la entrevista al director - quien por otra parte pasa en la actualidad por un especialista en este repertorio, no alcanzo a entender el motivo- de que cuando estaba trabajando en la Scala no se representaban los Capuleti. No encuentro una biografía decente de Pidò para comprobar fechas - trabajaría en la era Abbado, supongo, y después del famoso experimento con Aragall-, pero es cierto que el título en cuestión lleva sin pisar aquel escenario desde los años ochenta. Sí,  se acerca el 7 de diciembre y estoy en plan scalocéntrico. Aparte de que cualquier excusa es buena para cotillear en el archivo de un teatro. Escuchemos a nuestras dos protagonistas:
Vincenzo BELLINI :
I Capuleti e i Montecchi

Romeo : Anna Caterina Antonacci
Giulietta : Olga Peretyatko
Tebaldo : Juan Francisco Gatell
Lorenzo : Carlo Cigni
Capellio : Giovanni Battista Parodi
Orchestre et Chœur de l’Opéra de Lyon
Direction : Evelino Pidò

Aquí

Edición: ¿por qué no hay enlace?  Por esto

sábado 26 de noviembre de 2011

Ópera en la radio

La semana que viene volverán las retransmisiones del Met, y por tanto aunque quizá perdamos un poco de variedad, tendremos a cambio más ópera en directo. Así que repasemos la programación de hoy:

A las 19:00:

Por  BBC RADIO 3, Eugene Onegin, de Tchaikovsky. Producción de la ENO, así que ya se supone que irá traducido a la lengua del Imperio. Para los interesados, los protagonistas son Audun Iversen como Eugene, Amanda Echalaz como Tatiana y Toby Spence como Lensky. Dirige Edward Gardner. 
Otro Tchaikovsy, pero menos frecuente y con reparto rusoparlante, nos espera por NRK KLASSISK: El Voivoda. Grabación realizada en Moscú en abril de este año, con Irina Dolzhenko, Leonid Vilenski y  Tatiana Fedotova, entre otros.
También en diferido nos llega Rigoletto, por CBC TWO y grabada en octubre en el Four Seasons Centre for Performings Arts de Toronto. Quinn Kelsey es el protagonista, mientras Ekaterina Sadovnikova es Gilda y  Dimitri Pittas el Duque de Mantua. Dirige Christopher Alden. 
Otra función enlatada: I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, en FRANCE MUSIQUE. Con Anna Caterina Antonacci y Olga Peretyatko, además de Juan Francisco Gatell como Tebaldo. Completan el reparto Giovanni Battista Parodi y Carlo Cigni. Dirige Evelino Pidò.
Por su parte, RADIO CLASICA DE ESPAÑA dedica El Fantasma de la Ópera al disco de Joseph Calleja y además ofrece la reciente grabación de Ruslan y Ludmilla del Bolshoi, sin especificar los intérpretes de la obra de Glinka- ventilan la serie de nombres con las palabras solistas, coro y orquesta; de todas maneras el reparto, así como la retransmisión televisiva, lo podéis encontrar aquí -, pero se intuye que es esa, por  Jurowski.  
Por las emisoras habituales, Tosca de Giacomo Puccini, protagonizada por Patricia Racette y con Alexey Dolgov como Cavaradossi y Raymond Aceto como Scarpia. Grabación de la Ópera de Houston. Dirige Richard Bado.
Podéis consultar Operacast en busca de más retransmisiones, aunque no hay demasiadas novedades y casi todas las demás son reposiciones. 

martes 15 de noviembre de 2011

Hoy en la red: Ruslan y Ludmila desde el Bolshoi


Tal y como hace unas semanas pudimos ver en directo la gala con la que se reinauguraba el teatro Bolshoi después de años de reformas y polémicas, hoy a partir de las 20:00 podremos ver por Arte Live Web Ruslan y Ludmila, de Glinka. La dirección de escena corre a cargo del hombre que convirtió Don Giovanni en la música incidental de un drama burgués: Dmitri Tcherniakov. Así que los tradicionalistas quedan advertidos. Por lo visto ha causado cierto escándalo en el estreno. En el reparto nos encontramos con Albina Shagimuratova, Mikhail Petrenko, Alexandrina Pendatchanska y Elena Obratzsova (sí). Dirige Vladimir Jurowski.

domingo 13 de noviembre de 2011

Sin motivo aparente: cuando Beverly Sills cantaba Aida

vídeo de

Esperando a Don Giovanni: Netrebko, Donna Anna y la leyenda del falso debut

Adoro fisgar en los archivos de los teatros y en las hemerotecas. A veces se encuentra uno sorpresas y por unos momentos, después del hallazgo en cuestión, el intrépido cotilla en busca de quién dijo qué se siente autorizado a exhibir una mueca de superioridad. Luego, no muchos minutos después, advierte - no podía ser de otra manera- que no es el más listo de la clase, sino que muchos otros lo sabían antes que él. Hablando coloquialmente, el cotilla ha descubierto el Mediterráneo. De todas maneras algunas leyendas son persistentes y me hacen bastante gracia. No hace mucho volví a leer la que me ocupa, en varios sitios de lengua inglesa. Pero el Mediterráneo, tozudo él, sigue ahí. Primero veamos este cartel - del archivo de la Scala, evidentemente-  y observemos la cronología.
Pues sí. Falta menos de un mes para la noche de San Ambrosio, fecha en la que la Scala celebrará la tradicional apertura de la temporada, llena de lujo, famosos e incluso de amantes de la música mezclados entre las caras conocidas. Como todo el mundo sabe Don Giovanni es, este año, la ópera que se representará el 7 de diciembre - y antes el 4, en la ahora "institucionalizada" anteprima para los menores de treinta -, publicitada por muchos como el debut de Anna Netrebko en el templo lírico milanés. No hace falta ser un acérrimo de Netrebko para darse cuenta de la inexactitud de la afirmación. En realidad, basta pasarse por su página oficial y leer su biografía, o por el archivo del teatro y leer los repartos de Guerra y Paz en el año 2000. Por ejemplo, el del 4 de octubre de ese año. Pero ni siquiera es esta la fecha más alejada en el tiempo, como la locandina de arriba demuestra, y también  si nos fiamos de la página de la Filarmónica de la Scala. Como curiosidad, diré que el error se mantiene incluso en la página de Daniel Barenboim, que habla de la aparición de Netrebko como her La Scala debut.
En todo caso - ¡en el fondo no soy más que una pobre mitómana!- , la noche de San Ambrosio es esperada siempre con ansias... aunque uno de los mayores alicientes que tenía para mí haya desaparecido. Me refiero a Elina Garanca, ausente por el mejor de los motivos. Tengo el inmenso consuelo de que mi adorada Barbara Frittoli se ocupe del papel de Donna Elvira. No estoy diciendo que la presencia de Netrebko no suponga un punto de interés. Al contrario, sobre todo porque la rusa me ha ido conquistando poquito a poco. También Robert Carsen es un punto fuerte de esas funciones. Esta es la segunda producción de Don Giovanni en la Scala desde el comienzo de la era Lissner y estoy segura de que va a resultar mejor que la de la Vespa. Volviendo a Netrebko - que también ha cantado Zerlina-  y Donna Anna, son relativamente fáciles de encontrar sus grabaciones de Salzburgo (2002) y Londres (2003) en las que se hace cargo de la hija del Comendador. También grabó Non mi dir en estudio. Había incluso un vídeo que provocó algún torcimiento de hocicos de quien esto escribe, detractora de la rusa en aquellos tiempos. El aria que podéis escuchar en el vídeo de arriba corresponde a la grabación salzburguesa, con Harnoncourt a la batuta y Michael Schade como Ottavio. Thomas Hampson era uno de los Don más gritados de cuantos recuerdo haber escuchado, así que el registro entero no me parece demasiado recomendable por culpa de su protagonista, pero hay gustos para todo.

Pelléas et Mélisande desde el Real

DEBUSSY: Pelléas et Mélisande. Y. Beuron, C. Tilling, L. Naouri, F. J. Selig, J. L. Ballesta, H. Summers, T. bibiloni, Coro Titular del Teatro Real, Coro Intermezzo, Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: S. Cambreling.
Parte primera y parte segunda.

Edición: ¿por qué no hay enlace? Por culpa de esto.

viernes 11 de noviembre de 2011

Salzburgo 2012

Ya se conocía desde hace tiempo la programación del próximo festival de Salzburgo, después de que el nuevo director artístico Pereira haya tomado las riendas. Ahora se han oficializado las quinielas  (ojo al vídeo que el propio festival ha colocado en su página y que nos presenta a todos los artistas que intervendrán: desafío a los lectores a que lo aguanten hasta el final) y hay pocas sorpresas en la programación. Sí que tenemos una novedad llamativa, y es la recuperación de títulos de los festivales de Pascua y Pentecostés para la programación veraniega. Así que Carmen y Giulio Cesare podrán verse por duplicado; además la primera de ellas es en coproducción con el Teatro Real de Madrid y, en principio, sigue contando con Kozena en el papel principal. La decisión me parece una nueva muestra de la falta de imaginación que reina implacable en los teatros y festivales. Pero dejemos a un lado los lamentos habituales sobre esa materia y veamos los títulos del verano de 2012. 

vídeo de
Die Zauberflöte, de  Mozart. Con Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus de Viena. En el reparto, los nombres más conocidos son los de Julia Kleiter (Pamina) y Markus Werba (Papageno). Dirección escénica de Herzog.

Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Element, de Peter von Winter. Una secuela de La Flauta Mágica, rareza interesante que cuenta con Ivor Bolton como director, además de Michael Schade, Julia Novikova - recordada por el Rigoletto formato telenovela - y Malin Harterius, entre otros. Estreno el 3 de agosto.

El 29 de julio se alzará el telón sobre Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Riccardo Chailly y la Filarmónica de Viena, amén de Jonas Kaufmann y Elena Mosuc, son los grandes atractivos, aparte el título en sí. Puesta en escena de Sven-Eric Bechtolf.

Die Soldaten, de Zimmermann. Con dirección de Ingo Metzmacher, puesta en escena de Alvis Hermanis, y un reparto también ignoto para mí, en el que el único nombre que conozco es Laura Aikin. Estreno el 20 de agosto.

Bastantes estrellas en La Bohème de Puccini: Netrebko, Beczala y Machaidze, con Daniele Gatti a la batuta y puesta en escena de Damiano Micheletto, en coproducción con la Ópera de Shangai. Seguramente será uno de los títulos mejor vendidos, y por lo que se ha podido leer último, por el momento, de los compromisos de la soprano rusa con el Festival. Estreno el 1 de agosto.

El 14 de agosto es la primera función de Carmen, con Simon Rattle dirigiendo a su cara mitad; además, Jonas Kaufmann y Genia Kühmeier serán Don José y Micaëla, mientras que un nombre desconocido para mí - y van unos cuantos - se hace cargo de Escamillo: Kostas Smoriginas. Dirección escénica de Alleta Collins, que también se ocupa de la coreografía. Como decía antes, coproducción con el Teatro Real. Rattle dirigirá en Salzburgo a la Filarmónica de Viena, al menos en el festival veraniego. Supongo que en el de Pascua aún estará presente la de Berlín.

Por último, el 23 de agosto primera función - al menos en verano - de Giulio Cesare in Egitto. Cecilia Bartoli, que estrenará en Pentecostés la dirección artística del festival paralelo, será Cleopatra. Con ella Andreas Scholl, Anne Sophie von Otter, Philippe Jaroussky, Christophe Dumaux, Jochen Kowalski, Ruben Drole y Peter Kalman. Con Giovanni Antonini y el Giardino Armonico.

En lo que respecta a los recitales y al lied, estarán presentes Elina Garanca, Thomas Hampson, Juan Diego Flórez, Christian Gerhaher, Thomas Quasthoff, Mathias Goerne y José Carreras. Además de una buena cantidad de conciertos de música sacra y una programación sinfónica que resulta de un atractivo que podemos considerar mayor que la operística, y en la que no faltan Riccardo Muti,  Claudio Abbado y Daniel Barenboim, que este año está muy presente en el festival. También tenemos a Mehta, Welser-Möst, Gergiev o Eschenbach. Curiosa la presencia de Minkowski - ¿por qué?- dirigiendo Mozart y Salieri de Rimski-Korsakov, con Dmitry Korchak e Ildar Abdrazakov como protagonistas.

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